Jeffrey Meyers

La Grande Jatteen merkitys

Georges Seurat (l859-91) oli salaperäinen ja vaikeasti ymmärrettävä persoonallisuus. Luonteeltaan ja tavallaan pidätettynä, äärimmäisen varovainen yksityisistä asioistaan, hän ei pitänyt päiväkirjoja ja harvinaiset kirjeensä olivat tosiasioita ja persoonattomia. Pariisissa syntynyt, eläkkeellä olevan tuomarin poika, hän oppi Ecole des Beaux-Artsin rutiininomaisia ja kuolleita käytäntöjä, suoritti asepalveluksensa Brestissä, maalasi Pariisissa ja kesällä Normandian rannikolla. Kuten Caravaggio, Watteau, Van Gogh, Lautrec ja Modigliani, hän kuoli kolmekymppisenä. Hämärää kuolinsyyä on eri tavoin kuvattu aivokalvontulehdukseksi, angina pectorikseksi ja kurkkumätäksi. Vasta hänen kuolemansa jälkeen hänen ystävänsä huomasivat, että Seuratilla oli pitkäaikainen salainen rakastajatar, Marie Knoblach, mittava malli, jolla oli korkeat hiukset ja mahtava rintojen hylly Nuoren naisen jauheessa (1889-90), ja pieni poika, joka kuoli alle kaksi viikkoa sen jälkeen.

Seuratin mestariteos ja yksi modernin taiteen ikonisista kuvista on sunnuntai La Grand Jattella – 1884 (1886, Art Institute: Chicago). La Grande Jatte on kajakin muotoinen saari, joka on osoitettu molemmista päistään, bulevardin jakama ja kelluva Seine-alueella Pariisin länsipuolella. Siinä oli ravintoloita, tanssipaviljonki ja useita laitureita veneilyyn ja kalastukseen. Massiivinen maalaus, 6 1/2 x 10 jalkaa, on monimutkainen ja arvoituksellinen. Se kuvaa 48 ihmistä, kolmea koiraa ja kahdeksan veneet: kolme purjeveneitä, kilpakuoren, lautan, kalastusveneen ja kaksi höyrylaivaa.

Useat kuvista ja yksityiskohdista on vaikea erottaa. Se, joka näyttää olevan puolisuunnikkaan muotoinen kivilaatta, jonka päällä on pyöreä pallo, joka on verhottu punaisella ja sijoitettu vasempaan keskiosaan (vanhan naisen, jolla on noita), on itse asiassa hoitajahoitaja. Nainen, joka istuu urheilijan ja vasemman etualan dandyn välissä, on jättänyt kirjansa sivuun ja joko ompelee tai lukee sanomalehteä. Hän jättää huomiotta molemmat miehet, jotka piipusta ja sokeriruo’osta imeytyneinä tuijottavat suoraan eteenpäin ikään kuin häntä ei olisi olemassa. Ratsastaja, sateenvarjon alla kilpakuoressa, on yllättäen nainen. Ruskea neliön muotoinen esine, joka on puoliksi piilotettu korkeiden kävelykadun takaosien oikealta etualalta, osoittautuu korkeaksi, kolmipyöräiseksi vaunuksi. Miespuolisen promenader-sikarin yläpuolella oleva ulkoneva esine on hänen suoran kepin nuppi, joka tarttuu ja kaventaa tilaa kahden takana istuvan naisen ja lapsen pään yläpuolella nurmikolla. Oikealta puolelta istuvien naisten takaa ulkoneva rosoinen oranssi esine (tiedämme piirustuksesta) päivänvarjon kaareva reuna. Kaikki kuvassa olevat aurinkovarjot ovat erivärisiä, niitä pidetään eri korkeuksissa ja kallistetaan eri kulmiin. Terävä kolmion muotoinen esine, matalalla maasta ja katkaistun aurinkovarjon alapuolella, on edelleen hämärä huolimatta 135 vuoden tarkasta valvonnasta.

Apina, jota naaras pitää hihnassa promenader oli loistava myöhäinen lisäys. Sen on oltava – yhdessä virnittävän apinan kanssa seitsemästoista vuosisadan muotokuvassa Rochesterin Earlista, joka on osoitettu Jacob Huysmansille – taiteen mielenkiintoisin simian. Sen kyykyssä oleva ryhti ja kaareva häntä toistavat viisaasti rakastajansa rinnan ja vilskän huomattavia kohoumia, jotka asetetaan hänen takanaan olevien seitsemän puun tiukkaan pystysuoraan. Apina ja beribboned mopsi koira ovat heliotrooppisesti kohti outoa valopilkua varjostetussa lähellä etualaa. Lapset – kietoutuneet, istuvat, seisovat ja juoksevat – ovat viehättäviä. Juokseva lapsi edustaa hyppäävän mopsin ja rasittavien soutajien kanssa ainoaa liikettä tässä staattisessa ja juhlallisessa taulussa.

Maalauksen tunnelma on yhtä hämmentävä kuin yksityiskohdat . Edelleen sanan molemmissa merkityksissä se sulkee nopeasti pois sen, mitä nykyajan kriitikko kutsui keskipäivän lepopäivän pitkien neljän varjon keskellä tapahtuneeksi myrskyksi, röyhkeyydeksi, häiriöksi, häpeäksi ja fyysiseksi rasitukseksi. Vaikka puhaltavat moottoriveneet, röyhkeä sarvipelaaja, soutajien roiskuvat airot, haukuva koira ja juokseva lapsi viittaavat paljon melua, ilmapiiri on yhtä hiljainen kuin perhosen siivet. Tältä osin se eroaa suuresti Seuratin sirkuksen (1890-91) villistä, jopa maanisesta mielihyvästä, jossa akrobaatti kääntyy ylösalaisin, rengasmestari halkaisee ruoskansa ja balettiratsastaja tasapainottaa itseään vain yhdellä jalalla, laukkaava valkoinen hevonen.

Meyer Schapiro kirjoitti, että ’La Grande Jatte omaksui impressionistiset teemat: uimarit, spektaakkelien ja huvien sunnuntailoma, rantojen, satamien ja aurinkoisten peltojen maisema.’ Mutta Seuratin jäykät, liikkumattomat, itsessään eristetyt ihmiset eivät puhu tai edes katso toisiaan. Vaikutus on melko viileä. Mikään jäädytetyistä hahmoista – silmiinpistävässä ristiriidassa Monetin jokien hedonisteilla tai Renoirin avaamattomilla nautinnonhakijoilla – ei näytä olevan hauskaa. Tasainen, leikattu faaraoiden kulkue, jossa kaikki nähdään tiukassa profiilissa tai koko edessä, voidaan hyvin kutsua sunnuntai-iltapäiväksi Niilillä IV-dynastian aikana.

La Grande Jatte täydentää Seuratin värikkäämpää ja houkuttelevampaa aikaisempaa teosta Bathing Place, Asnières (1883-84), joka sijaitsee kylässä aivan joen varrella Seinen pohjoisrannalla. Tässä maalauksessa viisi seitsemästä miehestä katselee joen yli Grande Jatteen ja matkustajiin, joita siellä soutetaan pienellä veneellä. Molemmat kuvat esittävät useita siluettihahmoja kimaltelevan veden rannalla, joka kapenee, kun se etenee. Molemmissa kohtauksissa on veneitä joella, puita kaukaisella rannalla ja paljaat olkapäät miehet tai pojat. Bathing Placen poika, jolla on punainen kypärän muotoinen hattu ja joka tarttuu lukittujen käsien läpi, toistaa sarvipuhaltimen. Hän ja hänen kumppaninsa jättäneet olkihatunsa ja vaatteensa hajallaan nurmikolle upotetaan veteen, vaikka eivätkin uivat. Bathing Placessa sillan toisella puolella olevien savupiippujen savua yhdistää La Grande Jatten moottoriveneiden savuputki. Ensimmäinen on naturalistinen ja rento; jälkimmäinen magisteriaalinen ja hieraattinen. Molemmissa maalauksissa kirjoitti Seuratin harvinainen nykyaikainen kannattaja Félix Fénéon, että ”ilmapiiri on läpinäkyvä ja ominainen värähtely: kuvan pinta näyttää liikkuvan edestakaisin silmiemme edessä.”

La Grande Jatte maalattiin kolmessa ”kampanjassa” kahden vuoden aikana, vuosina 1884–1886. Viisikymmentäyhdeksän tutkimusta ja piirustusta, jotka liittyvät suoraan maalaukseen, paljastavat, kuten Robert Herbert kirjoittaa. ”Seurat palasi toistuvasti saarelle ja yritti tutkia hänen värejään ja järjestää todellisen hahmovalikoimansa hajauttamalla ne eri paikkoihin ja paikkoihin paneeleissa.” Vuonna 1888 Seurat lisäsi työn valmistuttua elävästi vaikuttavan punaisen ja sininen reunus, joka tarjosi ’visuaalisen siirtymän maalauksen sisätilan ja sen kehyksen välillä.

La Grande Jatte esitettiin kahdeksannessa ja viimeisessä impressionistisessa näyttelyssä. toukokuussa 1886. Mutta toisin kuin improvisaatio ja spontaanisuus Impressionistien seuran työ suunniteltiin huolellisesti. Tässä suhteessa hän oli kuin Degas, pariton mies impressionistien joukossa, joka sanoi: ”Mikään taide ei ollut koskaan yhtä spontaani kuin minun. Se, mitä teen, on suurten mestareiden pohdinnan ja tutkimuksen tulos; inspiraatiota, spontaanisuutta, temperamenttia. . . En tiedä mitään. ”Vuonna 1920 runoilija ja kriitikko André Salmon, varhainen harrastaja, kuvaili rakenteellisia ominaisuuksia, joita nyt seurakunnassa on ihailtu suuresti:” Seurat rakensi ja sävelsi ensimmäisenä. . . . Todellisuudessa Cézanne ei olisi riittänyt johtamaan suurta tehtävää, johon liittyy nykypäivän vahvimmat ja spontaanimmat energiat. . . . Seuratista tulee aristokraattinen tunne ja säästö ilman modernien luomusten steriiliyttä. ’

Kuten kaikki suuret maalarit, Seurat työskenteli historiallisen perinteen puitteissa ja La Grande Jatte on täynnä viittauksia menneeseen taiteeseen. Egyptin vaikutus, kuten olemme nähneet, on voimakas. Seurat piti itseään modernina Phidiasina ja verratti kuvaaan klassiseen kreikkalaiseen veistokseen. Hän etsi ’muotojen kauneutta primitiivisessä olemuksessaan’ ja kertoi ystävälle: ’Haluan saada nykyajan ihmiset liikkumaan olennaisilta ominaisuuksiltaan samalla tavalla kuin noilla friiseillä ja sijoittamaan heidät värisävyjen järjestämiin kankaisiin, sävyjen linjoilla sopusoinnussa olevien linjojen ja viivojen suuntien mukaan. ”Muita lähteitä ovat Poussinin klassiset hahmot klassisissa maisemissa; Watteaun rakkauden puutarha ja fête champêtre; Puvis de Chavannesin melko ahtaat uusklassiset kohtaukset ja parkkipaikan asetukset; ja pukujen kohdalla nykyaikaiset muotilevyt.

Vaikka La Grande Jattella oli muutama rohkea kannattaja, kun se esiteltiin, se, kuten monet innovatiiviset teokset, jätettiin huomiotta. tai tuomitsivat kriitikot. JK Huysmansin kuvaus Seuratin myöhemmästä työstä valaisi myös hänen rauhallisen mestariteoksensa: ” Löydän heistä täyteen laajaa ilmaa, hiljaisen sielun siestan, eron wanin epäluuloisuudesta, meren hyväilevän kehtolaulun, joka rauhoittaa ja hajottaa levottomuuteni. välittää. ’

Mitä sitten tarkoittaa sunnuntai Grande Jattessa – 1884?Jotkut akateemikot, pakkomielle viljelykasvien viljelystä, vaativat ilman todisteita, että naispuolinen promenader ja jopa nainen (asiakkaille?) Kalastavat naiset ovat prostituoituja. Michael Zimmerman toteaa julkaisussa Seurat ja aikansa taideteoria (1991), että kuva on naturalistinen sosiaalisen harmonian allegoria. Robert Herbert näkee maalauksessa oikeutetusti ironiaa, mutta päättää antimikraktisesti, kuten Zimmerman tekee, että ’Seurat loi allegorian nykyaikaisesta kesäajasta.’ Herbert sanoo, että Asnièresin kylpylä, jolla on samanlainen ympäristö, mutta hyvin erilainen tunnelma, on myös ” allegoria kesäaikaan. ’Koska kumpikaan maalaaminen (toisin kuin esimerkiksi Tiepolon totuuden aika paljastaminen) ei ole allegoria, hänen tulkintansa eivät ole täysin vakuuttavia.

La Grande Jatte varmasti ehdottaa, kuten Baudelaire kirjoitti kutsussa matkalle: ”Ei ole muuta kuin armo ja mitta, / Rikkaus, hiljaisuus ja ilo.” Delmore Schwartzin proosainen runo ”Seuratin sunnuntai-iltapäivä Seinen-varrella” kuvasi samaa rauhallista mieliala kuin ’tietoisuuden ylellisyys ja olemattomuus. . . Uskollinen uhri kesän, sunnuntain ja runsauden jumalalle. ” Seuratin näyttämöllä olevissa ilmeettömissä, kommunikoimattomissa, leikattuissa mallinukkeissa on varmasti jotain muuta: modernin ihmisen vieraantuminen joukossa (Poe ja Baudelaire, Gustave Le Bon ja Elias Canetti). Kaupunkilaiset, jotka viettävät lomaa osittain maaseudulla, matalien puiden ja pitkien varjojen reunustamina ja selvästi luonnollisesta elementistä, kokevat tietyn levottomuuden, jopa ahdistuksen.

Jeffrey Meyers on kirjoittanut Maalaus ja romaani, Wyndham Lewisin, impressionistisen kvartetin ja Modigliani: elämä, elämäkerran.

Löydä lisää sisältöä Yksinomaan painettuihin ja digitaalisiin julkaisuihimme, tilaa täällä saadaksesi kopion The London Magazine -sovelluksesta kotiovellesi joka toinen kuukausi samalla, kun nautit täyden pääsyn laajaan digitaaliseen esseiden, kirjallisuuden journalismin, kaunokirjallisuuden ja runouden arkistoon.