Hildegard of Bingen, O.S.B. (Alemán: Hildegard von Bingen; Latín: Hildegardis Bingensis; 1098 – 17 de septiembre de 1179), también conocida como Santa Hildegarda y Sibila del Rin, fue una abadesa benedictina alemana, escritora, compositora, filósofa, mística cristiana, visionaria y erudita. Se la considera la fundadora de la historia natural científica en Alemania.

Hildegard fue elegida magistra por sus compañeras monjas en 1136; fundó los monasterios de Rupertsberg en 1150 y Eibingen en 1165. Una de sus obras como compositora, la Ordo Virtutum, es un ejemplo temprano de drama litúrgico y posiblemente la obra moral más antigua que se conserva. Escribió textos teológicos, botánicos y medicinales, así como cartas, canciones litúrgicas y poemas, mientras supervisaba iluminaciones en miniatura en el manuscrito Rupertsberg de su primera obra, Scivias. También se destaca por la invención de un lenguaje construido conocido como Lingua Ignota.

Aunque la historia de su consideración formal es complicada, ha sido reconocida como santa por ramas de la Iglesia Católica Romana durante siglos. El 7 de octubre de 2012, el Papa Benedicto XVI la nombró Doctora de la Iglesia.

Las obras de Hildegard incluyen tres grandes volúmenes de teología visionaria; una variedad de composiciones musicales para uso en liturgia, así como la obra de moralidad musical Ordo Virtutum; uno de los conjuntos de cartas más grandes (casi 400) que sobrevivieron desde la Edad Media, dirigido a corresponsales que van desde papas a emperadores, abades y abadesas, e incluye registros de muchos de los sermones que predicó en los años 1160 y 1170; dos volúmenes de material sobre medicina natural y curas; un idioma inventado llamado Lingua ignota («idioma desconocido»); y varias obras menores, incluido un comentario del evangelio y dos obras de hagiografía.

Se produjeron varios manuscritos de sus obras durante su vida, incluido el ilustrado El manuscrito de Rupertsberg de su primera obra importante, Scivias (perdida desde 1945); el Dendermonde Codex, que contiene una versión de sus obras musicales; y el manuscrito de Gante, que fue la primera copia en limpio hecha para la edición de su obra teológica final, la Liber Divinorum Operum. Al final de su vida, y probablemente bajo su guía inicial, todas sus obras fueron editadas y reunidas en un único manuscrito Riesenkodex.

En las últimas décadas, la atención a las mujeres de la Iglesia medieval ha llevó a un gran interés popular en la música de Hildegard. Además del Ordo Virtutum, sobreviven sesenta y nueve composiciones musicales, cada una con su propio texto poético original, y se conocen al menos otros cuatro textos, aunque se ha perdido su notación musical. Este es uno de los repertorios más grandes entre los compositores medievales.

Una de sus obras más conocidas, Ordo Virtutum (Juego de las virtudes), es una obra moral. No se sabe cuándo se compusieron algunas de las composiciones de Hildegard, aunque se cree que el Ordo Virtutum se compuso ya en 1151. La obra de moralidad consta de melodías monofónicas para el Anima (alma humana) y las 16 virtudes. También hay una parte para hablar del diablo. Los eruditos afirman que Volmar habría interpretado el papel del diablo, mientras que las monjas de Hildegard habrían interpretado los papeles de Anima y las virtudes.

Además de la Ordo Virtutum, Hildegard compuso muchas canciones litúrgicas que se recopilaron en un ciclo llamado Symphonia armoniae celestium revelationum. Las canciones de la Sinfonía se ajustan al texto de Hildegard y van desde antífonas, himnos y secuencias hasta responsorios. Su música se describe como monofónica, es decir, que consta de exactamente una melódica. Su estilo se caracteriza por melodías altísimas que pueden traspasar los límites de los rangos más serios del canto gregoriano tradicional. Aunque a menudo se piensa que la música de Hildegard está fuera de las prácticas normales del canto monástico monofónico, los investigadores actuales también están explorando formas en las que puede verse en comparación con sus contemporáneos, como Hermannus Contractus. Otra característica de la música de Hildegard que refleja las evoluciones del siglo XII de canto y empuja esas evoluciones más allá es que es altamente melismático, a menudo con unidades melódicas recurrentes. Académicos como Margot Fassler, Marianne Richert Pfau y Beverly Lomer también notan la íntima relación entre la música y el texto en las composiciones de Hildegard, cuyos rasgos retóricos son a menudo más distintos de lo que es común en el canto del siglo XII. Al igual que con toda la notación de cánticos medievales, la música de Hildegard carece de cualquier indicación de tempo o ritmo; los manuscritos supervivientes emplean una notación de estilo alemán tardío, que utiliza neumes muy ornamentales. La reverencia por la Virgen María reflejada en la música muestra cuán profundamente influyó e inspiró Hildegard de Bingen y su comunidad fueron por la Virgen María y los santos.

La definición de viriditas o «verdor» es una expresión terrenal de lo celestial en una integridad que supera los dualismos. Este verdor o poder de vida aparece con frecuencia en las obras de Hildegard.

A pesar de que Hildegard autoproclamado de que sus composiciones tienen como objeto la alabanza de Dios, un estudioso ha afirmado que Hildegard hizo una asociación estrecha entre la música y el cuerpo femenino en sus composiciones musicales. Según él, la poesía y la música de la Sinfonía de Hildegard serían por tanto preocupado por la anatomía del deseo femenino, así descrito como zafónico, o perteneciente a Safo, conectándola con una historia de mujeres retóricas.

A partir de agosto de 2017