La fascinante historia de la fuente de Marcel Duchamp
Fotografiado por Alfred Stieglitz, orinado por Brian Eno, a veces citado como obra de un La fuente de la baronesa alemana, Marcel Duchamp, fue posiblemente la primera obra de arte conceptual y alberga una historia de fondo fascinante
Fotografiada y luego desechada por Alfred Stieglitz, orinada por Brian Eno y a veces citada como la obra de una baronesa de la Bauhaus en lugar del hombre con el que se asocia más comúnmente, la fuente de Marcel Duchamp es posiblemente la primera pieza de arte conceptual de la historia, sin duda el ready made más famoso en la historia del arte, y ha inspirado a innumerables artistas desde Grayson Perry hasta Damien Hirst, Richard Hamilton a Richard Wentworth e inspiró a muchos otros a «interactuar» con él en el m forma más obvia en la configuración de la galería y el museo. . .
En las suaves curvas de Fountain Duchamp, el biógrafo Calvin Tomkins afirmó que se podía discernir ‘la cabeza velada de una clásica Madonna del Renacimiento o un Buda sentado o, quizás más al grano, uno de los pulidos de Brâncuși formas eróticas. Otros han comparado el trabajo con un pene y testículos erectos o incluso con «una mujer modesta con la cabeza cubierta».
Una cosa está clara: para un hito tan importante en la historia del arte, Fountain era increíblemente corto vivió. Después de fotografiar la pieza en su estudio, Alfred Stieglitz se deshizo del urinario, lo que significa que lo que contemplará en cualquier galería o museo ahora será una de las 17 réplicas encargadas por Marcel Duchamp en la década de 1960.
Con Fountain Duchamp prácticamente inventó el arte conceptual y así cortó el vínculo aceptado entre trabajo y el supuesto ‘mérito’ del trabajo. Se ha discutido que al presentar el urinario como una obra de arte, Duchamp, que venía de un pequeño pueblo cerca de Rouen, cerca de los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial, estaba desacreditando el poder y la posición del artista virtuoso y los críticos que se sentaron. en admiración y juicio de la misma manera que las horribles atrocidades de la guerra habían desacreditado los poderes de la autoridad.
Con Fountain Duchamp, que había llegado a Nueva York desde París en 1915, revolucionó la ‘creación’ de art y planteó efectivamente las preguntas: ¿Quién es un artista? ¿Y qué es el arte?
Duchamp había comenzado a deliberar sobre la idea de un ‘readymade’ uno o dos años antes. El primero, en 1913, era una rueda de bicicleta en un taburete que, según dijo, simplemente «le gustaba mirar». A pesar de sus inicios igualmente humildes, Fountain fue una oferta mucho más sexy: la atracción sexual y la diferencia sexual son dos de las obsesiones de Duchamp.
De todos los readymades de Duchamp, Fountain es el más conocido quizás porque su significado simbólico lleva el desafío conceptual planteado por el readymade a su extremo más visceral. Duchamp, que veía a América como la tierra del vendedor ambulante y de Fountain tanto como una broma práctica como un intento serio de reconfigurar el mundo del arte, firmó el urinario de porcelana ‘R. Mutt (una posible referencia al jugador Mutt en la caricatura de Bud Fisher Mutt y Jeff) y fue presentado para la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en 1917, la primera exposición anual de la Sociedad, de la que Duchamp era miembro de la junta, que se presentará en el Grand Central Palace de Nueva York.
Sin embargo, Duchamp no era conocido como su creador (aunque la mayoría sospechaba que lo era). En cambio, como escribió Alfred Stieglitz, «Una mujer joven envió un gran urinario de porcelana sobre un pedestal a los Independientes».
Duchamp nunca identificó a su ‘colaborador’, si es que hubo uno, sino al joven La mujer de la descripción de Stieglitz ha sido identificada de diversas formas como la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, una excéntrica poeta y artista alemana que amaba (pero que tenía celos) a Duchamp; o Louise Norton, quien contribuyó con un ensayo para (la revista de arte y dadaísmo) The Blind Man discutiendo sobre la fuente.
Ciertamente, Freytag-Loringhoven había creado obras escatológicas muy similares, pero nada que mantuviera el pensamiento expresado en la pieza de Duchamp. Mientras tanto, Norton vivía en ese momento en un apartamento propiedad de sus padres en 110 West 88th Street en la ciudad de Nueva York, y esta dirección es parcialmente discernible (junto con «Richard Mutt») en el boleto de entrada de papel adjunto al objeto en Stieglitz. «s fotografía.
Duchamp dijo más tarde que no había dado a conocer su propia identidad debido a su posición en la junta directiva de la sociedad.Como ‘R Mutt’ era un desconocido de Duchamp, pensó que podía probar la apertura de la junta al arte que no se ajustaba a los estándares convencionales sin comprometer su relación con los otros miembros de la junta.
Pero el comité rechazó a Fountain , a pesar de que las reglas establecían que se aceptarían todas las obras de artistas que pagaran la tarifa. Después de cierta consternación y una breve discusión, se decidió que la presentación de seis dólares debía devolverse al «Sr. Mutt» con una carta que indicara que no tenía lugar en una exposición de arte. Duchamp renunció inmediatamente a la sociedad afirmando que «las únicas obras de arte que Estados Unidos ha dado (al mundo) son sus» tuberías y sus puentes «.
El filósofo Stephen Hicks creía que Duchamp, que era bastante familiar con la historia del arte europeo, estaba haciendo una declaración profundamente provocativa con Fountain:
«El artista no es un gran creador; Duchamp fue de compras a una tienda de plomería. La obra de arte no es un objeto especial, fue producido en masa en una fábrica. La experiencia del arte no es emocionante ni ennoblecedora; en el mejor de los casos, es desconcertante y, en su mayoría, deja a uno con una sensación de disgusto. Pero además de eso, Duchamp no seleccionó cualquier objeto listo para exhibir. . Al seleccionar el urinario, su mensaje fue claro: el arte es algo en lo que orinas «.
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