¿Qué es el versículo en blanco?

Por Evan Gottlieb

«Verso en blanco» es un término que se refiere a la poesía escrita en líneas sin rima pero medidas, casi siempre pentámetro yámbico.

«Pentámetro yámbico» se refiere al metro de la línea poética: una línea de poesía escrita de esta manera se compone de cinco «yambos , ”Grupos de dos sílabas que caen en un patrón de» acentuado-acentuado «: famoso, como un latido del corazón: buh-BUM, buh-BUM.

Tradicionalmente, digamos, en un soneto de Shakespeare, líneas de yámbico Luego, el pentámetro se combina con rimas finales para crear varios patrones de rima.

Puede escuchar esto muy claramente en la famosa cuarteta inicial, las primeras cuatro líneas, del Sonnet 18 de Shakespeare:

«¿Te compararé con un día de verano?

Eres más hermosa y más templada.

Los vientos fuertes sacuden los queridos cogollos de mayo;

Y el contrato de arrendamiento de verano tiene una fecha demasiado corta ”

Aquí, el 1 st y 3rd líneas riman al final, y también lo hacen la 2da y 4ta.

Pero en el verso en blanco, no hay rimas finales: líneas de verso medido – usualmente pentámetro yámbico – simplemente siguen una después otro sin estar conectado por palabras que riman.

El verso en blanco no es una invención reciente: Christopher Marlowe y Shakespeare, entre otros, popularizaron el uso del verso en blanco en sus obras.

Pero el El ejemplo temprano más famoso de un poema compuesto en verso en blanco es sin duda alguna la obra maestra épica de John Milton, El paraíso perdido, que apareció en su forma de doce libros en 1674.

En una nota preliminar del poema, Milton explica que ha elegido escribir Paradise Lost en lo que él llama «verso heroico inglés sin rima», es decir, en un pentámetro yámbico sin rima.

Y Milton dice que lo ha hecho porque Homer y Virgil escribieron sus epopeyas en griego y latín sin rima, respectivamente. Así que Milton se está posicionando a sí mismo como su sucesor.

La rima, continúa, fue «la invención de una época bárbara, para hacer estallar la materia miserable y la métrica pobre». Algunos de los contemporáneos de Milton lo usan bastante bien, admite, pero todavía encuentra que lo hacen porque «se dejan llevar por la costumbre, pero para su propia vejación, obstáculo y restricción para expresar muchas cosas de otra manera, y en su mayor parte». peor de lo que las habrían expresado «.

En otras palabras, no habrá rimas infantiles o vulgares para Milton en Paradise Lost, ya que eso estaría por debajo de su ambición épica y limitaría su capacidad para decir la historia que quiere contar.

El hecho mismo de que Milton sintió la necesidad de defender su decisión sugiere, por supuesto, que los lectores de su época habrían esperado leer versos que riman. Milton, en cambio, termina su nota preliminar diciendo a los lectores que deberían estar agradecidos de haber «recuperado» la «antigua libertad» de la que disfrutaban los autores clásicos y, posteriormente, ha rescatado la poesía inglesa de lo que él llama, mordazmente, «la problemática y moderna esclavitud». de rima ”.

Entonces, ¿qué le permite hacer el verso en blanco a Milton?

Primero, tengamos en cuenta que la rima más común de la época de Milton era el pareado, o dos rima. Pero los pareados, aunque se memorizan fácilmente, también tienden a alentar a sus autores a mantener sus pensamientos dentro de las rígidas demarcaciones de la rima misma.

Considere el comienzo de «To His Coy Mistress», publicado en 1681 por el amigo de Milton, Andrew Marvell: «Si tuviéramos suficiente tiempo y mundo / Esta timidez, señora, no era un crimen». Aquí tenemos un pensamiento completo, en un ordenado pareado de tetrámetros yámbicos.

Ahora, consideremos las primeras líneas del Libro Uno del Paraíso perdido:

De la primera desobediencia del hombre y el fruto

De ese árbol prohibido cuyo sabor mortal

Trajo la muerte al mundo y toda nuestra aflicción

Con la pérdida del Edén hasta un Hombre más grande

Restáuranos y recupera el asiento dichoso

Canta Heav’nly Muse, que en la cima secreta

De Oreb o del Sinaí inspiraste

Ese pastor que enseñó primero la semilla elegida,

Al principio, cómo los cielos y la tierra

Surgieron del Caos. (1-10)

Ese es el primeras 9 líneas y media del poema: y lo primero que hay que notar es que es una oración larga.

Y eso, en pocas palabras, es lo que el verso en blanco le permite hacer a Milton: oraciones largas, complejas y periódicas.

Sin restricciones por la necesidad de hacer que sus líneas riman, Milton es libre de ignorar los finales de las líneas, en lugar de usar mucho enjambment (tha es cuando no hay puntuación al final de una línea poética, lo que significa que debe leer hasta la siguiente línea sin pausa), y esto, a su vez, permite que la sintaxis de Milton se deslice sin fines predeterminados a la vista / p>

Tenga en cuenta que en las primeras líneas de Paradise Lost que recité, el tema principal del pasaje, Heavenly Muse, ni siquiera aparece hasta la sexta línea.

Aunque puede resultar confuso leer a Milton, nunca es aburrido: porque su verso en blanco obliga al lector a trabajar duro para seguir lo que un crítico llama «el juego de la sintaxis contra la línea»: es decir , la tensión entre el orden a menudo poco convencional de las palabras de Milton y la métrica constante del pentámetro yámbico que, sin embargo, lleva cada línea en un flujo majestuoso y elevado de lenguaje puro, libre de la «esclavitud» de la rima.

Después del éxito de Paradise Lost, el verso en blanco, ahora conocido a veces como «verso de Miltonic», se volvió más aceptable para los poetas y lectores. Pero precisamente porque Milton lo había usado de manera imperiosa y ambiciosa, se utilizó principalmente para temas serios y elevados. , generalmente de cierta extensión.

Si querías que te tomaran en serio como poeta, en otras palabras, tenías que usar versos en blanco en algún momento.

Y esto es exactamente lo que William Wordsworth lo hace en uno de los primeros poemas importantes de su carrera: «Líneas escritas unas millas más arriba Tintern Abbey, On Revisiting the Banks of the Waye during a Tour, July 13, 1789 ”, o simplemente» Tintern Abbey «, como se le conoce mejor, publicado por primera vez en 1798.

Así es como comienza ese poema :

«Han pasado cinco años; cinco veranos, con la longitud

¡De cinco largos inviernos! y de nuevo escucho

Estas aguas, rodando desde sus manantiales de montaña

Con un dulce murmullo de tierra adentro. – Una vez más

¿Contemplo estos acantilados empinados y elevados,

Que en una escena salvaje y aislada impresionan

Pensamientos de aislamiento más profundo; y conectar

El paisaje con la tranquilidad del cielo.

Esto es quizás un poco menos complicado que la apertura de Milton: aprendemos el tema del verso: el narrador en primera persona » I ”- en la segunda línea, y hay un punto cerca del final de la cuarta línea que crea dos oraciones a partir de estas ocho líneas iniciales.

Pero nuevamente, sin la restricción de las rimas finales, Wordsworth es capaz de formar líneas poéticas que se cruzan sin detenerse, lo que obliga al lector a seguir el fluir de sus recuerdos mientras regresa después de cinco años a las orillas del río Wye, y comienza a contemplar lo que esta escena pastoral ha significado para él. a lo largo de los años.

Creo que no es una coincidencia que Wordsworth termine este pasaje inicial con la observación de que la frontera entre la tierra y el cielo se ha vuelto borrosa, ya que este es casi el lugar exacto en la apertura de Paradise Lost, donde Milton recuerda la historia bíblica de la creación de que «el cielo y la tierra» se formaron a partir del Caos.

Así como Milton usó el verso en blanco para señalar la elevación de su narrativa cristiana para competir con las epopeyas clásicas, Wordsworth da fe del valor y la seriedad de su propio desarrollo «intelectual» poniéndolo en forma de verso en blanco.

Entre los poetas modernos, Hart Crane y Wallace Stevens son dos de los practicantes estadounidenses más conocidos del verso en blanco, aunque a mediados del siglo XX, muchos de sus contemporáneos estaban recurriendo al verso libre, que no tiene rimas establecidas ni una métrica constante.

Así que ahora lo sabes: si quieres dejar tu huella como poeta, ¡querrás intentar escribir en verso en blanco en algún momento! Pero tenga en cuenta que los lectores informados compararán inevitablemente sus esfuerzos con los de Milton y Wordsworth: ¡buena suerte!

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