Ella era la primera «buena chica» que había conocido … La encontraba excitantemente deseable. En ese momento era un joven sin un centavo y sin pasado … pero ahora descubrió que se había comprometido a seguir un grial … Ella desapareció en su casa rica, en su rica y plena vida, dejando a Gatsby … nada … Daisy, reluciente como la plata, seguro y orgulloso por encima de las ardientes luchas de los pobres «.

Toda su vida, F Scott Fitzgerald buscó material en sus asuntos. De hecho, su biógrafo Matthew J. Bruccoli sostiene que todo lo que Fitzgerald escribió fue» un forma de autobiografía «. Como tales, Jay Gatsby y Daisy Buchanan de El gran Gatsby son una versión imaginada de Fitzgerald y su esposa Zelda en el pináculo de su existencia: jóvenes, ricos y hermosos. Como siempre con Fitzgerald, él idealiza a la vez un y al mismo tiempo revela sus defectos; lo que Jay Gatsby adora se revela como superficial y egoísta, y sus propios métodos para lograr la riqueza han sido corruptos por decir lo mínimo. En la oscura conclusión de su novela, Fitzgerald reveló una cierta presciencia cuando llegó a su propio matrimonio. La personalidad de Scott y Zelda como la pareja de oro de la Era del Jazz era simplemente una faceta de un matrimonio que sufriría alcoholismo, enfermedades mentales e infidelidad, y que terminaría con la pareja separada, Fitzgerald, un alcohólico desempleado que vivía en Hollywood, Zelda un habitante de largo plazo en instituciones psiquiátricas que moriría mientras dormía ocho años después que su marido, en un incendio en el hospital en el que vivía entonces.

Como Gatsby y Daisy, F Scott Fitzgerald y Zelda Sayre primero conoció durante la Primera Guerra Mundial; era un oficial en formación, habiendo dejado Princeton después de resultados académicos infructuosos. Nacido el 24 de septiembre de 1896, hace exactamente 120 años esta semana, Fitzgerald era guapo y encantador. Era hijo de padres católicos de medios limitados, mimado por su madre, quien posiblemente, sugiere el biógrafo Arthur Mizener, le había dado expectativas de vida poco realistas. «Él conocía el daño que … una madre (puede hacer) a un hijo al unirlos demasiado: después , fuera en el mundo, el niño buscaría en el cónyuge la misma ternura ciega y, probablemente al no encontrarla, se volvería contra el amor y la vida «, escribió Fitzgerald más tarde.

Zelda era hija de un juez de la Corte Suprema, la más bella de Montgomery, Alabama. «Me he enamorado de un torbellino», declaró Scott después del primer encuentro de la pareja en un baile de un club de campo. Sus padres no acogieron con agrado la perspectiva de casarse con Fitzgerald y desaconsejaron el matrimonio. Era una estrategia poco probable que tuviera éxito con alguien tan naturalmente testarudo como Zelda, recordado por sus compañeros debutantes como nadando con chicos en un escandaloso traje de baño color carne y fumando en público. Se produjo un noviazgo, interrumpido por la partida de Scott a Francia (la guerra había terminado antes de que él llegara) y sus esfuerzos por hacer despegar su carrera como escritor en Nueva York.

La correspondencia entre ellos desde el momento revela su dinámica, con Zelda, quien rompió el compromiso en una etapa, burlándose de Scott con historias de otros pretendientes. «Solía preguntarme por qué tenían princesas en torres», escribió desesperado. «Scott, has sido tan dulce sobre la escritura, pero estoy tan condenadamente cansado de que me digan que «has escrito eso literalmente, en tus últimas seis letras», fue la respuesta poco impresionada.

No fue hasta que la primera novela de Fitzgerald, This Side of Paradise, fue aceptada por los editores, y él era «el hombre con el tintineo del dinero en el bolsillo», como escribió, que ella consintió en casarse, y en 1920, una semana después de la libro fue publicado con gran éxito, se casaron.

Se dice que los que sobrevivieron a la guerra sufrieron de culpabilidad de los sobrevivientes, y la clase superior ses de Manhattan, a quien Fitzgerald describió como «una generación que creció para encontrar a todos los dioses muertos, todas las guerras libradas, todas las creencias en el hombre sacudidas», comenzaron a festejar con una determinación casi maníaca. Casi instantáneamente, los Fitzgerald encarnaron esta nueva era, él su creador y cronista, ella la primera flapper, abrazando las nuevas libertades de la época: fumar y beber en público, adoptar las longitudes más cortas en la moda, menear el cabello, bailar en las mesas y desnudo en fuentes, como dice la leyenda. «Lo aburrió, lo halagó y le dio más dinero del que había soñado», escribió Scott sobre la Era del Jazz. Dorothy Parker escribió sobre la pareja que «siempre parecía como si acabaran de salir del sol».

El biógrafo Andrew Turnbull describe cómo el escritor y su esposa «se rindieron a impulsos que ni siquiera se les ha ocurrido a almas más prosaicas.Los dos se toman de la mano después de un concierto y corren como el viento, como dos halcones jóvenes, por la concurrida calle 57, entrando y saliendo del tráfico … Scott y Zelda en el teatro sentados en silencio durante las partes divertidas y rugiendo cuando la casa estaba en silencio. … Yendo a una fiesta, uno de ellos en el techo del taxi y el otro en el capó «.

En su ensayo Mi ciudad perdida, Fitzgerald, con la típica nostalgia nostálgica, describe un viaje en taxi por New York, donde «comencé a llorar porque tenía todo lo que quería y sabía que nunca volvería a ser tan feliz». Por todas partes había nuevas posibilidades, al menos para los ricos. Pero los Fitzgerald no tenían la enorme riqueza que apuntalaba a muchos de sus contemporáneos. Se ha hablado mucho de la «fascinación de los Fitzgeralds por las clases adineradas. Una vez escribió con frustración» las riquezas nunca me han fascinado, a menos que estén combinadas con el mayor encanto o distinción. Nunca he podido perdonar a los ricos por ser ricos «.

No era el dinero en sí mismo lo que envidiaba, sino la capacidad de no tener que intentar, dar las cosas por sentado, esa riqueza real otorgó: lo que Gatsby, su creación más famosa, trató desesperadamente de imitar. Veía a esos seres con, escribió, el «odio latente de un campesino».

Los Fitzgeralds jugaron con una fantástica noción de ellos mismos, perdiendo de vista la realidad, que eran un par de medios limitados. «Intentamos arreglárnoslas sin un mayordomo, pero Zelda se cortó la muñeca con una lata de frijoles horneados», recordó. Para financiar su estilo de vida, Scott se vio obligado a desviar su tiempo de trabajar en novelas para producir cuentos para revistas, muy bien pagados pero con poca credibilidad creativa. Sus asombrosas habilidades naturales en este campo – 160 publicadas en su vida, producidas a pesar del consumo constante de alcohol y el libertinaje – llevaron a muchos a subestimar el genio del hombre; hizo que pareciera demasiado fácil. El consumo excesivo de alcohol provocó peleas regulares entre la pareja. Un amigo de Scott en Princeton que lo visitó por esta época señaló: «No creo que el matrimonio pueda tener éxito. Ambos beben mucho. Creo que se divorciarán en tres años. Scott escribe algo grande y luego muere en una buhardilla a los 32 años. «La única hija de la pareja, Francis Scott (» Scottie «), nació en 1921.» Era típico de nuestra precaria posición en Nueva York que cuando nuestro hijo para nacer, jugamos a lo seguro y nos fuimos a casa en St. Paul. Parecía inapropiado traer a un bebé a todo ese glamour y soledad «, escribió Fitzgerald. «Pero en un año estábamos de regreso y comenzamos a hacer las mismas cosas nuevamente y no nos gustaban tanto». Las anotaciones del diario de Fitzgerald de julio de 1923 decían: «Llegó Tootsie. Trabajo intermitente en una novela. Beber constantemente. Un poco de golf. El bebé comienza a hablar. Fiesta en Allan Dwan». Gloria Swanson y el público del cine. Nuestra fiesta para Tootsie. Llegan los Perkins. Conduzco hacia el lago «. Cada vez más frustrado, trasladó a su familia a Great Neck, Nueva York, un enclave adinerado de los nuevos ricos en Long Island que proporcionaría la inspiración para West Egg de Gatsby. Aquí, alquilaron una casa y Scott trabajó en El gran Gatsby, aunque no pudo terminarla, lo que no es de extrañar dado que estaba trabajando en una casa cuyas reglas eran «los visitantes deben no romper puertas en busca de licor». Se decidió que la familia se mudaría a Francia, y en 1924 la pareja zarpó con su hija Scottie.

Por supuesto, siendo Scott y Zelda Fitzgerald, Francia significaba París y la Riviera, el Cap d «Antibes, Cole Porter, Hemingway, Picasso y Chanel, los clubes de Montmartre y la orilla izquierda. Scott trabajó furiosamente en El gran Gatsby, y Zelda se quedó sola, sola y perdida. Hubo un enredo con un piloto francés, hasta dónde llegó esto no está claro. Cuando la bailarina Isadora Duncan pasó demasiado tiempo hablando con su esposo Por la noche, se arrojó por un tramo de escaleras.

Por mucho que encarnaran los salvajes excesos de la década de 1920, cuando se produjo el accidente en 1929, los Fitzgerald también comenzaron a implosionar. «La orgía más cara «La historia había terminado», escribió Scott. En abril de 1930, Zelda fue internada en una clínica en Suiza, después de haber sufrido un colapso provocado por sus esfuerzos por convertirse en bailarina. Pasaría el resto de su vida principalmente en instituciones psiquiátricas. El tratamiento incluía terapia de descarga eléctrica y la administración de medicamentos. incluyendo morfina, belladona y suero de caballo, lo consideró «una especie de castración». En 1932 comenzó su novela autobiográfica Sálvame el vals, hecho que iba a provocar una ruptura importante en la relación. Scott estaba indignado de que ella estuviera usando el mismo material, su matrimonio, que él estaba saqueando para su libro Tender is the Night, un libro tan largo en las obras que su esposa bromeó sobre que debería ser serializado por la Encyclopedia Britannica. Es posible que se sintiera amenazado por los esfuerzos literarios de su esposa. Sus cartas de la época revelan un creciente deseo de ser independiente de su esposo.

En mayo de 1933, la pareja se sentó con el médico de Zelda. En las transcripciones de la reunión, Scott se refiere a su esposa como «una escritora de tercera categoría», una «mujer de sociedad inútil». Zelda solicitó el divorcio. Una entrada en el diario de Fitzgerald del momento en que describe su plan si ella insistía en continuar escribiendo: «Ataque por todos los motivos. Juego (suprimir), novela (retrasar), imágenes (suprimir), personaje (duchas) , niño (separarse), horario (desorientarse para causar problemas), no escribir. Resultado probable: nueva avería «. Como señaló la propia Zelda, es un enfoque sorprendentemente agresivo para alguien cuyos talentos calificó de tan insignificantes. Zelda cedió y la novela se publicó con varios cortes.

A medida que avanzaba la década de 1930, desarrolló una manía religiosa y se hundió en una profunda depresión. La novela de Scott, Tender is the Night, se publicó en 1934. Donde Jay Gatsby anhelaba a la hermosa y rica Daisy para cimentar su sentido de identidad, Dick Diver ve en su esposa Nicole, una paciente mental adinerada, su ruina. Refleja el desintegración del matrimonio Fitzgerald, con algunos pasajes tomados casi directamente de cartas de Zelda a su esposo. «El Sr. Fitzgerald … parece creer que el plagio comienza en casa», escribió Zelda una vez en una crítica simulada de uno de los libros de su esposo. En pleno proceso de empatía con su esposa en el hospital de maternidad años antes, había sacado un cuaderno, murmurando: «Podría usar esto».

El dinero era más apretado que nunca, con las facturas médicas de su esposa y la educación de su hija – Scottie fue criado en gran parte por amigos de la familia – para pensar. En Babylon Revisited, un cuento publicado en 1931, Fitzgerald habla de un hombre que ha perdido a su familia debido a los excesos de la década anterior. Mira hacia atrás con disgusto por las payasadas de su yo más joven. «Cuántas semanas o meses de disipación para llegar a esa condición de absoluta irresponsabilidad».

Años más tarde le escribiría a su hija diciéndole que le había ganado algo de dinero esa semana con la venta de Babylon Revisited, en el que ella era un personaje, como guión de película. «Toda la atención al vicio y al despilfarro fue a una escala completamente infantil, y de repente se dio cuenta del significado de la palabra» disipar «: disiparse en el aire; no hacer nada con algo», es una cita de la historia. recordó «billetes de mil francos entregados a una orquesta por tocar un solo número, billetes de cien francos lanzados a un portero por llamar a un taxi. Pero no había sido en vano. Se le había dado … como una ofrenda al destino para que no recordara las cosas que más valía la pena recordar, las cosas que ahora siempre recordaría: su hijo fue arrebatado de su control, su esposa escapó a una tumba en Vermont «. En 1937, Fitzgerald se mudó a Hollywood y firmó un contrato con MGM como guionista. Su éxito fue limitado y murió repentinamente en 1940, en la casa de su amante, Sheilah Graham, sin contrato y creyendo que había malgastado todos sus regalos. : juventud, talento, riqueza. «Solo había sido un cuidador mediocre de la mayoría de las cosas que quedaban en mis manos, incluso de mi talento», escribió en The Crack-Up.

La gran tragedia de La vida de Zelda fue definida por su esposo; como musa, un papel que dejaba poco espacio para sus propias expresiones creativas, luego como esposa loca. Más recientemente, su reputación ha sufrido una rehabilitación, desde la de alborotador loco hasta un talento por derecho propio, como autora y pintora, que empujó contra los roles restrictivos de esposa y musa. Como tal, la reputación de Fitzgerald se ha visto afectada. Hemingway, el gran amigo y compañero de bebida de Fitzgerald, vio a Zelda como una carga para su esposo, su némesis. Otros pintan a Scott como reprimiendo tiránicamente sus esfuerzos por la independencia. Con toda probabilidad, la verdad se encuentra en algún punto intermedio, y la pareja, alabada como uno de los grandes romances de principios del siglo XX, de hecho compartió un vínculo autodestructivo.

«Te estabas volviendo loco y llamarlo genio: iba a arruinarlo y llamarlo todo lo que tuviera a mano «, escribió Scott una vez a su esposa. Ella tuvo una visión un poco más indulgente de su matrimonio, y le escribió a su esposo: «Querida: siempre estoy agradecida por todas las lealtades que me diste, y siempre soy leal a los conceptos que nos mantuvieron juntos durante tanto tiempo: la creencia de que la vida Es trágico … que no nos hagamos daño. Y amo siempre su excelente talento para la escritura, su tolerancia y generosidad, y todas sus felices dotes. Nada podría haber sobrevivido a nuestra vida. «

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