Asetelma vuoden 1517 jälkeen: Pohjoinen renessanssi ja hollantilainen realismi

Aikaisimmat nauhoitetut asetelma-maalaukset olivat saksalaisen taidemaalarin Jänis (1502) Albrecht Durer ja Dead Bird (1504), venetsialaisen koulutuksen saaneen taiteilijan Jacopo de ”Barbarin toimesta, jotka työskentelivät tuomioistuimissa Saksassa ja Hollannissa.

1520- ja 1530-luvuilla saksalainen taiteilija Hans Holbein nuorempi ( 1497-1543) maalasi sarjan muotokuvia, joihin sisältyi myös asetelmakuvia, täydennettynä Vanitas-tyylisillä moraalisilla viesteillä ja symboleilla.Ks. Esimerkiksi: Rotterdamin Erasmus (1523), Nainen oravalla ja Tähtikirkko (1527–28) ; Kauppias Georg Gisze (1532) ja Suurlähettiläät (1533).

Barokkiasetuksen kiistaton mestari oli Antwerpenin taiteilija Frans Snyders, sellaisilla mestariteoksilla kuin Pantry Scene with a Page (n.1617) ), Pantry (n. 1620) ja A Game Stall (n. 1625). Snydersin työn ovat kehittäneet useat hollantilaiset realistimaalarit Utrechtin ja Delftin kouluista. ho kiillotti tyylilajia edelleen. Aikaisin päivätty puhdas kukkakappale toteutettiin vuonna 1562 saksalaisen Ludger Tom Ringin toimesta.

Se, että kaikki nämä tapahtumat tapahtuivat Flanderissa, Hollannissa ja Saksassa, ei ollut sattumaa. Uskonpuhdistuksen seurauksena – protestanttinen kapina Rooman kirkkoa vastaan (n. 1517) – uskonnollinen maalaus kärsi vakavasta romahduksesta Pohjois-Euroopassa, mikä helpotti asetelma-tyylilajin (Stilleven) uudelleen ilmaantumista. Öljyvärimaalaus kankaalle näissä maissa – mikä mahdollisti kuvan suuremman jatkokäsittelyn ja siten hienompien yksityiskohtien – auttoi myös kehittämään lajityyppiä. Asetelma-taiteen apogee saavutettiin 1600-luvun hollantilaisessa maalauksessa tyylillä, joka tunnetaan nimellä ”hollantilainen realismi”, jonka katsotaan edustavan tyylilajin todellisinta elämää. Se tarjosi myös keinon uskonnolliseen ilmaisuun, kun käyttöön otettiin symbolisia moraalisia viestejä, jotka laajensivat sen vetovoimaa entisestään. Yksi erityinen symbolisen asetelman muoto (nimeltään vanitas) käsitti järjestelyjä symbolisista esineistä, jotka on suunniteltu muistuttamaan katsojaa maan säälittävän elämän ohimenevyydestä. Asetelma yleensä ja erityisesti vanitas-kappaleet vetoavat voimakkaasti puritaaniseen hollantilaiseen keskiluokkaan, ja heidän kasvava suojelutyönsä johti nousuun Stillevenissä, joka levisi sitten Espanjaan ja Ranskaan.

Muita esimerkkejä edelleen Hollantilaisten taiteilijoiden elämään kuuluvat: Harmen Steenwyckin The Vanities of Human Life (1645); Pieter Claeszin Vanitas-asetelma (1645); Rapu aamiainen (1648, Hermitage, Pietari), kirjoittanut Willem Claesz Heda; Asetelma hummerin, juomasarven ja lasien kanssa (n. 1653), kirjoittanut Willem Kalf; Tohvelit (1654), kirjoittanut Samuel Hoogstraten; Jan Davidsz de Heemin Hedelmien asetelma (n. 1670); Rachel Ruyschin kukat ja hyönteiset (1711).

Asetelma vuoden 1600 jälkeen Italiassa, Espanjassa, Ranskassa

Asetelma pysyi epäsuosittuna useimpien italialaisten taiteilijoiden keskuudessa, ja sitä esiintyi harvoin italialaisessa kuvataiteessa. maalaus aiheesta riippumatta, lukuun ottamatta Caravaggion pientä hedelmäkoria; vaikka oli myös poikkeuksia. Näitä olivat Napolin maalauskoulun hedelmät, kukka ja kalat ja napolilainen barokki 1700- ja 1700-luvuilla (esim. Reccon ja Ruoppolon kirjoittamat) ja Baschenisin maalatut soittimet.

Espanjassa , genre oli suositumpi, ja maalarit, kuten Francisco de Zurbaran ja Juan Sanchez Cotan, sijoittivat yksinkertaisimman asetelman draamaan. Esimerkkejä espanjalaisista teoksista: Zurbaranin asetelma sitruunien, appelsiinin ja ruusun kanssa (1633) ja Juan Sanchez Cotanin asetelma Game Fowlin (n. 1602) kanssa. Muita Stilleven-taiteilijoita olivat Sanchez ja Melendez. Espanjalainen draamaelementti huipentui vuosisataa myöhemmin Francisco Goyan asetelmien Vasikan päähän ja kynittyyn Turkkiin.

Ranskassa, ehkä Pariisin Academie des Beaux-Artsin konservatiivisen vaikutuksen vuoksi, -elämämaalauksen kehittäminen kesti kauemmin kuin pohjoisnaapureilla. Vasta 1700- ja 1700-luvuilla, kun ranskalaiset aristokraatit alkoivat tilata yleviä ja trompeja ”öljy-asetelmaaiheita, virtuoosisia esimerkkejä tyylilajista esiintyi Moillonin, Stoskopffin, Oudryn ja erityisesti Jean-Simeon Chardinin maalauksissa, vaikka hän kieltäytyi ”objets de luxe” -tarvikkeista keittiövälineiden ja yksinkertaisten ruoka- ja juomajärjestelyjen hyväksi. Chardinin hienot pienikokoiset maalaukset – esim. Asetelma oliivipullolla (1760) ja Kani, sammas, olki (1755) – ovat niin ”aitoja”, että haluat koskettaa niitä. Varakas ranskalainen romanttinen-realisti Theodore Gericault tuotti myös useita tämän tyylilajin epätavallisia teoksia, kuten Anatomical Pieces (1818).