por Ryan Uytdewilligen

En resumen, un autor es un artista que aplica una gran cantidad de control estilístico sobre su oficio. En el caso de Auture Filmmaking, este sería el director.

En la historia del cine, la mayoría de los cinéfilos apuntan a los cineastas de autor como fuente de inspiración. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, los mismos nombres aparecen una y otra vez por una razón. Tienen una identidad cinematográfica que irradia a través de su trabajo, ya sea un escenario repetitivo o un tema recurrente.

Es fácil identificar una película de Wes Anderson porque tiene su equipo de habituales (como Owen Wilson y Bill Murray ) en exhibicion. Su salvaje paleta de colores brillantes lo identifica fácilmente como un universo loco, casi surrealista, que solo él puede crear. Es tan bueno para transmitir su visión, la gente sigue volviendo por más.

Esa es la señal del cineasta de autor: el control creativo de un producto final personal que resuena con el espíritu de la época.

LA HISTORIA

La teoría del cine de autor comenzó en la Francia de los años 40 como un método rápido y de bajo presupuesto para rodar una película. Si bien el término «teoría del autor» fue acuñado por el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris, la teoría surgió de las ideas de Andrè Bazin y Alexandre Astruc, dos teóricos que vincularon la deuda y las secuelas de la Segunda Guerra Mundial con el proceso de hacer películas más personales por cualquier medio. Bazin promovió la idea del estilo caméra-stylo («cámara-lápiz»), insistiendo en que el director encargado de escribir la idea, bloquear el escenario y transmitir el mensaje general es el verdadero autor de la película. Con mucho que decir y pocas oportunidades de financiación, la teoría del autor se puso en práctica en el mundo del cine de bajo presupuesto europeo.

Hasta entonces (y hasta finales de los sesenta en Hollywood), el sistema de estudio simplemente asignaba directores a sueldo como George Cukor o Frank Capra en su último proyecto. La cabeza del estudio de masticar puros dirigió la visión definitiva. Es por eso que un sello de director es raro en películas más antiguas.

Sin embargo, hubo algunas excepciones, como la del gran Charlie Chaplin. Después de abrirse camino al estrellato a través de las películas de Mack Sennett, se le otorgó el control creativo que lo llevó a escribir, protagonizar, diseñar la producción y editar su propio trabajo. Un inmenso impulso creativo mostró su genio cómico y consolidó su nombre en la historia del cine.

Si bien los nombres de los directores crecieron y la elección del proyecto cinematográfico se volvió más indulgente, no fue realmente hasta la Nueva Ola Francesa de la 1950, cuando despegó el amor por los cineastas de autor y la similitud de la teoría de autor en la práctica.

Dos de los pioneros más notables fueron François Truffaut y Jean-Luc Godard, quienes comenzaron sus carreras con teorías al respecto. Más tarde hicieron olas con su trabajo rápido y de bajo presupuesto que rompió todas las reglas cuando se trataba de sexo, historias y violencia. Sus temas nunca se habrían permitido en las películas principales, por lo que sus sesiones de tipo guerrilla utilizaron fondos reales, actores desconocidos y libertad para explorar lo que querían; los fondos provenían de donaciones mínimas, por lo que no tenían a nadie a quien adherirse para el contenido.

El siguiente grupo de jóvenes cineastas de autor con los ojos abiertos estaban mirando: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin y muchos otros «asaltaron las puertas» y evitaron el sistema de estudio. Exploraron temas más oscuros más cercanos a ellos, manteniéndose fieles a su visión original, sin importar cuán violento o extraño pudiera haber parecido. Resonando con una gran variedad de público, las voces más fuertes y fuertes ahora empujaron a Hollywood a acomodarse a soñadores únicos a través de la teoría del autor. Ahora es tema de debate y elección personal lo que hace a un verdadero autor.

Algunos de los más grandes incluyen leyendas como Alfred Hitchcock Su trabajo es fácilmente identificable debido a la exploración del suspenso principalmente en el mismo género, aunque no escribió la mayor parte de su trabajo. Por otro lado, el cineasta independiente Richard Linklater ha escrito, dirigido y producido todos sus ma terial pero adapta su estilo para adaptarse a diferentes géneros. Quizás la mejor posición para los cineastas de autor es saber dónde trazar la línea de participación y saber cuáles son exactamente sus puntos fuertes.

CONVERTIRSE EN UN AUTOR

Pero, ¿cómo se llega a este codiciado punto? en su carrera? Parece que Stanley Kubrick nació con ideas distintas que lo lanzaron al frente del grupo cinematográfico. El viaje puede ser largo, pero cuanto más material escriba y produzca, más posibilidades tendrá de desarrollar su propia voz.

Ahora es el momento más fácil para hacerlo porque no tiene que adherirse a estándares de estudio para financiamiento o incluso equipamiento. Las películas pueden incluso filmarse en teléfonos móviles, lo que le da al cineasta un control total para diseñar la historia y la escena.Los presupuestos más bajos brindan a los artistas más libertad, que es el lugar perfecto para explorar temas, estilos y, lo más importante, espacio para practicar.

Cuando pensamos en los cineastas de autor que conocemos y amamos, a menudo es su primer trabajo el que se destaca como el mejor más notable o absoluto. El primer largometraje de Steven Soderbergh Sex, Lies and Videotape (1989) se llevó a casa la Palma de Oro, mientras que Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino marcó la pauta para su variedad de aventuras criminales sangrientas pero divertidas. Tan desalentador como puede ser la grandeza inspiradora, todos estos maestros comenzaron con un simple deseo interno de contar historias y un punto de vista desde el cual contarlas.

La teoría del autor no es un golpe contra la colaboración, sino es un objetivo por el que los artistas jóvenes deben esforzarse. Nada es más satisfactorio que explorar temas y técnicas personales en el medio cinematográfico. Crear su propio sello personal es un viaje, pero satisfactorio que se puede obtener perfeccionando su oficio.