¿Quiénes son los mejores pianistas clásicos de todos los tiempos? Hemos discutido, debatido y compilado nuestra lista de los mejores pianistas con virtuosos legendarios, incluidos Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz y Arthur Rubenstein, y las deslumbrantes estrellas jóvenes de hoy, incluidos Lang Lang, Yuja Wang y Benjamin Grosvenor. Háganos saber si nos hemos perdido su favorito en la sección de comentarios a continuación.

Escuche Piano Masters en Apple Music y Spotify y desplácese hacia abajo para explorar nuestra selección de los mejores pianistas clásicos.

Mejores pianistas clásicos: los 25 mejores de todos los tiempos

25: Yuja Wang (n. 1987)

Nacida en Beijing, la pianista china Yuja Wang estudió en el Instituto Curtis de Filadelfia y ha construido una carrera internacional estratosférica sobre un enfoque a menudo asombroso y extremadamente versátil del virtuosismo pianístico. Su momento decisivo llegó cuando, a los 20 años, reemplazó a Martha Argerich con poca antelación en Boston. Su interpretación impresiona por su brillo, vigor, proyección, ligereza y exactitud; hoy se la celebra desde las sonatas solistas de Beethoven hasta la música de cámara (ha actuado y grabado en excelente colaboración con el clarinetista Andreas Ottensamer). En 2019 fue solista del estreno mundial de un nuevo concierto para piano diabólico de John Adams titulado Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (b. 1982)

Después de una infancia difícil como un prodigio del piano (su historia se cuenta en su autobiografía Playing With Flying Keys), la megaestrella china Lang Lang estudió en Estados Unidos en el Instituto Curtis y fue internacionalmente famoso por la 17 años. Siempre ha sido célebre por su enfoque comunicativo único del piano y su virtuosismo insaciable. Su adopción de la cultura popular y la moda lo ha ayudado a llegar a un público más joven más allá de los fanáticos clásicos; ya lo largo de los años, ha dedicado mucho tiempo y energía a animar a los jóvenes de todo el mundo a estudiar piano, en particular a la creación de la Lang Lang International Music Foundation para apoyar la educación musical. Según los informes, el llamado ‘efecto Lang Lang’ ha inspirado a millones de niños a tocar el piano.

23: Benjamin Grosvenor (n. 1992)

Grosvenor, de Southend-on-Sea, llegó a la final del Concurso de Músico Joven del Año de la BBC de 2004 como un niño prodigio extraordinario con solo 11 años. Hoy está forjando una carrera internacional, obteniendo críticas favorables en todo el mundo por su combinación de brillantez, sensibilidad, humor, perspicacia y belleza de tono: un cóctel colorido que a menudo lo compara con los grandes pianistas de la edad de oro. En 2011 se convirtió en el solista más joven en actuar en la Primera Noche de los Proms. Con su afición por la música fina para piano inusual y descuidada, a menudo defiende obras de compositores como Medtner, Kapustin y Moszkowski, junto con el repertorio estándar.

22: Daniil Trifonov (b .1991)

En 2010-11, este deslumbrante joven pianista ruso llegó a los titulares con un doble triunfo, ganando el Concurso Tchaikovsky en Moscú y el Concurso Arthur Rubinstein en Tel Aviv con pocas semanas de diferencia. Desde entonces, su notable maestría musical le ha ganado muchos seguidores en todo el mundo. Sus interpretaciones son vívidamente imaginadas, inmensamente sensibles y emocionantes en su energía, poniéndolo potencialmente en línea con los mejores de sus precursores: estas cualidades se muestran con un efecto magnífico en repertorios como los Estudios Trascendentales de Liszt, la música de Chopin y la de Rachmaninov, Prokofiev y Scriabin. Trifonov, uno de los más grandes pianistas, también es compositor y ha interpretado su propio concierto para piano con gran éxito.

21: Evgeny Kissin (n. 1971)

Comenzando su carrera como un niño prodigio, Kissin sorprendió al público tanto en su Rusia natal como en Occidente cuando, a la edad de 12 años, tocó y grabó los conciertos para piano de Chopin con la Orquesta Filarmónica de Moscú. Desde entonces ha disfrutado de una carrera notablemente fluida y consistente en lo más alto del árbol pianístico. Entre los momentos notables, dio el primer recital en solitario en los BBC Promenade Concerts en Londres en 1997. También ha publicado una serie de interesantes composiciones para piano y para cuarteto de cuerda, recitado de poesía en ruso y yiddish y escrito un volumen. de historias, poemas y traducciones en idish.Su pianismo se destaca por su fluidez poética, su profundidad de calidad tonal y su escala conceptual pura.

20: Alfred Brendel (n. 1931)

Brendel, uno de los mejores pianistas clásicos, saltó a la fama gradualmente, y su avance llegó en un recital de Beethoven en el Queen Elizabeth Hall. Si bien se le ha asociado principalmente con Beethoven desde entonces, su repertorio se extiende desde Bach a Schoenberg y su agudo intelecto y su ingenio han encontrado salidas en sus enfoques distintivos de compositores como Haydn, Liszt y el repertorio de Lieder, en el que trabajó con frecuencia con el fallecido Dietrich Fischer-Dieskau. También es un destacado autor de libros sobre música y varios volúmenes de poesía. Aunque Brendel se ha retirado oficialmente de la vida de los conciertos, sigue siendo una figura familiar en el escenario, dando conferencias sobre Schubert y Beethoven, entre otros.

19: Mitsuko Uchida (n. 1948) )

La niña prodigio de un diplomático japonés, Uchida creció en gran parte en Viena, donde dio su primer recital a los 14 años. Se ha mantenido principalmente asociada con los clásicos vieneses, reconocida por sus interpretaciones y grabaciones de Schubert, Mozart y Beethoven, así como las obras de Schoenberg, Berg y Webern de la Segunda Escuela de Viena, además de Schumann, Debussy y más. Una intérprete muy expresiva pero finamente controlada, con una vibrante inmediatez del tacto y la capacidad de crear atmósferas envolventes en solo unas pocas notas, ha recibido una lluvia de honores que incluyen la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society y, en 2009, un DBE.

18: Daniel Barenboim (n. 1942)

Barenboim siempre ha desarrollado sus dos carreras como director y pianista al mismo tiempo, su experiencia en cada una de las otro. Su primer profesor de piano en su Buenos Aires natal fue su padre, y debutó en público a los siete años. A los 26 ya había grabado las sonatas completas de Beethoven. Al piano, su maestría musical está impregnada del mismo rigor intelectual, sentido del color e identificación comunicativa de la emoción y el sonido que uno encuentra en su dirección. Sus interpretaciones de series como las sonatas para piano completas de Beethoven o Schubert y su dirección del ciclo de anillos de Wagner han demostrado ser ocasiones históricas a lo largo de los años.

17: Murray Perahia (n. 1947) )

Perahia, uno de los más grandes pianistas, nació en el Bronx y ganó el Concurso Internacional de Piano de Leeds en 1972. Sus influencias van desde la interpretación poética y crepuscular de su pianista principal mentor, Mieczyslaw Horszowski, hasta el dinamismo de Horowitz, al que tocó en muchas ocasiones; recuerda que Horowitz le dijo: «Si quieres ser más que un virtuoso, primero sé un virtuoso». Otra influencia crucial es el sistema de análisis musical de Heinrich Schenker, que Perahia aplica tanto a la música que interpreta como a su enseñanza magistral. a menudo con resultados inspiradores. En última instancia, sin embargo, es su calidad poética lo que le ha ganado el corazón del público: su ligereza de tacto, la belleza y la intimidad de su tono y su mirada infaliblemente sensible y sensible. Recientemente ha estado preparando una serie de nuevas ediciones de las sonatas para piano de Beethoven para Urtext Henle.

16: András Schiff (n. 1953)

Schiff, uno de los mejores pianistas clásicos, tiene un estatus especial de ‘gran maestro’ entre los pianistas más importantes de la actualidad. Nacido en Budapest, hijo de sobrevivientes del Holocausto, se formó en la Academia Franz Liszt; también estudió en el Reino Unido con George Malcolm, una gran influencia en su interpretación de Bach, el compositor con el que siempre ha estado más asociado. Blesse d con extraordinaria resistencia y memoria, tiene un gran apetito por presentar ciclos musicales completos, y a lo largo de los años ha interpretado la totalidad de la Clavierübung de Bach, todas las sonatas de Schubert, la música de cámara de Brahms, una serie de Bartók y Haydn y la 32 de Beethoven. sonatas. Schiff tiene una rara pureza de sonido, un canto, un tono aireado que se reconoce al instante y un amplio repertorio que se extiende hasta la actualidad; en los últimos años también ha grabado en el fortepiano.

15: Krystian Zimerman (n. 1956)

Cuando en 1975 se convirtió en el pianista más joven en Zimerman ganó el Concurso Chopin en Varsovia y, el primer polaco en muchos años, saltó directamente a la fama internacional: arrasó con su mezcla especial de tono refulgente, atención al detalle, control supremo y una intensidad de emoción abrumadora. Ofrece un número limitado de conciertos cada año y ha realizado relativamente pocas grabaciones, aunque las que ya tiene siguen siendo las favoritas del catálogo y, a menudo, referentes. En 1988 dio el estreno mundial del diabólicamente complejo Concierto para piano de Lutosławski, que fue escrito para él y desde entonces lo ha grabado dos veces. Sus grabaciones más recientes incluyen las dos sonatas finales de Schubert y la Sinfonía No. 2 de Leonard Bernstein, «The Age of Anxiety».

14: Martha Argerich (n.1941)

La extraordinaria Martha Argerich, una de las más grandes pianistas, nació en Buenos Aires y debutó a los 8 años, logrando reconocimiento internacional tras ganar el Concurso Chopin en Varsovia en 1965. Aporta una energía ardiente y profundo sentido de la perspectiva de las piezas que interpreta; su virtuosismo es generoso, pero es su frescura y pura pasión por la música lo que realmente la distingue. Argerich tiene algo de reputación por cancelar conciertos, pero no ha estado exento de problemas de salud, ya que recibió tratamiento por un melanoma en 1990. A pesar de sus clásicas grabaciones en solitario, ahora evita los recitales en favor de conciertos y música de cámara, prefiriendo para compartir escenario con amigos.

13: Grigory Sokolov (n. 1950)

Heredero de los grandes pianistas rusos de la era soviética, especialmente Gilels , El ascenso de Sokolov a la fama ha sido largo pero profundo. Ganó el Concurso Tchaikovsky de 1966 en Moscú con solo 16 años, pero su carrera tardó en lograr el reconocimiento fuera de la URSS ya que durante muchos años no se le permitió viajar. Ahora ha adquirido seguidores de culto y sus fans lo consideran el mejor pianista de la actualidad. Tiene una variedad caleidoscópica tanto de repertorio como de imaginación sonora, con la capacidad de transfigurar la música de Couperin a Prokofiev y más allá con una calidad sobrehumana: excepcionalmente delicada y clara en un extremo y, en el otro, positivamente titánica. La mayoría de sus grabaciones son de actuaciones en directo.

12: Radu Lupu (n. 1945)

Nacido en Rumanía en 1945, Radu Lupu es admirado por interpretaciones de gran sabiduría, belleza y quietud. Alumno del renombrado pedagogo Heinrich Neuhaus en Moscú, saltó a la fama a fines de la década de 1960, ganando tres prestigiosos concursos en tres años, que culminaron en el Concurso Internacional de Piano de Leeds en 1969. Sus grabaciones para Decca lo muestran brillando en el corazón de su repertorio, los clásicos austro-alemanes como Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert y Schumann. Un personaje esquivo que evita la publicidad, es considerado como un genio inconformista. Recientemente se ha retirado de la plataforma de conciertos.

11: Clara Haskil (1895-1960)

Una pianista de inmensa calidez e infalible inspiración, Clara Haskil , uno de los mejores pianistas clásicos, tuvo una vida realmente difícil. Nació en Bucarest y se formó en París, donde ganó el premio principal del Conservatorio a los 15 años. Pero su carrera inicial se vio arruinada por la escoliosis progresiva de la columna; ella estaba frecuentemente enferma y desesperadamente nerviosa como artista. Su reputación solo comenzó a construirse en serio después de la Segunda Guerra Mundial. Fue especialmente celebrada por los clásicos vieneses, sobre todo Mozart. Charlie Chaplin, un amigo, declaró una vez: «En mi vida he conocido a tres genios; el profesor Einstein, Winston Churchill y Clara Haskil. No soy un músico capacitado, pero solo puedo decir que su toque fue exquisito, su expresión maravillosa, y su técnica extraordinaria ”.

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess se convirtió en la decana de los pianistas británicos y, además, en una heroína cuando encabezó una serie de conciertos diarios a la hora del almuerzo en la National Gallery durante la Segunda Guerra Mundial. Su popularidad también fue fuerte en los EE. UU. También visitó el país unas 40 veces, siempre en barco. Formada en Londres con Tobias Mathay, Hess fue ferozmente inteligente y decidida, adquiriendo una reputación de absoluta seriedad de propósito, un tono rico y transparente y un enfoque profundo, generoso y espiritual de la música desde Bach hasta el último Brahms. A pesar de su imagen exterior algo austera (siempre vestía de negro para su conciertos), poseía una navaja rp wit, revelado en entrevistas grabadas con el difunto John Amis y otros. Su legado registrado no es particularmente grande, ya que no le gustó el proceso, pero lo que hay es apreciado por sus admiradores.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Pocos pianistas han logrado tal culto como el esquivo canadiense Glenn Gould, uno de los más grandes pianistas. Su extraordinaria, aunque peculiar inteligencia e imaginación lo llevaron en direcciones inusuales: después de un comienzo impresionante en su carrera como actor, se retiró por completo de la plataforma de conciertos y se dedicó a la grabación. Mientras que otros artistas pueden perder los efectos de la adrenalina lejos de una audiencia en vivo, Gould vio el estudio de grabación como la mejor manera de explotar su perfeccionismo musical. Famoso por su hipocondría, su asiento bajo al piano y su brillantez ecléctica de pensamiento, su fascinante carácter ha atraído la atención de numerosos cineastas diferentes. Aunque su repertorio era enorme, al igual que la cantidad de grabaciones, es por su interpretación de Bach por lo que hoy se le recuerda mejor.

8: Emil Gilels (1916-1985)

El sonido especial de Gilels era todo suyo, profundo y virtualmente orquestal en su rango y riqueza.Su fama comenzó a aumentar cuando ganó el Concurso Queen Elisabeth del Festival Internacional Ysaÿe en Bruselas en 1938, pero pronto sus planes de carrera tuvieron que quedar en suspenso debido al estallido de la guerra. Durante los años de hostilidades, dio el estreno mundial de la Sonata para piano n. ° 8 de Prokofiev en Moscú en 1944. Solo en 1955 pudo debutar en los Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los primeros artistas soviéticos a los que se permitió viajar a Occidente. . Su repertorio fue menos variado que el de su compatriota Richter, centrado en los clásicos vieneses. Aunque fue venerado por su interpretación de Brahms y Beethoven, una de sus grabaciones más célebres fue de las piezas líricas de Grieg.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

La muerte de Dinu Lipatti a la edad de solo 33 años robó al mundo de uno de sus pianistas clásicos más queridos. Su interpretación mostró un profundo sentido de amor por la música, una belleza pura, concentrada y simple que permite que las obras brillen sin trabas. Lipatti nació en una familia de músicos en Bucarest; el gran George Enescu fue su padrino y estudió con Cortot, entre otros. Obstaculizado primero por el estallido de la Segunda Guerra Mundial y luego por la enfermedad que lo iba a matar, la enfermedad de Hodgkin, Lipatti forjó una corta carrera de unos 15 años. Demasiado enfermo en su último recital para tocar el vals final de Chopin, lo reemplazó con la transcripción de Myra Hess de ‘Jesu, Joy Of Man’s Desiring’ de Bach.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

El repertorio de Richter era amplio y ofrecía interpretaciones a la altura: magníficas concepciones a una escala épica, con un enfoque en la absoluta fidelidad a las intenciones de los compositores. Una vez dijo que veía al intérprete como realmente un ejecutor, llevando a cabo las intenciones del compositor al pie de la letra: «No agrega nada que no esté ya en la obra. Si tiene talento, nos permite vislumbrar la verdad». de la obra que es en sí misma una genialidad y que se refleja en él. No debería dominar la música, sino disolverse en ella «. Richter no salió de la URSS, pero realizó giras regulares por Occidente. Su legado incluye una enorme discografía, en gran parte de actuaciones en directo.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, uno de los más grandes pianistas, poseía uno de los tonos de canto más bellos y claros de cualquier pianista clásico que se haya registrado. La poesía parece incrustada en el sonido mismo de su estilo libremente elocuente. El sentido del drama y la narrativa del pianista nato se vio reforzado quizás por su experiencia como director y repetidor de ópera, sobre todo en el Bayreuth de Cosima Wagner; y dirigió el estreno en París de Götterdämmerung. También fue famoso por su superlativo trío de piano con Jacques Thibaud (violín) y Pablo Casals (violonchelo); y, quizás paradójicamente, por abundantes notas erróneas (¡se dice que no le gustaba practicar!). Sin embargo, sus interpretaciones alcanzan una altura y amplitud de expresión que sigue siendo legendaria.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Nacido en lo Ahora es Polonia y se crió en Viena, Schnabel fue alumno del gran pedagogo del piano Theodor Leschetizky. Estableció una carrera de primer nivel como solista y músicos de cámara y desde 1925 fue un codiciado profesor de piano en Berlín hasta que se vio obligado a huir del régimen nazi en 1933, mudándose primero a Estados Unidos y mucho más tarde a Suiza. Su interpretación presenta un equilibrio ideal de intelecto y sentimiento, rigor y estilo, y es más famoso por sus interpretaciones de los clásicos vieneses. Fue el primer artista en grabar el ciclo completo de las 32 sonatas para piano de Beethoven.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

El entusiasmo de Rubinstein por la vida y un encanto irresistible impregnaba su composición musical. Nacido en Polonia, era un niño superdotado, debutando a los siete años y muy animado por el violinista Joseph Joachim, amigo de Brahms y Schumann. Pasó la Primera Guerra Mundial en Londres y se mudó a Estados Unidos poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Después de haber confiado en el talento natural durante la mayor parte de su juventud, decidió reinventar su técnica con un período de práctica intensiva en 1932. Su interpretación de Chopin a menudo se considera incomparable, y las obras escritas para él incluyen parte de la música para piano de Szymanowski, Manuel de Falla Fantasia Bética y Trois Mouvements De Petrouchka de Stravinsky (transcrito de la partitura de ballet). Sus grabaciones dan testimonio de su vitalidad excepcional y su enfoque sencillo, directo y genuino de la creación musical.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Solo había un Horowitz: un pianista con un rango de expresión positivamente del Himalaya, un talento virtuoso y una calidad visionaria febril como nunca antes o después. Nacido en Kiev, Horowitz dejó la URSS en 1925 para estudiar con Artur Schnabel en Berlín, pero nunca regresó. Su debut en Estados Unidos en 1928 lo impulsó directamente al estrellato internacional.Preocupado por crisis personales y supuestos episodios de adicción a antidepresivos y otras sustancias, Horowitz tuvo sus altibajos y se sometió a una terapia de descarga eléctrica para la depresión en la década de 1940. Pocos de los que se encontraron con él y su forma de tocar pudieron salir imperturbables o, de hecho, imperturbables ante su imponente arte.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Considerado por muchos el más grande pianista de todos, Rachmaninov fue ante todo un compositor, aclamado en Rusia como el sucesor natural de Tchaikovsky, quien lo defendió. Pero después de huir de la Revolución de 1917 se instaló en Suiza y más tarde en los Estados Unidos, ganándose la vida como pianista de gira, puesto que tenía una inmensa demanda. Sus grabaciones son ejemplos incomparables de tono exquisito, musicalidad equilibrada y profundos manantiales de sentimientos. Sus interpretaciones de sus propias obras muestran que son muy difamadas por intérpretes que chocan y emocionan a través de ellas; sus interpretaciones, por el contrario, son frescas y controladas.

Grabación recomendada

Piano Masters en Berlín
Esta caja de 8 CD presenta pianistas legendarios que interpretan excelentes conciertos para piano acompañados por las orquestas mundialmente famosas de Berlín: la Filarmónica de Berlín y la Staatskapelle de Berlín.

«Las grabaciones en vivo con BPO y Claudio Abbado superan incluso actuaciones anteriores y legendarias. Argerich nunca ha sonado en mejores términos con la piano, más virtuoso pero atractivo y humano. Lírica e insinuante, hasta cierto punto su interpretación parece estar hecha de los elementos tumultuosos en sí mismos, de fuego y hielo, lluvia y sol … ”señaló Gramophone en el Concierto para piano n. ° 1 de Tchaikovsky (Argerich, Abbado).

Piano Masters In Berlin se pueden comprar aquí.