El Juicio Final. Imágenes de una obra maestra.
El Juicio Final de Miguel Ángel cubre la pared detrás del altar de la Capilla Sixtina. segunda venida de Cristo y, aunque el artista está claramente inspirado por la Biblia, es su propia visión imaginativa la que prevalece en esta pintura.
La imagen irradia desde la figura central de Cristo, y Miguel Ángel ha optado por representar a los varios santos incluidos en la obra sosteniendo los instrumentos de su martirio en lugar de las escenas reales de tortura.
Al ejecutar su «Juicio Final», parecería que Miguel Ángel había recibido licencia artística para pintar escenas, no solo de la Biblia sino también de la mitología. Esto demuestra una gran fe en el artista por parte de su patrón, el Papa Pablo III.
Desafortunadamente, se decidió que funciona del arte en lugares sagrados tenía que ser modesto y un alumno de Miguel Ángel, Daniele da Volterra, era c comisionada para cubrir la desnudez de las figuras con taparrabos y velos. Originalmente todas las figuras estaban desnudas, pero la intervención de Da Volterra le valió el sobrenombre del fabricante de calzones.
En los dos siglos siguientes se añadió otra pintura superior y por la misma razón.
Con la restauración de la capilla en las décadas de 1980 y 1990, solo las adiciones de Daniele da Volterra se han guardado como parte de la historia de la pintura, todas las demás adiciones ahora se han eliminado.
El fresco forma un ángulo en la parte superior de la pintura evitando que el polvo se asiente y mejorando la perspectiva de la obra. En la parte superior del cuadro se puede ver la cruz, la corona de espinas y otros símbolos de la pasión de Cristo.
La figura central es Cristo decidiendo el destino del raza humana. Con un gesto de sus brazos, condena a gran parte de la humanidad arrojándolos al infierno, pero algunos se salvan subiendo al cielo. Incluso la Virgen a su lado parece encogerse de miedo ante la escena.
Ángeles y Santos del Juicio Final.
Trompetas de ángeles y el Arcángel Miguel ( s)
Los muertos son despertados por las trompetas de los ángeles y el Arcángel Miguel lee el libro de las almas para ser salvas. El libro más grande de la derecha contiene una lista de los condenados destinados al infierno.
Justo debajo de la figura de Cristo, está San Lorenzo sosteniendo una escalera (esta simboliza el martirio del santo sobre una rejilla sobre brasas). San Bartolomé sostiene una sábana de su propia piel en su mano izquierda y en su mano derecha un cuchillo. Esto simboliza el terrible destino de Bartolomé que fue desollado vivo. La cara en la piel tiene fama de ser un autorretrato del artista.
Debajo de Peter están St Blaise y Santa Catalina.
Santa Catalina sostiene una sección de la rueda con púas a la que estaba atada para torturarla. La rueda finalmente se rompió y fue decapitada .
Justo encima de Santa Catalina, San Blas sostiene los peines de hierro utilizados para arrancar la carne de su cuerpo, él también fue decapitado.
San Sebastián sostiene las flechas que le dispararon cuerpo, esto no pudo matarlo por lo que fue golpeado hasta la muerte.
El Condenados y salvados del juicio final.
Baigio da Cesena como Minos (s)
Baigio da Cesena, un maestro de ceremonias papal, criticó el trabajo de Miguel Ángel diciendo que las figuras desnudas no tenían lugar en un lugar tan sagrado y que las pinturas estarían más en casa en una taberna pública.
Miguel Ángel incluyó a da Cesena en el Juicio Final como Minos, uno de los tres jueces del inframundo. Cuando Baigio se quejó al Papa, el pontífice le explicó que no tenía jurisdicción sobre el infierno y que el retrato tendría que permanecer.
En la mitología griega, Minos era el rey de Creta y era el hijo de Zeus y Europa. Se convirtió en uno de los tres jueces del inframundo después de su propia muerte y Miguel Ángel ha representado a Minos con orejas de culo y envuelto en espirales de serpientes. Las bobinas indican a qué círculo del infierno están destinados los condenados.
La mordedura de la serpiente en los genitales de Minos (da Cesena) ilustra el desdén de Miguel Ángel por el cardenal y, por supuesto, Baigio debe haber sido furioso pero … ¡Un punto bien hecho que creo!
En la parte inferior del cuadro se puede ver al barquero Caronte llevando a los condenados al infierno.
Caronte es el mítico barquero de la mitología romana y griega que transportaba a los condenados al infierno. Aparece en la Divina Comedia de Dante y también en El Eneida de Virgilio. Ambas obras sirvieron de inspiración para la interpretación de Miguel Ángel del Juicio Final.
Más abajo, a la derecha de Cristo, está la figura de un hombre condenado que se tapa un ojo por temor a su terrible destino.
Esta pobre alma está realmente condenada. Los demonios y diablos del inframundo agarran y muerden su cuerpo arrastrándolo hacia la condenación eterna que lo espera. Su expresión facial está grabada en el miedo de saber con certeza que no hay escapatoria de estos monstruos.
Se da cuenta de que toda su fuerza mortal es inútil contra las hordas de criaturas demoníacas del infierno.
O … Quizás él ¡acaba de tener un mal día en la oficina!
En esta escena, los ángeles empujan y golpean a los desventurados condenados hacia abajo Caronte el barquero en su viaje al infierno. Criaturas demoníacas apresuran a los condenados a su destino final en el inframundo.
El conocimiento de la anatomía humana de Miguel Ángel está ilustrado por la masa de cuerpos, vistos desde todos los ángulos, mientras se elevan al cielo.
La resurrección de los muertos se muestra en la parte inferior izquierda de la pintura.
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