Expresionismo abstracto

noviembre 30, 2020

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Acción, campos de color y emoción

Jackson Pollock, Autumn Rhythm, 1950. Cortesía del Museo Metropolitano de Arte

«Sentimos la crisis moral de un mundo en ruinas, un mundo destruido por una gran depresión y una feroz Guerra Mundial, y era imposible en ese momento pintar el tipo de pinturas que estábamos haciendo: flores, desnudos reclinados y gente tocando el violonchelo «. – Barnett Newman

Después de una guerra mundial que es tan viciosa, tan cruel, ¿cómo podemos simplemente continuar con la vida y el arte, de la misma manera que ¿Antes? Esta es la pregunta que muchos artistas se hacían después de la Segunda Guerra Mundial. En las décadas de 1940 y 1950 en Nueva York, comenzó a surgir un nuevo movimiento artístico en el que los artistas comenzaron a explorar la expresión de emociones y sentimientos a través de la creación de marcas abstractas, gestuales y la imposición del color Estos artistas sintieron que ya no podían seguir pintando figuras después de los horrores de la guerra. En su lugar, buscaron refugio en el ámbito abstracto, fomentando la meditación y la introspección. Estos artistas llegaron a ser conocidos como los expresionistas abstractos.

Fechas clave: 1940 y 1950
Regiones clave: Nueva York
Palabras clave: pintura de acción, pintura de campo de color, Escuela de Nueva York, espiritualidad, expresión emocional, espontaneidad , marcación gestual, sublime
Artistas clave: Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

La aparición de Expresionismo abstracto

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que rechazaron la figuración en favor de la abstracción. Se les conoció como los expresionistas abstractos.

El ascenso del fascismo en la Europa de la década de 1930 y la guerra resultante habían traído una ola de artistas inmigrantes a los Estados Unidos. Estos artistas trajeron consigo ideas y prácticas del modernismo europeo. Muchos artistas se formaron en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann, fundada por el pintor alemán Hans Hofmann, o en el experimental Black Mountain College en Carolina del Norte, donde Joseph Albers enseñó. La influencia europea enseñó a los artistas sobre las innovaciones formales del cubismo y el automatismo y los fundamentos psicológicos del surrealismo.

Los expresionistas abstractos fueron profundamente influenciados por la idea de explorar el inconsciente que reinaba en el surrealismo, y por las ideas del psicólogo suizo Carl Jung y su exploración de mitos y arquetipos. También gravitaron hacia filósofos existencialistas como Jean-Paul Sartre. Los expresionistas abstractos expresaron emociones y temas universales a través de sus lienzos a menudo monumentales en un estilo que encajaba con el estado de ánimo de trauma y ansiedad de la posguerra.

Jackson Pollock, Convergence, 1952. Cortesía del MoMA

Los Diferentes Estilos

Dentro del Expresionismo Abstracto, podemos diferenciar dos tendencias: los pintores de acción y los pintores de campo de color.

Pintura de acción

Los pintores de acción fueron artistas expresionistas abstractos cuyo enfoque de la pintura se centró en el acto físico de pintar. Su proceso de trabajo consistía en salpicar y gotear pintura sobre el lienzo, y a menudo usaban pinceladas gestuales salvajes en lugar de aplicar pintura con cuidado. El crítico de arte Harold Rosenberg acuñó el término pintura de acción en su artículo «The American Action Painters», que se publicó en ARTnews en diciembre de 1952. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning y Jackson Pollock fueron considerados pintores de acción. Pollock, con sus grandes pinturas de goteo, es posiblemente el pintor de acción más conocido.

Pintura de campo de color

El término pintura de campo de color fue utilizado por primera vez en 1955 por Clement Greenberg para referirse al trabajo de Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still. Estos artistas estaban pintando composiciones simples con grandes áreas de un solo color plano que estaban destinadas a producir una respuesta contemplativa o meditativa. Los artistas del campo del color buscaban la trascendencia y sus campos expansivos y emotivos de color estaban destinados a envolver al espectador e inspirar la contemplación espiritual y el sentimiento intenso.

Obras de arte icónicas del expresionismo abstracto

Jackson Pollock ‘s Number 1A (1948)

Jackson Pollock, Number 1A, 1948. Cortesía MoMA

En 1947, Jackson Pollock descubrió un nuevo modo de pintar.El método consistía en arrojar y gotear pintura sobre un lienzo sin estirar, colocado en el suelo de su estudio. El estilo se conoció como pintura por goteo. La pintura por goteo permitió a Pollock trabajar con improvisación, espontaneidad, movimiento y sentimiento. En su pintura de goteo Número 1A, Pollock ha agregado sus huellas de manos en la parte superior derecha de la composición como un autógrafo. Se alejó de las pinturas al óleo de los artistas tradicionales y usó pinturas comerciales de esmalte para sus pinturas por goteo. Debido a la fluidez de esta pintura, pudo capturar directamente los movimientos de su cuerpo sobre el lienzo. Pollock decidió no dar más títulos evocadores a sus pinturas y comenzó a numerarlas, porque los números son neutrales y permitirían a las personas experimentar la pintura pura.

Murales Seagram de Mark Rothko (1958-1960)

Mark Rothko, Untitled (Seagram Murals), 1958. Cortesía de Tate

En 1958, Mark Rothko recibió el encargo de crear una serie de murales para el comedor. en el restaurante Four Seasons en el edificio Seagram de Nueva York. Trabajó incansablemente en la comisión durante dos años, creando una serie de pinturas de campo de color profundamente conmovedoras en rojos oscuros, granates y negros que llegaron a conocerse como los murales de Seagram. Rothko declaró que con sus murales Seagram, había creado un lugar. Finalmente se retiró de la comisión y donó la mayoría de las pinturas a la Tate Gallery de Londres. Los murales de Seagram ejemplifican el deseo de los pintores del campo de color de lograr la trascendencia espiritual y transmitir una intensa experiencia emocional.

Excavación de Willem De Kooning ( 1950)

Willem de Kooning, Excavation, 1950. Cortesía del Art Institute of Chicago

La excavación de Willem de Kooning fue su pintura más grande hasta esa fecha y ejemplifica la pincelada expresiva característica de De Kooning y la organización del espacio en diferentes planos deslizantes . La artista se inspiró en una imagen de mujeres trabajando en un campo de arroz en la película neorrealista de 1949 Riso Amaro de Giuseppe de Santis. La tensión entre abstracción y figuración es evidente aquí, en las líneas caligráficas que parecen definir partes anatómicas. El proceso de pintura intensivo de De Kooning incluyó reconstruir la superficie y raspar sus capas de pintura durante meses hasta lograr el efecto deseado.

Onement (I) de Barnett Newman (1948)

Barnett Newman, Onement (I) , 1948. Cortesía del MoMA

Para Newman, Onement (I) fue su gran avance artístico. Fue la primera vez que el artista utilizó una banda vertical para definir la estructura espacial de su obra. Esta banda vertical, que Newman luego comenzó a llamar una «cremallera», se convertiría en la marca distintiva de Newman. La banda gruesa e irregular divide y une la composición. Newman buscó pintar desde cero, como si la pintura nunca hubiera existido antes. sus composiciones como formas de pensamiento y expresiones de la experiencia de estar vivo.

«El artista moderno trabaja con el espacio y el tiempo, y expresa sus sentimientos en lugar de ilustrar». – Jackson Pollock

Expresionismo abstracto más allá de Nueva York

Con el expresionismo abstracto, Nueva York se convirtió en el nuevo centro del mundo del arte. Sin embargo, más allá de Nueva York, había muchos movimientos artísticos que también se estaban alejando de la representación en favor de la abstracción. En Europa en las décadas de 1940 y 1950, por ejemplo, estaba el Art Informel, que hace referencia a diferentes tendencias de la pintura abstracta como el taquismo, la pintura de la materia y la abstracción lírica. Aunque se refiere principalmente al arte europeo, los artistas también se inspiraron y adoptaron el expresionismo abstracto estadounidense. Al igual que los expresionistas abstractos, estos artistas se inspiraron en el surrealismo y su enfoque en la pintura subconsciente y automatista.

La influencia del expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto floreció en las décadas de 1940 y 1950, y las pinturas se vieron en todo el mundo en exposiciones itinerantes y publicaciones. En la década de 1960, el minimalismo y el arte pop habían comenzado a reemplazar al expresionismo abstracto como el movimiento artístico dominante. La nueva generación de artistas se había cansado de las grandes y serias ambiciones de los expresionistas abstractos y su deseo de retratar la trascendencia y lo sublime en el arte. Sin embargo, el legado del expresionismo abstracto sigue siendo considerable.

Tomemos, por ejemplo, a Frank Bowling, un artista que se mudó a Nueva York a mediados de los años 60 y fue profundamente influenciado por el expresionismo abstracto allí, que continuó pintando en este estilo a lo largo de su carrera, independientemente de lo los estilos populares de la época eran. Además, en los últimos años, las expresionistas abstractas como Lee Krasner, eclipsadas durante mucho tiempo por sus contemporáneos masculinos, también están recibiendo la atención que merecen. La exposición de 2016 del Denver Art Museum «Mujeres del expresionismo abstracto» celebró a las artistas femeninas, a menudo desconocidas o subestimadas, de este revolucionario movimiento artístico.