Abstrakti ekspressionismi

marraskuu 30, 2020

No Comments

Toiminta, värikentät ja tunne

Jackson Pollock, syksyn rytmi, 1950. Kohteliaisuus Metropolitan Museum of Art

”Tunsimme moraalisen kriisin maailmasta sekaisin, suuren masennuksen ja kovan maailmansodan tuhoamasta maailmasta, ja tuolloin oli mahdotonta maalata sellaisia teimme maalauksia – kukkia, makuuasentoja alastomina ja selloa soittavia ihmisiä. ” – Barnett Newman

Niin julman, julman maailmansodan jälkeen, kuinka voimme yksinkertaisesti jatkaa elämää ja taidetta samalla tavalla kuin ennen? Tätä kysymystä monet taiteilijat kysyivät itseltään toisen maailmansodan jälkeen. 1940-luvulla ja 1950-luvulla New Yorkissa alkoi syntyä uusi taideliike, jossa taiteilijat alkoivat tutkia tunteiden ja tunteiden ilmaisua abstraktin, eleisen merkinnän ja vaikuttavien värien avulla Näiden taiteilijoiden mielestä he eivät enää voineet jatkaa kuvien maalaamista sodan kauhujen jälkeen. He etsivät sen sijaan turvapaikkaa abstraktista alueesta kannustaen meditaatioon ja itsetarkasteluun. Nämä taiteilijat tunnettiin abstrakteina ekspressionisteina.

Keskeiset päivämäärät: 1940- ja 1950-luvut
Keskeiset alueet: New York
Avainsanat: toimintamaalaus, värikentän maalaus, New York School, hengellisyys, emotionaalinen ilmaisu, spontaanisuus , elehtimerkkien tekeminen, ylevä
Keskeiset taiteilijat: Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

The Emergence Abstrakti ekspressionismi

Toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina Yhdysvalloissa syntyi joukko taiteilijoita, jotka hylkäsivät abstraktion kannattavan figuraa. Heidät kutsuttiin abstrakteiksi ekspressionisteiksi.

Fasismin nousu 1930-luvun Euroopassa ja siitä seurannut sota oli tuonut maahanmuuttajataiteilijoiden aallon Yhdysvaltoihin. Nämä taiteilijat toivat mukanaan ideoita ja käytäntöjä eurooppalaisesta modernismista. Monet taiteilijat ovat kouluttaneet saksalaisen taidemaalari Hans Hofmannin perustaman Hans Hofmannin kuvataidekoulun tai kokeellisessa Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa, jossa Joseph Albers opetti. Eurooppalainen vaikutus opetti taiteilijoille kubismin muodollisia innovaatioita, surrealismin automatismia ja psykologista perustaa. sveitsiläisen psykologin Carl Jungin tutkimuksista ja myyttien ja arkkityyppien tutkimisesta. He taipuivat myös eksistencialistisiin filosofeihin, kuten Jean-Paul Sartre. Abstraktit ekspressionistit ilmaisivat tunteita ja yleismaailmallisia teemoja usein monumentaalisten kankaidensa kautta tyylillä, joka sopii sodanjälkeiseen trauman ja ahdistuneisuuden tunnelmaan. div>

Jackson Pollock, Convergence, 1952. MoMA-ystävällisyys

Erilaiset tyylit

Abstraktissa ekspressionismissa voimme erottaa kaksi taipumusta: toimintamaalarit ja värikentän maalarit.

Toimintamaalaus

Toimintamaalarit olivat abstrakteja ekspressionistisia taiteilijoita, joiden lähestymistapa maalaamiseen keskittyi maalauksen fyysiseen toimintaan. Heidän työprosessissaan roiskui ja tippui maali kankaalle, ja he käyttivät usein villiä, tietysti eleellisiä siveltimiä maalin huolellisen levittämisen sijaan. Taidekriitikko Harold Rosenberg loi termin toimintamaalaus artikkelissa ”The American Action Painters”, joka julkaistiin ARTnewsissa joulukuussa 1952. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning ja Jackson Pollock pidettiin kaikkia toimintamaalareina. hänen suuret tippumaalauksensa ovat epäilemättä tunnetuin toimintamaalari.

Värikenttämaalaus

Värikenttämaalausta käytti Clement Greenberg ensimmäisen kerran vuonna 1955 viittaamaan Mark Rothko, Barnett Newman ja Clyfford Still. Nämä taiteilijat maalasivat yksinkertaisia sävellyksiä suurilla alueilla, yleensä yhdellä tasaisella värillä, joiden oli tarkoitus tuottaa mietiskelevää tai meditatiivista vastausta. värien oli tarkoitus nielaista katsoja ja innostaa hengellistä mietiskelyä ja voimakasta tunnetta.

Abstraktin ekspressionismin ikoniset taideteokset

Jackson Pollock Numero 1A (1948)

Vuonna 1947 Jackson Pollock löysi uuden maalaustavan.Menetelmä koostui maalin heittämisestä ja tippumisesta hänen studionsa lattialle asetetulle venyttämättömälle kankaalle. Tyyli tunnettiin tiputusmaalauksena. Tippamaalaus antoi Pollockille mahdollisuuden työskennellä improvisaation, spontaanisuuden, liikkeen ja tunteen kanssa. Tippumaalauksessaan numero 1A Pollock on lisännyt kädenjälkensä sävellyksen oikeaan yläkulmaan nimikirjoituksena. Hän muutti pois perinteisistä taiteilijan öljymaaleista ja käytti tippakaalauksiinsa kaupallisia emalimaaleja. Maalin juoksevuuden vuoksi hän pystyi kaappaamaan ruumiinsa liikkeet kankaan yli. Pollock päätti olla antamatta maalauksilleen mielenkiintoisia otsikoita ja alkoi numeroida niitä sen sijaan, koska numerot ovat neutraaleja ja antaisivat ihmisten kokea puhtaan maalauksen.

Mark Rothkon Seagram-seinämaalaukset (1958-1960)

Mark Rothko, Untitled (Seagram Murals), 1958. Kohteliaisuus Tate

Vuonna 1958 Mark Rothkolle annettiin tehtäväksi luoda sarja seinämaalauksia ruokasalille Four Seasons -ravintolassa New Yorkin Seagram-rakennuksessa. Hän työskenteli komission parissa väsymättä kaksi vuotta ja loi sarjan syvästi liikkuvia värikenttämaalauksia tummanpunaisissa, kastanjanruskeaissa ja mustissa, jotka tunnettiin nimellä Seagram Murals. Rothko ilmoitti, että hän oli Seagram-seinämaalauksillaan luonut paikan. Lopulta hän vetäytyi toimeksiannosta ja lahjoitti suurimman osan maalauksista Lontoon Tate-galleriaan. Seagram-seinämaalaukset ovat esimerkki värikentän maalareiden halusta saavuttaa henkinen ylitys ja välittää voimakas emotionaalinen kokemus.

Willem De Kooningin kaivaukset ( 1950)

Willem de Kooning, Louhinta, 1950. Kohteliaisuus Chicagon taideinstituutti

Willem de Kooningin kaivaukset olivat hänen suurin maalauksensa tähän päivään saakka, ja ne ovat esimerkki De Kooningin ominaisesta ilmeikkäästä harjauksesta ja tilan organisoinnista erilaisiin liukuviin tasoihin . Taiteilija sai inspiraation kuvasta naisista, jotka työskentelivät riisipellolla Giuseppe de Santiksen vuonna 1949 julkaisemassa neorealistisessa elokuvassa Riso Amaro. Abstraktion ja figuroitumisen välinen jännite näkyy tässä, kalligrafisissa viivoissa, jotka näyttävät määrittävän anatomiset osat. De Kooningin intensiiviseen maalausprosessiin kuului pinnan rakentaminen ja sen maalikerrosten raapiminen kuukausia, kunnes hän saavutti halutun vaikutuksen.

Barnett Newmanin sementti (I) (1948)

Barnett Newman, Onement (I) , 1948. MoMA: n kohteliaisuus

Newmanille Onement (I) oli hänen taiteellinen läpimurtonsa. Se oli ensimmäinen kerta, kun taiteilija käytti pystysuoraa nauhaa määrittelemään työnsä avaruusrakenteen. Tästä pystysuorasta nauhasta, jota Newman alkoi myöhemmin kutsua ”vetoketjuksi”, piti tulla Newmanin allekirjoitusmerkki. Paksu, epäsäännöllinen nauha sekä jakaa että yhdistää sävellyksen. Newman yritti maalata tyhjästä, ikään kuin maalausta ei olisi koskaan ollut ennen. Hän näki hänen sävellyksensä ajatusmuodoina ja ilmaisuna kokemuksesta elää.

”Moderni taiteilija työskentelee avaruuden ja ajan kanssa ja ilmaisee tunteitaan eikä havainnollista.” – Jackson Pollock

abstrakti ekspressionismi New Yorkin ulkopuolella

Abstraktin ekspressionismin myötä New Yorkista tuli uusi taidemaailman keskus. New Yorkin ulkopuolella oli kuitenkin monia taideliikkeitä, jotka olivat myös siirtymässä edustuksesta abstraktion hyväksi. Esimerkiksi Euroopassa 1940- ja 1950-luvuilla oli Art Informel, joka viittaa abstraktin maalauksen erilaisiin suuntauksiin, kuten tachisme, aineemaalaus ja lyyrinen abstraktio. Vaikka taiteilijat viittaavat lähinnä eurooppalaiseen taiteeseen, heidät inspiroi ja omaksuu myös amerikkalainen abstrakti ekspressionismi. Kuten abstraktit ekspressionistit, nämä taiteilijat saivat inspiraatiota surrealismista ja sen keskittymisestä alitajuntaan ja automatistiseen maalaukseen.

Abstraktin ekspressionismin vaikutus

Abstrakti ekspressionismi kukoisti 1940- ja 1950-luvuilla, ja maalauksia nähtiin ympäri maailmaa kiertävissä näyttelyissä ja julkaisuissa. 1960-luvulle mennessä minimalismi ja pop-taide olivat alkaneet korvata abstraktin ekspressionismin hallitsevana taideliikenteenä. Uuden taiteilijoiden sukupolvi oli kyllästynyt abstraktien ekspressionistien vakavista, suurista tavoitteista ja halusta kuvata taiteessa ylittävyyttä ja ylevyyttä. Abstraktin ekspressionismin perintö on kuitenkin edelleen huomattava.

Otetaan esimerkiksi Frank Bowling, taiteilija, joka muutti 60-luvun puolivälissä New Yorkiin ja johon siellä vaikutti syvällisesti abstrakti ekspressionismi, ja jatkoi maalaamista tällä tyylillä koko uransa ajan riippumatta siitä, mistä aikojen suosittuja tyylejä olivat. Lisäksi viime vuosina naispuoliset abstraktit ekspressionistit, kuten Lee Krasner, jota miesten aikalaistensa kauan varjostavat, saavat myös ansaitsemansa huomion. Denverin taidemuseon vuonna 2016 järjestetyssä näyttelyssä ”Abstraktin ekspressionismin naiset” vietettiin tämän uraauurtavan taideliikkeen usein tuntemattomia tai aliarvioituja naisartisteja.