La primera vez que vi la obra maestra de Francisco de Goya «El 3 de mayo de 1808», me impresionó lo sucinta que estaba el caos de la dinámica humana en el contexto de la guerra. La composición de elementos visuales de Goya logró resaltar tanto las características humanas como las inhumanas de sus sujetos. Si bien no tengo ninguna conexión personal con el evento que se representa aquí (la Guerra de la Independencia), Goya logró transmitir la seriedad detrás de esta imagen que todavía me cautiva hasta el día de hoy. Esta es la marca de un gran comunicador, y como periodista, creo que hay mucho que aprender de él.

Para dar un poco de contexto, la fecha titulada – 3 de mayo de 1808 – vio las secuelas del Levantamiento español contra la ocupación francesa de España. Napoleón había invadido España, había depuesto a su rey y lo había reemplazado por su hermano, José Bonaparte. Los españoles empezaron a dar un golpe de estado, solo para ser dominados por el ejército francés.

«El 3 de mayo de 1808» muestra un largo camino de rebeldes españoles haciendo fila para ser ejecutados por las tropas francesas. El ojo del espectador se siente atraído inmediatamente por la figura rebelde vestida de blanco, con los brazos levantados mientras su expresión angustiada se enfrenta a los soldados franceses que se preparan para dispararle.

A medida que desarrollo un ojo periodístico para las imágenes, no pude evitar imaginar cómo pudo haber funcionado como fotografía «Tres de mayo». Goya podría haber pasado años reflexionando sobre su dirección artística, pero la imagen que produjo podría haber sido una escena capturada en el momento. Cuanto más pienso en su influencia en la historia del arte, en particular en cómo innovó las representaciones realistas de la guerra, más me convenzo de que la dirección artística de Goya está en consonancia con las disciplinas que ejercen los periodistas de hoy.

«Tercero de mayo ”es considerada por muchos como la primera pintura moderna. No solo las caóticas pinceladas de Goya diferían de las suaves mezclas de sus contemporáneos, sino que la imagen en sí misma es una desviación de las representaciones artísticas estándar de la guerra. Adoptó una perspectiva realista que fue en su mayoría sin el conocimiento de los espectadores de esa época.

El espectador podría decir fácilmente que la historia en esta pintura no terminará bien. Su mensaje es en gran parte desesperado, que fue representado especialmente por la figura central del hombre de blanco. Una interpretación común i s cómo sus brazos se colocan en el aire para canalizar a Jesucristo en la cruz. Aquí, Goya imparte que, a pesar de la tenacidad del espíritu humano, los actos de heroísmo y sacrificio pueden terminar en vano bajo los grandes esquemas de la guerra.

Este no era un sentimiento popular en su época. La escena artística se centró en colocar figuras históricas en pedestales, donde las representaciones de la guerra estaban obsesionadas con triunfos heroicos y tenían un derramamiento de sangre mínimo. Goya, por otro lado, convergió graciosamente la perspectiva artística con las horribles realidades de la vida, contribuyendo a revolucionar la trayectoria de la historia del arte que le siguió.

Antes de la invención de las fotografías, la gente creaba arte para documentar imágenes. de sus medios de vida. Pinturas, esculturas, frescos y arquitectura nos ayudaron a visualizar épocas pasadas que se remontan a tiempos prehistóricos. Las pinturas de Jacques-Louis David, por ejemplo, son responsables de cómo la mayoría de la gente imaginó la Revolución Francesa y la era napoleónica. El fotoperiodismo no pudo haber existido durante estas épocas, por lo que la gente se basó en las obras de Goya, David y sus compañeros para capturar el momento.

El problema con el arte, sin embargo, es que tiende a tener un sesgo por lo que el artista considera bello. Los historiadores, al igual que los periodistas, en cambio, buscaron escritos, artefactos y evidencia arqueológica para buscar descripciones objetivas de estas edades.

Sin embargo, las obras de arte nos permiten forjar vínculos emocionales más profundos con las personas que realmente vivieron en estos períodos de tiempo. Su arte sirve como ventanas a sus almas, podríamos decir. Como un fanático de la historia del arte, me gusta participar en retrospectivas históricas combinándolas con el arte de la época. Goya claramente tuvo un sesgo en la lucha hispano-francesa, pero su perspectiva ciertamente profundiza el diálogo. Un historiador completo debería poder complementar el conocimiento fáctico con las obras subjetivas de las personas que experimentaron estos eventos. Como aspirante a periodista, creo que esta es también la trayectoria que debo seguir.

Francisco de Goya pintó «Tres de mayo de 1808» en 1814, seis años después de que ocurriera el hecho. Dos años después, Nicéphore Niépce inventaría la primera cámara conocida en 1816.La fotografía se convirtió en una práctica común en 1839.

Entonces, con la producción de imágenes adquiriendo un nuevo desarrollo tan pronto después de que se terminó esta pieza, solo hizo que la contribución de Goya fuera aún más vital a la evolución del arte. El arte moderno vio el surgimiento de los impresionistas, que canalizaron la técnica y la composición de Goya para crear obras de arte conmovedoras que se diferenciaban de las fotografías. Sin embargo, desde un punto de vista periodístico, Goya ayudó a inspirar un enfoque humanista para los momentos interesantes de la historia. Como periodistas, estamos obligados a presenciar escenas desagradables y, como Goya, es importante abordar estos momentos con obstinación.

«El 3 de mayo de 1808» (1814) de Francisco de Goya se exhibe en el Museo del Prado en Madrid, España.