Todo superhéroe necesita un tema musical, y todo gran rapero necesita un ritmo estupendo. Mientras G.O.A.T. Los debates en el hip-hop suelen estar reservados para los propios raperos («¿Quiénes son los mejores MCs / Biggie, Jay-Z y Nas?»), hay innumerables productores en los más de 40 años de historia del género que merecen elogios por hacer con los sonidos lo que Los MC han estado haciendo con palabras y cambiando el mundo en el proceso. Después de todo, ¿qué es una revolución sin una banda sonora?

Por mucho que nos encantaría celebrar todas y cada una de las leyendas que nos han bendecido Desde detrás de los foros, solo hay un número selecto de productores de hip-hop que merecen ser mencionados en la discusión sobre lo mejor de todos los tiempos. Productores que han creado discos icónicos que han impactado e influido en el juego, han logrado elogios de la crítica y el éxito comercial, han mostrado versatilidad en su oficio y colaboraciones, y han hecho todo esto con consistencia y longevidad.

Cómo tú clasificarlos en última instancia se reduce a las preferencias personales. Pero aquí, en orden alfabético, están los ocho productores de hip-hop que merecen ser llamados los mejores de todos los tiempos.

DJ Premier

Nombre real: Christopher Martin
Lugar de nacimiento: Houston, TX
Años activos Produciendo: 1989— Presente
Mayor récord: Nas «NY State of Mind , «Gang Starr» Mass Appeal, «Biggie» Unbelievable, «KRS-One» MC’s Act Like They Don’t Know, «JAY-Z» D’Evils «, Biggie» Ten Crack Commandments «, Gang Starr» You Know My Steez, «Mos Def» Mathematics, «Nas» Nas Is Like, «D’Angelo» Devil’s Pie, «Common» The Sixth Sense «

DJ Premier es la luz brillante del hip-hop de la edad de oro que se niega a salir. Como la mitad de Gang Starr junto con su difunto compañero en la rima Guru, Preemo elaboró numerosos álbumes clásicos (Hard to Earn, Moment of Truth), amplió la paleta sonora obsesionada con James Brown del hip-hop con samples de jazz y, no menos importante, grabó una parodia de rap de radio diluido que terminó convirtiéndose en un éxito en sí mismo («M Apelación culo ”). Se consideraría uno de los mejores productores de todos los tiempos solo por estas razones.

Sin embargo, ten en cuenta su fenomenal trabajo fuera de Gang Starr, y es difícil no coronar a DJ Premier como el mejor productor de todo el tiempo. A partir de 1990, Preemo perfeccionó su sonido característico (líneas de bajo funky y tambores crepitantes a menudo mezclados con ganchos completos hechos con muestras vocales grabadas) y se diversificó para producir algunos de los discos más emblemáticos de la década: «NY State of Mind» de Nas «D’Evils» de JAY-Z, «Ten Crack Commandments» de Biggie, «MC’s Act Like They Don’t Know» de KRS-One y «Mathematics» de Mos Def, por nombrar solo algunos.

DJ Premier ciertamente no fue el primer beatsmith en abrir nuevos caminos en la Gran Manzana; cita a Marley Marl y Rick Rubin como sus dos mayores influencias, pero es el sonido de Preemo el más sinónimo del rap neoyorquino de los noventa, una era mágica en la que, para muchos, representa el hip-hop en su nivel más alto. Incluso cuando opera más allá de estos límites (como, por ejemplo, trabajando en el LP Back to Basics de Christina Aguilera), DJ Premier siempre se ha mantenido fiel al modelo atemporal de boom bap que estableció durante casi tres décadas Como dice el propio hombre, «Represento lo que llamamos la forma más pura».

Dr. Dre

Nombre real: Andre Young
Lugar de nacimiento: Compton, CA
Años de actividad Producción: 1984 – Presente
mayores récords: NWA «Straight Outta Compton», Dr. Dre «Nuthin» But a «G» Thang, «Snoop Dogg» Gin and Juice, «2Pac» California Love, «Dr. Dre» Aún DRE, «Eminem» The Real Slim Shady «, Eve» Let Me Blow Ya Mind «, 50 Cent» In Da Club «

Casi al mismo tiempo que DJ Premier estaba dando forma al sonido áspero de los 90 En el hip-hop de la costa este, Dr. Dre emergió como el pionero preeminente de la costa oeste. En 1988, poco después de dejar el grupo de electro-funk (y deberías ver los trajes) World Class Wreckin ‘Cru, un joven Andre Young tomó el gangsta rap mainstream, hasta el final en el radar del FBI, gracias en parte a su grandilocuente producción en el álbum debut seminal de NWA, Straight Outta Compton.

Luego, en el ’92, Dre volvió a cambiar el juego con su debut en solitario The Chronic. Cambiando samples de P-Funk en maravillosos ritmos de G-Funk, el álbum carr ió gangsta rap desde el bloque de celdas hasta la fiesta del bloque mientras toda la nación se drogó con éxitos como «Nuthin’ But a «G» Thang «y» Fuck wit Dre Day «. El hip-hop nunca había visto un porro rodar tan perfectamente. «Es el punto de referencia con el que mides tu álbum si vas en serio», escribió Kanye West, posiblemente el artista de álbumes más serio del hip-hop.

Olvídalo. Álbum Aftermath o el fracaso de The Firm; en 1999, Dr. Dre demostró que todavía estaba años por delante de la competencia con 2001.Usando la crítica, y por supuesto, la crónica, como combustible para su regreso, las composiciones de G-Funk de Dre encontraron un nuevo equipo gracias a sintetizadores escalofriantes, licks de guitarra pegajosos y mezclas excepcionalmente limpias, un subproducto de su notorio enfoque perfeccionista. Ese mismo año, The Doctor también se consolidó como uno de los mejores pulidores de diamantes del hip-hop cuando Eminem se convirtió en su último suplente en catapultar al estrellato; esa lista también incluye a Snoop Dogg, 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar y, más recientemente, Anderson .Paak.

Definir una era de la música rap es bastante especial. Definir múltiples épocas mientras reinventa continuamente sus propias innovaciones consolida a Dr. Dre en el hip-hop Mount Rushmore. Y eso sin mencionar el patrimonio neto del tipo.

J Dilla

Real Nombre: James Yancey
Lugar de nacimiento: Detroit, MI
Años de actividad en producción: 1993—2006 (fallecido)
Registros más importantes: The Pharcyde «Runnin», «De La Soul» Hay mucho en juego «, A Tribe Called Quest «1nce Again», A Tribe Called Quest «Find a Way,» Slum Village «Levántalo,» Janet Jackson «Got ‘Til It’s Gone (Jay Dee Remix),» Q-Tip «Breathe & Stop», Common «The Light»

J Dilla vio el menor éxito comercial de cualquier productor en esta lista («Runnin» de The Pharcyde, que alcanzó el puesto 55 en la cartelera Hot 100, fue su canción de mayor audiencia). Pero lo que le faltaba a Jay Dee en discos de éxito y placas de platino, lo compensaba con creces con talento puro, producción prolífica e influencia duradera.

Un mago en el MPC, Dilla era famoso por su no cuantificado (o batería libremente cuantificada), manipulación de líneas de bajo y cortes magistrales de samples. Este enfoque único no solo le dio a sus ritmos una cualidad humana, un alma, por así decirlo, sino que dejó una marca indeleble en sus compañeros musicales. «Él es el cenit del hip-hop para nosotros», dijo Questlove de The Root sobre Dilla, cuyo sonido «sucio» y «borracho» ayudó a dar forma a la obra maestra de D’Angelo, Voodoo. Kanye una vez comparó su música con «buen coño» / p>

Si la música de Dilla se sentía como sexo, entonces ninguna de las partes podría tener suficiente. Desde Slum Village hasta Soulquarians y Spacek, la implacable ética de valor de Jay Dee creó un catálogo extenso y en constante evolución lleno de thumpers de gama baja (De La Soul «Stakes Is High»), techno deformado (Jaylib «The Heist») y algunos de los ritmos de hip-hop más hermosos que jamás hayas escuchado («El amor es …» común). Incluso mientras luchaba contra el lupus y una enfermedad rara de la sangre a mediados de la década de 2000, estaba sentado en su cama de hospital se había marchado a su proyecto final, y más querido, Donuts. Dilla tenía alma, swing y espíritu como nadie más.

J Dilla sucumbió tristemente a la mala salud en 2006, pero siempre estará recordado como uno de los mejores productores de hip-hop, una leyenda underground que dejó un legado que se puede sentir desde los conciertos anuales del Dilla Day en Detroit, Michigan, hasta la calle Allée Jay Dee en Montpellier, Francia.

Just Blaze

Nombre real: Justin Smith
Lugar de nacimiento: Paterson, Nueva Jersey
Años de actividad Producción: 1997 – Pre los récords más importantes enviados: JAY-Z «Song Cry», Cam’ron «Oh Boy,» JAY-Z «Anuncio de servicio público,» Joe Budden «Pump It Up», Kanye West «Touch the Sky,» Fabolous » Breathe, «Jay Electronica» Exhibit C «, Eminem» No Love «, Drake» Lord Knows «, Beyoncé» Freedom «

La dinastía que Roc-A-Fella Records construyó a principios de los 2000 sigue siendo una de las carreras más queridas e influyentes del hip-hop. Y entre el pequeño equipo de productores internos que impulsaron ese éxito se encontraba Just Blaze.

Después de ser explorado por Roc-A-Fella A & R Gee Roberson mientras haciendo una pasantía en The Cutting Room, el joven nativo de Nueva Jersey comenzó a trabajar. En unos pocos años, había contribuido, si no se había apoderado, de algunos de los discos más importantes del sello, incluidos The Blueprint y The Black Album de JAY-Z, The Reason de Beanie Sigel y Philadelphia Freeway de Freeway.

Aunque Kanye ¡West y Bink! También fueron fundamentales durante este tiempo, la producción de Just Blaze se sintió como la banda sonora perfecta para Roc-A-Fella. Combinando samples de soul, golpes de batería, arreglos orquestales y gotas épicas, los ritmos de Blaze eran lo suficientemente duros para las calles («U Don’t Know», «Public Service Announcement»), lo suficientemente enérgicos para los clubes («Oh Boy», «Roc the Mic») y lo suficientemente conmovedor como para humanizar al artista («Song Cry», «Mom Praying»).

Como la mayoría de las dinastías, la carrera de Roc-A-Fella finalmente llegó a su fin. Pero a finales de los 2000 y principios de los 2000, Just Blaze continuó prestando su sonido característico a MCs de primer nivel como Jay Electronica («Exhibit C»), Drake («Lord Knows») y Kendrick Lamar («Compton») mientras encuentra un gran éxito al experimentar con su segundo amor, la música electrónica (TI «Live Your Life», Eminem «No Love»). Libra por libra, Just Blaze es uno de los mejores que jamás haya hecho.

Kanye West

Kanye West es uno de los mejores artistas de todos tiempo, y una gran razón es que es uno de los mayores productores de todos los tiempos. Cualquiera que haya escuchado «Last Call» (que es casi todo el mundo) conoce la historia de vida de Kanye: estudia bajo No ID, fantasma produce para D-Dot, hace éxitos para JAY-Z y Roc-A-Fella Records, persuade a Hov y Dame que le deje soltar su propio álbum. Jesús caminó, Kanye se disparó. El resto es historia.

Si la aparición inicial de Kanye requirió un desglose de 12 minutos, entonces su evolución como productor podría ser un curso universitario completo.

On The Blueprint y The The College Dropout, Kanye inyectó soul de vuelta al hip-hop convencional con su característico sonido «chimpancé». Para 2005, había refinado, si no agotado, este enfoque con el registro tardío y Common’s Be. Al entrar en la segunda mitad de la década, Kanye volvió a dirigir el hip-hop en una nueva dirección en Graduation de 2007, que estuvo lleno de himnos electrónicos y llenos de sintetizadores dignos de una gira por la arena que brilla en la oscuridad. Una doble dosis de dolor poco después de su lanzamiento dio a luz el sonido escaso, doloroso y empapado de Auto-Tune de 808s & Heartbreak, que sigue siendo el álbum más influyente de la última década.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Yeezus y The Life of Pablo continuaron la emocionante e impredecible trayectoria de Kanye, ya sea a través del maximalismo ambicioso o el minimalismo agresivo. Y con cada álbum, se hizo más claro que Kanye West no es solo un productor inmensamente talentoso, sino el mejor director de hip-hop. Desde colaborar con el famoso compositor Jon Brion en Late Registration hasta reclutar arquitectos de EDM como Daft Punk, Hudson Mohawke y Arca en Yeezus, incluso lograr que Timbaland arregle la batería en «Stronger», Kanye comprende sus debilidades y reconoce las fortalezas de otros músicos en para tapar esos agujeros.

«Verlo armar las cosas y atraer a las personas adecuadas para hacer ciertas cosas, es realmente genial», nos dijo S1, quien produjo «POWER», el año pasado. simplemente sabe qué hacer y cómo lograrlo ”.

Los Neptunes

Nombres reales: Pharrell Williams & Chad Hugo
Lugar de nacimiento: Virginia Beach, VA
Años activos de producción: 1992 — Presente
Mayor récord: Ma $ e » Lookin «At You», NORE «Superthug», «JAY-Z» I Just Wanna Love U «,» Ludacris «Southern Hospitality,» Mystikal «Shake Ya Ass», Busta Rhymes «Pass the Courvoisier, Part II,» Usher «U Don ‘t Have to Call, ”Clipse» Grindin «,” Nelly «Hot In Herre», Justin Timberlake «Like I Love You», Snoop Dogg «Beautiful», Pharrell «Frontin», «Gwen Stefani» Hollaback Girl, «Kelis» Milkshake, «Snoop Dogg» Drop It Like It’s Hot «

Dos fanáticos de la banda de la escuela secundaria que se conocieron en su ciudad natal de Virginia Beach, The Neptunes, siempre parecían existir en su propio planeta. Después de comenzar con el pionero de New Jack Swing, Teddy Riley, a principios de los 90, Pharrell Williams y Chad Hugo emprendieron su odisea sonora y desarrollaron su propio sonido inconfundible que redefinió la música pop con un toque funky y futurista de hip-hop.

Para el cambio de milenio, aparentemente todos los raperos calientes de JAY-Z («I Just Wanna Love U», «Excuse Me Miss») y Snoop Dogg («Beautiful», «Drop It Like It’s Hot» ) a Nelly («Hot In Herre», «Flap Your Wings») y NORE («Superthug», «Nothin») fue después de un ritmo de Neptunes. El dúo también trajo su funk rompecuellos a R & B (Usher, Kelis) y rock (como parte de N * E * R * D junto a su colega de secundaria Shay Haley). mientras convierte sensaciones pop inocentes en sementales adultos y sexys (Britney Spears «I’m a Slave 4 U», Justin Timberlake «Like I Love You»). La mierda de Pharrell y Chad sonaba genial con la cantidad justa de extravagancia.

En su apogeo en 2003, The Neptunes fueron responsables de un asombroso 43% de todas las canciones que se reproducían en la radio en los EE. UU. Es difícil imagina el actual dominio del hip-hop en las listas de éxitos si no hubiera sido por la revolución impulsada por Korg de The Neptunes. Tampoco tendríamos una fuerza creativa como Tyler, The Creator, uno de los muchos nerds de la música marginados que encontraron inspiración y un sentido de identidad en los ritmos irresistibles de Pharrell y Chad Hugo. Todos los vulcanianos saludamos al imperio Star Trak.

RZA

Nombre real : Robert Diggs
Lugar de nacimiento: Brooklyn, NY
Años activos Produciendo: 1991— Presente
Mayor récord: Wu-Tang Clan «CREAM», Method Man «All I Need,» Ol ‘Dirty Bastard «Zoológico de Brooklyn , «Raekwon» Ice Cream «, Ghostface Killah» Todo lo que tengo eres tú «, Biggie» Long Kiss Goodnight «, Wu-Tang Clan» Triumph «, Wu-Tang Clan» Gravel Pit «, Kanye West» Dark Fantasy «, JAY-Z & Kanye West «New Day»

En 1993, Wu-Tang Clan sacudió y conmocionó a la nación con su álbum debut Enter the Wu-Tang ( 36 Cámaras).Envuelto en un misterio, este ejército de nueve soldados de Staten Island salió del juego de ajedrez con referencias a películas de kung-fu, la filosofía del cinco por ciento y una patria espiritual conocida como Shaolin. El álbum abrió un camino completamente nuevo en el hip-hop y dio a luz posiblemente al grupo más grande de la historia del género. Y nada de eso hubiera sido posible sin RZA.

Como líder espiritual de Wu y arquitecto sónico en jefe, RZA supervisó no solo 36 Chambers, sino la sucesión de álbumes en solitario del grupo: Method Man’s Tical , Ol ‘Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers, Raekwon Only Built 4 Cuban Linx…, GZA’s Liquid Swords y Ghostface Killah’s Ironman, todo adornado con la oscura y sucia producción de RZA, todos clásicos certificados.

Para 1997 , El plan de cinco años de RZA para convertir a sus soldados de Shaolin en estrellas de hip-hop que encabezaran las listas de éxitos se completó, pero su visión no terminó aquí. Desde entonces, RZA ha aprovechado el éxito global de Wu-Tang en la actuación, la dirección y la puntuación. bandas sonoras de las películas de Tarantino. Sin mencionar cuatro álbumes en solitario (tres bajo su alias Bobby Digital) y los créditos de producción dispersos de The Notorious BIG («Long Kiss Goodnight»), JAY-Z («New Day») y Kanye West (» Dark Fantasy ”), cuyo sonido característico de ardilla se inspiró en las técnicas de muestreo únicas de RZA.

No uno asustó a un ASR como The Abbott.

Timbaland

Nombre real : Timothy Mosley
Lugar de nacimiento: Norfolk, VA
Años de actividad en producción: 1993 — Presente
Mayor récord: Ginuwine «Pony», Aaliyah «One in a Million,» Missy Elliott «The Rain (Supa Dupa Fly) , «JAY-Z» Nigga What, Nigga Who «, JAY-Z» Big Pimpin «,» Aaliyah «More Than a Woman», Bubba Sparxxx «Ugly», Missy Elliott «Get Ur Freak On», Justin Timberlake «Cry Me a River, «Missy Elliott» Work It, «JAY-Z» Dirt Off Your Shoulder «, Justin Timberlake» SexyBack «, 50 Cent» Ayo Technology, «Beyoncé» Partition, «Justin Timberlake» Suit & Tie ”

Como Pharrell, Timbaland siempre ha marchado al ritmo inimitable de su propio tambor. Cuando eran adolescentes, los nativos de Virginia se unieron para formar un colectivo llamado Rodeado de idiotas que, en retrospectiva, fue lo menos idiota que cualquiera de ellos pudo haber hecho. El grupo no duró mucho, por supuesto, y mientras Pharrell y su nuevo compañero Chad Hugo estaban aprendiendo las cuerdas con Teddy Riley, Timbo ya estaba reinventando el sonido del hip-hop y R & B.

Después de cortarse los dientes como parte de Swing Mob del miembro de Jodeci, DeVante Swing, Timbaland se anunció en el ’96 y ’97 al producir One In a Million de Aaliyah, Ginuwine de Ginuwine… The Bachelor y Missy Supa Dupa Fly de Elliott. Repletos de patrones de batería poco ortodoxos, elementos vocales extravagantes y melodías funky que reverberaron desde las vértebras cervicales hasta el calcáneo, estos álbumes sentaron las bases para el sonido excéntrico de Timbo.

No podrías esperarlo. el tipo que produjo «The Rain (Supa Dupa Fly)» para estancarse, ¿podrías? En una carrera legendaria que continuó hasta bien entrada la década siguiente, los ritmos de Timbaland solo se volvieron más innovadores, más contagiosos y más internacionales (tanto en sonido y éxito), ya que anotó éxitos regulares para JAY-Z («Big Pimpin», «Nigga What, Nigga Who»), Justin Timberlake («Cry Me a River», «SexyBack») y Missy Elliott (takeyourpick). su sello Mosley Music Group, también le presentó al mundo a Keri Hilson, revitalizó la carrera de Nelly Furtado y se convirtió él mismo en un artista solista con ventas de platino.

Una batalla con la adicción al oxicontinto y las dudas de sí mismo puede haber atenuado la El toque de Midas en los últimos años, pero eso solo empañaría su legado si las cosas que estaba haciendo hace 20 años no sonara como si salieran hoy. Pregúntale a Ski Mask the Slump God.