El jazz prospera gracias a la regeneración y la invención, lo que significa que cada año nuevo trae un nuevo oportunidad para que los artistas extiendan la tradición, desafíen las normas, hagan nuevas conexiones y empujen la música a un territorio imprevisto.

Aquí hay 19 artistas que creemos llevarán el jazz a nuevas alturas en 2019. Algunos han estado en escena por un momento; otros debes conocer. Jóvenes y visionarios, todos están unidos por el deseo de hacer avanzar la música, arrastrando la tradición con ellos. ¿Quieres tener una idea de hacia dónde se dirige el jazz? Sigue a estos jugadores.

Joel Ross, vibes

Este nativo de Chicago ha trabajado junto a una gran cantidad de veteranos experimentados, desde Herbie Hancock y Christian McBride hasta Jon Batiste y Ambrose Akinmusire. Pero como demostró en su lanzamiento de 2018 Good Vibes, es un líder intrépido por derecho propio, uno de esos músicos raros cuya presencia eleva a los músicos que lo rodean. Además, tiene manos rápidas, un oído aventurero y una habilidad especial para difuminar líneas.

Roxy Coss, saxofón

El reciente álbum de la saxofonista Roxy Coss, The Future Is Female, cautivó al público en 2018. Y por una buena razón. El álbum no solo mostró el estilo fluido de improvisación y la gran visión compositiva de Coss, sino que también posicionó al saxofonista como un poderoso defensor de la inclusión en el mundo del jazz. Coss es la fundadora de la organización Women in Jazz, que fue fundada en 2017 para promover la igualdad y la solidaridad dentro del panorama. El objetivo, dice Coss, es que «las mujeres y las personas no binarias tengan las mismas oportunidades de participar y contribuir al Jazz, lo que lleva a una forma de arte mejorada, más rica, diversa y exitosa». Su voz, como artista y defensora de la inclusión, es tan importante como siempre.

Theo Croker, trompeta

Theo Croker ha estado generando impulso en el mundo del jazz durante un tiempo, pero el 2019 puede ser el año en que atraviese la estratosfera. En marzo, el trompetista está programado para lanzar un nuevo álbum, Star People Nation, que encontrará aplicando su estética irreprimiblemente moderna y con sabor a funk al papel de productor, compositor e intérprete. Nunca rehuido de los problemas de justicia social, Croker llama a su nuevo álbum «una colección autorreflexiva de provocativos, poderosamente apasionados y limitantes» reventando composiciones que hablan de nuestra existencia humana más grande y compartida ”.

Maria Grand, saxofón tenor

La saxofonista nacida en Suiza Maria Grand se destaca entre la cohorte de jóvenes artistas que se destacan Está en la escena del jazz de vanguardia. En 2012, a los 20 años, fue la música más joven seleccionada para actuar en un homenaje al NEA Jazz Master Von Freeman, y en 2013 consiguió un codiciado lugar en el Festival de Jazz de Newport. Su debut como líder de larga duración, Magdalena, fue lanzado en Biophilia Records en 2018. Con su intrépido conjunto Diatribe y abordando temas que van desde la mitología hasta las relaciones familiares, el álbum posicionó a Grand como una improvisadora de penetrante perspicacia y una compositora de vasta ambición.

Adam O’Farrill, trompeta

El trompetista Adam O’Farrill nació en Brooklyn en el seno de la realeza del jazz latino; su padre es el pianista Arturo O’Farrill, ganador de un Grammy, y su abuelo es el legendario afrocubano el compositor Chico O’Farrill, pero la fama que se ha construido como intérprete y director de orquesta es totalmente suya. El grupo de Adam, Stranger Days, lanzó su primer álbum en 2016, y aunque el disco fue un imán para los elogios de la crítica, fue la interpretación altamente idiosincrásica de Adam lo que llamó la atención. Su tono es cálido y ardiente, y sus brillantes improvisaciones emplean un vocabulario de jazz vasto y refrescante y poco convencional. Dentro de unos años, este es un gato que otros trompetistas intentarán emular.

Veronica Swift, voz

Veronica Swift es una vocalista que posee esa rara combinación de gran visión y técnica exquisita. Su estilo abarca casi todas las páginas del cancionero de jazz, desde Dixieland hasta el bebop y más. Ha actuado en el Festival de Jazz de Telluride unas asombrosas 10 veces, la primera con solo 10 años, y en 2015 quedó en segundo lugar en la Competencia Vocal Internacional Thelonious Monk de ese año. En 2019, está programada para lanzar un álbum en Mack Avenue Records. Espere una gran luminosidad y aplomo.

Connie Han, piano

Con el lanzamiento de su álbum debut , Crime Zone, LALa nativa Connie Han se anunció a sí misma como una pianista entusiasta de la tradición, pero sin miedo a redefinirla. El álbum rinde homenaje a sus principales influencias del jazz, los pianistas McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock y Kenny Kirkland, a modo de espíritu y energía, no mera reproducción. Sus originales estaban firmemente marcados con su propia visión artística, y es una visión que sin duda seguirá expandiendo a lo largo de 2019 y más allá.

Alexander Claffy, bajo

Nativo de Filadelfia, el bajista Alexander Claffy creció inmerso en la vigorizante tradición del jazz de su ciudad natal, empapándose de una estética ágil y orientada al groove. Después de mudarse a Nueva York en 2011, pasó a estudiar con gigantes del género como Ron Carter y Jimmy Cobb, mientras cultivaba una reputación como un acompañante firme con un vocabulario armónico sofisticado y un tono cálido y brillante. Su debut como líder en 2018 Standards: ¿Qué estás haciendo el resto de tu vida? (SMK) reunió a contemporáneos de ideas afines y veteranos del jazz para un programa que desafió el canon del jazz incluso cuando lo adoptó.

Lakecia Benjamin, saxofón

Nacido y criado en la ciudad de Nueva York, el saxofonista Lakecia Benjamin llegó al jazz desde el ángulo del funk y el soul. Se crió con la música de James Brown, The Meters y Sly and the Family Stone, y mientras se lanzaba por su cuenta en el mundo de la música, trajo esas influencias con ella, mezclando las prodigiosas habilidades de jazz que adquirió como estudiante. en Fiorello LaGuardia High School y The New School. Como intérprete, ha compartido escenario con artistas como Stevie Wonder, The Roots y Macy Gray. Más recientemente, se la puede ver como una saxofonista destacada en el conjunto del vocalista Gregory Porter. El año nuevo la encontrará de gira detrás de su poderoso álbum de 2018, Rise Up, mientras planea su próximo paso como artista discográfica.

Emmet Cohen, piano

A partir de 2017, el pianista Emmet Cohen se propuso la misión de tender puentes entre las generaciones del jazz. Su método: Jazz Masters Legacy Series, una colección de álbumes en los que invita a las leyendas del jazz a grabar junto a su trío de jóvenes artistas con abundantes habilidades. El primero de la serie contó con el baterista Jimmy Cobb (de la fama Kind of Blue de Miles Davis). El segundo contó con la leyenda del bajo Ron Carter. Pronto, Cohen lanzará aún más entregas de la serie, incluida una edición con la estrella del saxofón Benny Golson.

Nubya García, saxofón

El jazz polifónico y multidisciplinario está teniendo su día en el El saxofonista Nubya García, residente en Reino Unido y Londres, es una de las razones. Su vigorizante estilo de jazz con sabor caribeño la ha convertido en una superestrella de la escena local y, como acompañante, ha sido una voz crucial en los grupos dirigidos por el baterista Moses Boyd y el productor de música electrónica Congo Natty. Más reveladores, sin embargo, son sus proyectos líderes, incluido el conjunto de seis miembros Maisha, el septeto de Nérija y el grupo que aparece en su último álbum, Nubya’s 5ive, que revelan que es una jugadora cuyo sonido por sí solo puede encender un ritmo abrasador.

Nick Finzer, trombón

El trombonista Nick Finzer está cambiando el panorama del jazz desde sus propias fronteras. Además de liderar sus propias bandas en la ciudad de Nueva York y sus alrededores y enseñar en la Universidad del Norte de Texas, también fundó y dirige Outside In Music, un sello y compañía de medios centrada en los artistas que busca construir una comunidad de artistas con visión de futuro. apasionados por compartir su música con el mundo. El calendario de lanzamientos de este año está lleno de promesas y ambiciones, y puede apostar que escuchará más de Finzer en los próximos meses.

Linda May Han Oh, bajo

El álbum debut de Linda May Han Oh, Entry, de 2009, puso al bajista en el mapa como un jugador con una combinación encantadora de habilidad técnica y perspicacia musical. No pasó mucho tiempo antes de que compartiera escenario con artistas como Vijay Iyer y Dave Douglas. La aclamación de la crítica fue rápida y furiosa. En 2010, fue nombrada la bajista acústica número uno en ascenso en la encuesta de críticos de la revista DownBeat, y más tarde ese año recibió el segundo lugar en la competencia BASS2010 en Berlín. Actualmente, está de gira por todo el mundo con el cuarteto de Pat Metheny, y se espera un lanzamiento de este grupo pronto.

Michael Mayo, voz

A finales de 2018, el vocalista Michael Mayo cerró una gira por Sudamérica con Herbie Hancock, impresionando al público internacional con su imponente rango vocal, articulación cristalina y uso experto de la electrónica (su versión en solitario de Coltrane » Giant Steps ”, en el que se acompaña a sí mismo a través de bucles vocales, es simplemente alucinante).Terminó el año lanzando un video sencillo, «20/20», en el que aplicó su voz de líneas sedosas al servicio de un ritmo con sabor a R & B y neo- Soul. También tendrá un tema en el próximo EP de Kneebody, By Fire, que saldrá en mayo en Edition Records. Espera grandes cosas de este impecable joven vocalista.

Justin Brown, batería

Justin Brown La paleta como baterista incluye casi todos los tonos del espectro del jazz. Durante años, se desempeñó como percusionista en el innovador conjunto de jazz de centro izquierda del trompetista Ambrose Akinmusire, y más recientemente ocupó la silla de batería detrás del fenómeno crossover Thundercat, pintando vibrantes rayas rítmicas en la pared del bajista de R & sonido con inflexión B. Su álbum de 2018 NYEUSI (Biophilia) estuvo entre los mejores del año, un proyecto híbrido de jazz y rap lleno de sintetizadores oves y ritmos de tambor que aceleran el pulso. Míralo llevar su juego al siguiente nivel en 2019.

Arianna Neikrug, voz

Vocalista Arianna Neikrug emergió, al rojo vivo, en la escena del jazz en 2015, impulsada por su victoria en el Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Vaughan de ese año. Al año siguiente, realizó un set elogiado por la crítica en el Festival de Jazz de Montreal, y en agosto de 2018 lanzó su álbum debut, Changes, en el sello Concord Jazz. Ya es una presencia vital en la escena del jazz de Nueva York, pero 2019 se perfila como un gran año, ya que la vocalista continúa de gira y perfecciona el material para un nuevo álbum. Del nuevo grupo de vocalistas que aparecen en la escena de hoy, nadie interpreta una letra como ella.

Alfredo Rodríguez, piano

Alfredo Rodríguez nació en Cuba en una familia de músicos; su padre era una popular cantante y presentadora de televisión. De niño, estudió piano clásico en algunas de las mejores instituciones musicales de su país, mientras tocaba música popular en la orquesta de su padre por la noche. Mientras actuaba en el Festival de Jazz de Montreux en 2006, fue descubierto por el legendario Quincy Jones, quien se convertiría en su mentor y lo encaminó hacia la aclamación internacional. A partir de 2012, el pianista lanzó cuatro álbumes excelentes en Mack Avenue Records, cada uno tan cautivador como el siguiente. Su último proyecto, Duologue, es un proyecto íntimo con el percusionista cubano Pedrito Martínez, lleno de ideas musicales erizadas y ritmos centelleantes. Debería establecer el rumbo para un año emocionante de giras.

Jamison Ross, batería / voz

La asombrosa versatilidad musical del baterista Jamison Ross lo ayudó a impulsarlo a la victoria en el Concurso Internacional de Batería de Jazz Thelonious Monk 2012 , por lo que se le otorgó un contrato de grabación con Concord Records. Su álbum debut, Jamison de 2015, demostró cuán versátil era realmente. Eso es porque Ross usó el álbum como una oportunidad para mostrar no solo su astucia en la batería, sino también su tremenda habilidad como vocalista, un talento que pocos en el mundo del jazz sabían que poseía, pero que estaban muy contentos de descubrir. (Posteriormente fue nominado para un premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz). Desde entonces, el canto de Ross se ha convertido en un vehículo principal para su expresión artística, y su álbum de seguimiento, All For One, demostró una vez más lo elocuente que puede ser. detrás del micrófono.

Samora Pinderhughes, teclados

En los últimos años, la teclista Samora Pinderhughes ha establecido él mismo como un artista dispuesto a abordar los problemas sociales más urgentes de la actualidad. Su monumental álbum de 2016 The Transformations Suite fue un recordatorio importante del poder del jazz como forma de protesta. Y en 2018, fue el primer destinatario de la beca Arts for Justice + Soros Justice Fellowship, otorgada en apoyo de su próxima suite The Healing Project, una serie de composiciones que examinan la vida en entornos de alta violencia, reuniendo historias de personas. que se ven obligados a lidiar con el trauma todos los días. Más recientemente, recibió una Beca de New Jazz Works de Chamber Music of America por un trabajo sin título que se estrenará en 2019. Como todos en esta lista, es una voz importante en el jazz. Asegúrate de estar escuchando.

Todas las fotos son cortesía del artista, a menos que se indique lo contrario.