Naturaleza muerta después de 1517: Renacimiento del norte y realismo holandés

Las primeras pinturas de naturaleza muerta registradas fueron Liebre (1502) del pintor alemán Albrecht Durer y Dead Bird (1504) del artista de formación veneciana Jacopo de «Barbari, que trabajó en los tribunales de Alemania y Holanda.

Durante las décadas de 1520 y 1530, el artista alemán Hans Holbein el Joven ( 1497-1543) pintó una serie de retratos que también incluían imágenes de naturaleza muerta, con mensajes y símbolos morales al estilo de Vanitas. Ver, por ejemplo: Erasmo de Rotterdam (1523), Lady with a Squirrel and a Starling (1527–28) ; The Merchant Georg Gisze (1532) y The Ambassadors (1533).

El maestro indiscutible de la naturaleza muerta barroca fue el artista de Amberes Frans Snyders, con obras maestras como Pantry Scene with a Page (c.1617 ), The Pantry (c.1620) y A Game Stall (c.1625). El trabajo de Snyders fue desarrollado por varios pintores realistas holandeses de las escuelas de Utrecht y Delft w ho pulió aún más el género. La primera pieza de flor pura fechada fue realizada en 1562 por el alemán Ludger Tom Ring.

El hecho de que todos estos desarrollos ocurrieran en Flandes, Holanda y Alemania no fue una coincidencia. Como resultado de la Reforma, la revuelta protestante contra la Iglesia de Roma (c. 1517), la pintura religiosa sufrió un grave declive en el norte de Europa, lo que facilitó el resurgimiento del género de la naturaleza muerta (Stilleven). La popularidad de la pintura al óleo sobre lienzo en estos países, que permitió una mayor reelaboración de una imagen y, por lo tanto, un detalle más fino, también ayudó a desarrollar el género. El apogeo del arte de la naturaleza muerta se alcanzó en la pintura holandesa del siglo XVII, en un estilo conocido como «realismo holandés», que se considera la manifestación más realista del género. También proporcionó un medio para la expresión religiosa, ya que se introdujeron mensajes morales simbólicos, lo que amplió aún más su atractivo. Una forma particular de naturaleza muerta simbólica (llamada vanitas) comprendía arreglos de objetos simbólicos diseñados para recordar al espectador la lamentable fugacidad de la vida en la tierra. La naturaleza muerta en general y las piezas de vanitas en particular atrajeron fuertemente a la clase media holandesa puritana, y su creciente mecenazgo llevó a un auge en Stilleven que luego se extendió a España y Francia.

Otros ejemplos de bodegones la vida de artistas holandeses incluye: Las vanidades de la vida humana (1645) de Harmen Steenwyck; Un bodegón de Vanitas (1645) de Pieter Claesz; Desayuno de cangrejo (1648, Hermitage, San Petersburgo) de Willem Claesz Heda; Naturaleza muerta con langosta, cuerno para beber y vasos (c.1653) de Willem Kalf; Las zapatillas (1654) de Samuel Hoogstraten; La naturaleza muerta de la fruta (hacia 1670) de Jan Davidsz de Heem; Flores e insectos (1711) de Rachel Ruysch.

Naturaleza muerta después de 1600 en Italia, España y Francia

La naturaleza muerta siguió siendo impopular entre la mayoría de los artistas italianos y rara vez apareció en las bellas artes italianas la pintura, independientemente de un tema, excepto el Canasto de Frutas de Caravaggio; aunque hubo excepciones. Estos incluyeron las piezas de Frutas, Flores y Peces de la Escuela de Pintura Napolitana y el Barroco Napolitano en los siglos XVII y XVIII (por ejemplo, por Recco y Ruoppolo) y los Instrumentos Musicales pintados por Baschenis.

En España , el género fue más popular, y pintores como Francisco de Zurbarán y Juan Sánchez Cotán invirtieron el bodegón más simple con drama. Ejemplos de obras españolas incluyen: Naturaleza muerta con limones, naranja y una rosa (1633) de Zurbarán y Naturaleza muerta con aves de caza (c.1602) de Juan Sánchez Cotán. Otros artistas de Stilleven incluyeron a Sánchez y Meléndez. El elemento dramático español culminó un siglo después en los bodegones Cabeza de ternero y Turquía desplumada de Francisco Goya.

En Francia, quizás debido a la influencia conservadora de la Academie des Beaux-Arts parisina, todavía -La pintura de la vida tardó más en desarrollarse que en sus vecinos del norte. No fue sino hasta los siglos XVII y XVIII cuando los aristócratas franceses comenzaron a encargar temas de naturaleza muerta opulentos y trompe l «oeil que aparecieron ejemplos virtuosos del género en las pinturas de Moillon, Stoskopff, Oudry y especialmente Jean-Simeon Chardin, evitó los «objets de luxe» en favor de los utensilios de cocina y los arreglos sencillos de comida y bebida. Las exquisitas pinturas a pequeña escala de Chardin, por ejemplo, Naturaleza muerta con botella de aceitunas (1760) y Conejo, tordo, paja (1755), son tan «reales» que querrás tocarlas. El rico realista francés romántico Theodore Gericault También produjo varias obras inusuales de este género, como Anatomical Pieces (1818).