goottilaisen taiteen ja arkkitehtuurin alku

goottilainen aikakausi

Kaupunkivaltiot ja feodaaliset valtakunnat pilkkoivat Eurooppaa, ja katolisen kirkon voima jatkoi kasvuaan goottilaisen aikakauden aikana. Hyvinvoinnin ja vakaampien hallitusten myötä kulttuurimuutoksiin sisältyivät yliopistojen varhaiset muodostumat, kuten Pariisin yliopisto vuonna 1150, ja katolisten tilausten, kuten fransiskaanien ja dominikaanien, lisääntyminen. Munkit ja teologit aloittivat uuden humanismin, joka pyrki sovittamaan yhteen platoniset ihanteet ja kirkon teologian. Humanismi näki tuolloin ihmisen osana monimutkaista hierarkiaa, jonka Jumala oli määrännyt jumalallisesti ja jonka lopullinen luonne ylitti syyn.

Kaupan lisääntyminen johti monien kaupunkikeskusten kasvuun, ja paikallisesta katedraalista tuli merkki kansalainen ylpeys. Samalla jalo holhouksella alkoi olla ensisijainen rooli rakennushankkeissa, koska lasimaalaukset ja portaalit korostivat kuninkaan tunnistamista eräänlaiseksi maalliseksi edustukseksi jumalallisesta auktoriteetista, kuten aatelismalle varattu ”kuninkaallinen portaali” näkyy. Joidenkin goottilaisten kirkkojen rakentaminen kesti vuosikymmeniä, mikä vaikutti sekä kaupungin talouteen että tarvittavien kiltojen laajentamiseen, jotka edustivat rakentamisen ja suunnittelun eri aloja. Suurin osa varhaisgootin arkkitehdeistä, kuvanveistäjistä, ja lasimaalausten suunnittelijat olivat nimettömiä, ja vasta myöhemmin korkeagotiikan aikana arkkitehdit ja taiteilijat tunnistettiin ”mestareiksi”.

Goottikausille kertonut arkkitehtuuri hyödynsi useita vaikutteita, mukaan lukien romaaninen, bysanttilainen ja Lähi-itä.

Romaaninen

10. – 12. vuosisatojen romaaniset kirkot tunnetaan tynnyrivarastojen käytöstä, r kaarevat kaaret, tornit ja niiden paksut seinät, pylväät ja laiturit. Pyhien pyhäinjäännösten varrella kirkot olivat osa pyhiinvaellusreittejä, jotka ulottuvat kaikkialle Eurooppaan, kun uskovat vierailivat pyhissä paikoissa etsimään anteeksiantoa synneistään ja saavuttamaan taivaan lupauksen. Romaaninen länsimainen julkisivu sisäänkäynninä kirkkoon, jossa on kaksi tornia, kolme portaalia ja veistostyötä tympanumissa, puoliympyrän pinta-ala oven yläpuolella, sekä ristiinnaulittu suunnitelma. Goottilaiset kirkot jatkoivat pyhiinvaellusreitin uskonnollista perinnettä, mutta niiden uusi tyyli heijasti uutta taloudellista ja poliittista todellisuutta.

Terävä kaari ja Lähi-idän arkkitehtuuri

Terävä kaari havaittiin elementti Lähi-idän arkkitehtuurista 7. vuosisadalla, kuten Al-Aqsa-moskeija (780) Jerusalemissa. Terävä kaari löydettiin laajasti moskeijoiden ja palatsien, kuten Al-Ukhaidirin linnoituksen (775), rakentamisesta kaikkialla Lähi-idässä, Pohjois-Afrikassa, Andalusiassa (nykypäivän Espanja) ja Sisiliassa. Kuten arkkitehtuurikriitikko Jonathan Meades kirjoitti, näistä varhaisista esimerkeistä ”tulisi 1200-luvulla kristikunnan keskeinen arkkitehtuuri”. Kun paavi ja katoliset hallitsijat pyrkivät laajentamaan kristinuskoa keskiajalla ristiretkien kautta, Lähi-idän arkkitehtuurin tuntemus yleistyi eurooppalaisten keskuudessa.

Terävä kaari mahdollisti goottityylin, koska se Voidaan käyttää epäsymmetrisissä tiloissa ja pylväiden leikkaamiseen terävässä kulmassa, mikä siirtää painon pylväisiin ja keventää seiniä.Rakenteesta tuli myös avain useisiin myöhempiin goottilaisiin innovaatioihin, mukaan lukien lansettikaari, luoden korkean, kapean, ja jyrkästi osoittava aukko; tasasivuinen kaari, joka laajentaa kaaria mahdollistamaan pyöreämpiä muotoja lasimaalauksissa, ja loistava kaari, jota käytetään pääasiassa ikkunoissa ja koristeellisissa vaikutelmissa.

Lentävät tukipalat ja Bysantin arkkitehtuuri

Lentävää tukipylvästä käytettiin muutamissa tärkeissä ja vaikutusvaltaisissa bysanttilaisissa rakenteissa. Tukipylväässä oli massiivinen pylväs tai laituri, joka sijaitsi rakennuksen seinän ulkopuolella, ja ”lehtinen”, kaari t seinästä laituriin ulottuva hattu syrjäytti painon kantavan seinän. San Vitalen basilika (547) Ravennassa Italiassa oli edelläkävijä lentävän tukipyörän varhaisessa käytössä. Basilika oli kuuluisa mosaiikeistaan ja oli voimakas symboli Bysantin valtakunnalle ja ennen sitä sijaitsevalle Rooman valtakunnalle. Tuloksena siitä tuli malli myöhemmälle arkkitehtuurille. Keisari Kaarle, joka perusti Pyhän Rooman valtakunnan vuonna 799 ja jota kutsuttiin ”Euroopan isäksi”, suunnitteli Palatinuksen kappelinsa Aachenissa, Saksassa, San Vitalen basilikan mukaan.

Varhaisgootti: Saint-Denis 1144

Pariisin lähellä sijaitseva Saint-Denisin basilika (1135-1144) oli goottityylisen edelläkävijä.Abbot Suger johti kirkon uudelleenrakentamista, kunnioitettua aluetta, johon Saint Denis kärsi marttyyrikuoleman ja johon oli haudattu melkein jokainen Ranskan hallitsija 7. vuosisadasta lähtien. Merkittävä kuningas Louis VI: n ja sitten Ludvig VII: n tutkija, ystävä ja neuvonantaja Sugeriin vaikutti 5.-6. Vuosisadan kristillisen filosofin ja mystikon Pseudo-Dionysiuksen, Aeropagiten, teokset. Pseudo-Dionysius uskoi, että mikä tahansa maallisen valon osa oli osa jumalallista valoa, usko, johon Suger yhtyi. Suger katsoi, että uusi goottilainen tyyli nostaisi sielun Jumalan tykö. Hänen suunnitelmansa näki kohoavan pystysuoruuden, ja avain tähän oli terävän kaaren käyttö, joka mahdollisti holvatun katon ja ohuemmat seinät, jotka voisivat sisältää lukuisia lasimaalauksia. Saint-Denisin kirkosta tuli goottilaisen arkkitehtuurin malli, joka levisi kaikkialle Eurooppaan.

Romaanista käytäntöä jatkamalla ja laajentamalla aikaisin goottilaiset kirkot käyttivät myös veistoksia rakennuksen koristeluun. Uskonnolliset kohtaukset veistettiin oviaukon yli olevaan tympanumiin, ja ympäröivät arkkivoltit ja salat olivat täynnä lukuja. Myös maallisia kuvia luotiin, kun Pyhän Denisin basilikassa oli horoskoopin merkit veistetty vasemman portaalin sivuille ja oikealle puolelle näkymiä, jotka kuvaavat kuukauden maataloustyötä. Eniten huomattiin erilaisia sarakepatsaita, jotka kuvaavat Vanhan testamentin kuninkaita ja profeettoja portaalin sarakkeissa.

Korkeagotiikka 1200–1280

Vuodesta 1200 lähtien korkeagoottilainen kausi kehittyi kohti aina suurempi pystysuoruus sisällyttämällä huiput, tornit ja korostamalla lentävien tukipintojen sekä rakenteellisia että koristeellisia vaikutuksia. Ruusuikkunan kokoa laajennettiin, ja koristeeksi tehtiin koriste, värjättyjen lasiosien välissä olevat metallitangot. Chartresin katedraali (1194-1420), Amiensin katedraali (1220-1269) ja Notre Dame de Paris (1163-1345) olivat kaikki merkittäviä esimerkkejä korkeagotiikasta. Korkean goottilaisen ajanjaksoa leimasi myös kahden erillisen alityylin kehitys: Rayonnant ja Flamboyant. Useimmissa myöhäisgotiikan arkkitehtuureissa käytettiin syttyvää tyyliä, joka jatkui 1500-luvulle asti.

Korkeagotiikkakirkot jatkoivat veistosten käyttöä etenkin portaalien ympärillä, mutta kuvaannolliset käsittelyt tulivat luonnollisemmiksi, kun hahmot poistuivat pylväistä. joka kerran sisälsi ne. Pienemmistä, kannettavista veistoksista, kuten Neitsyt ja lapsi Sainte-Chappellesta (noin 1260-1270), tuli suosittu. Pieni teos, vaikka se on tyylikäs ja tyylitelty, on veistetty naturalistisesti, ja se kuvaa liikkeen s-käyrää ja verhojen realistista virtausta.

Kansainvälinen goottilainen

Kansainvälinen goottilainen tyyli on termi käytettiin valaistujen käsikirjoitusten, kuvakudosten, maalausten ja veistosten kohteliaasti koristeelliseen tyyliin, joka kehitettiin noin 1375. Eurooppalaisten tuomioistuinten tyyliä on kutsuttu myös ”kauniiksi tyyliksi”, koska se painottaa eleganssia, hienovaraisia yksityiskohtia, pehmeää kasvojen ilmaisut ja sujuvat muodot. Pyhän Rooman keisari Kaarle IV Prahassa, Ranskan Valois-kuningas ja Milanon Visconti olivat tärkeimmät suojelijat ja kilpailivat keskenään luomaan kulttuuripääoman, joka houkuttelee johtavia taiteilijoita. monet luotuista teoksista sekä suojelusysteemi, joka johti taiteilijat matkustamaan eri tuomioistuimiin, levittivät tyylin vaikutusvaltaa kaikkialla Euroopassa.

Gothic Art and Architecture: Concepts, Tyylit , ja trendit

Tärkeimmät kehityskohteet myöhemmässä goottilaisessa arkkitehtuurissa olivat Rayonnant-tyyli ja sen jälkeen Flamboyant-tyyli. Maalauksessa merkittävin yksittäinen tyyli oli Italian Sienese-koulun tyyli ja valaistu käsikirjoitusmaalaus kansainvälisestä goottityylistä.

Rayonnant Style 1240-1350

Rayonnant on termi käytetään kuvaamaan ranskalaisen korkeagotiikan arkkitehtuuria. Arkkitehdit alkoivat painottaa toistuvia koristeellisia aiheita, pienempää, ihmisen mittakaavassa olevaa rakennusta ja lukemattomia lasimaalauksia. Lasin läpi virtaavat säteilevät ”valonsäteet” antoivat liikkeelle nimen.Goottilainen arkkitehti Hugues Libergier aloitti tyylin kehittämisen ensimmäisen kerran Ranskan Reimsissä sijaitsevassa Saint Nicaisen luostarin kirkossa noin vuonna 1231. Arkkitehdista ei tiedetä mitään, paitsi hänen nimi ja että hänet haudattiin kuolemansa jälkeen vuonna 1263 kirkkoon, jossa hautakivi kunnioitti häntä arkkitehtuurin päällikönä. Hänen innovaatioihinsa kuului julkisivu, jossa käytettiin pistepäällysteitä ja korostettiin merkkiaineita, pienien värilasilasien muovaamista, luomaan eräänlainen näytön kaltainen vaikutus.

Kuuluisa varhainen esimerkki Rayonnant-tyylistä oli Sainte-Chappelle (1242-1248) Pariisissa. Ranskan kuningas Louis IX: n tilaama pitämään lukuisat pyhät jäänteensä, etenkin Thorns Crown, kappeli oli myös kuninkaallisen arvostuksen symboli.Sen viisitoista isoa ikkunaa loi tunnelman jyrkkään pystysuorasta ja kevyestä, kun seinätila lähes poistettiin ja korvattiin loistavilla kuvilla ja ohuilla kultaisilla kylkiluilla. Suunnittelija Pierre de Montreuil, joka kutsuttiin ”Sainte-Chappellen mestariksi”, kappelista tuli malli vastaaville kuninkaallisille kappeleille kaikkialla Ranskassa ja Euroopassa. Louis IX: llä oli merkittävä rooli tyylin edistämisessä, jota käytettiin useissa tunnetuissa katedraaleissa mukaan lukien Bernard de Soissonsin suunnittelemat Reimsin katedraali (n. 1250), Pyhän Urbainin kirkko (1262-1286) Troyesissa, Ranskassa, sekä Kölnin tuomiokirkon korkeakuoro Saksassa, joka aloitettiin vuonna 1248.

Kuten goottilaiselle aikakaudelle tyypillistä, Rayonnant-tyyli otti alueellisia muunnelmia. Englannissa tyyliä kutsuttiin englantilaiseksi koristetyyliksi ja korostettiin ikkunoiden merkintöjä, koska lasimaalaukset jaettiin moniin pieniin rinnakkaisiin paneeleihin, ja sitten kaaren yläosassa hajosi kaareviksi ja haarautuviksi trefo- ja quatrefoil-muodoiksi.

Flamboyant Style 1350-1550

Rayonnant-tyylistä kehittyvä ranskalainen Flamboyant-tyyli korosti jopa suuremmat koristeelliset vaikutukset käyttämällä mo uudelleen kaarevat muodot. Nimi on peräisin ranskankielisestä sanasta ”flambé”, joka tarkoittaa liekkiä, koska rakennusten kaarevien koristeellisten viivojen uskottiin muistuttavan liekkejä. Kokonaisvaikutus oli dynaaminen ja runsas liike. Jotkut tutkijat ajattelivat, että valaistujen käsikirjoitusten monimutkaiset kuviot ja motiivit olivat merkittävä vaikutus.

Amboise Havel suunnitteli Rouenissa, Ranskassa sijaitsevan Pyhän Macloun (1436-1521) kirkon länsijulkisivua, oli merkittävä esimerkki uskonnollisessa arkkitehtuurissa käytetystä tyylistä; sitä käytettiin myös kuninkaallisiin tilauksiin, kuten Guy de Dammartinin suunnittelemaan Berliinin Ducin palatsiin, Poitiersiin (1386) ja muihin yksityisiin asuinpaikkoihin, kuten Pariisin Hôtel de Clunyyn (1485-98). tunnetaan kohtisuorana tyylinä, jossa sitä puolustivat kuninkaalliset arkkitehdit William Ramsey ja John Sponlee, ja Saksassa tyyli tunnettiin nimellä Sondergotik tai erityinen goottilainen.

Sienese School 1250-1500

Sienese-koulu, johon vaikutti kasvava kiinnostus humanistisiin ihanteisiin fransiskaanien ja dominikaanien veljien keskuudessa, oli ensisijainen voima kehittää goottilaisen maalauksen innovatiivista tyyliä. Coppo di Marcovaldo ja Guido da Siena perustivat koulun noin vuonna 1250, vaikka koulun varhaisin johtaja oli Duccio di Buoninsegna, joka tunnetaan yleisesti nimellä Duccio. Kutsuttu nimellä ”Sienese-maalauksen isä”, hän yhdisti Bysantin kultataustan ja uskonnollisen ikonografian uuteen kiinnostukseen ihmiskuvan mallintamiseen. Maalattu pääasiassa temperalla puulle, hänen teoksensa sisälsivät herkkiä yksityiskohtia, ihmisen tunteita ja arkkitehtonisia asetuksia, kun taas välittää myös tyylikkään muukalaisen vaikutelman, kuten hänen Rucellai Madonnassaan (1285) nähdään. Tunnettu opettaja Duccio koulisti Simone Martinia, Sienese-koulun johtavaa taidemaalaria, sekä veljiä Pietro ja Ambrogio Lorenzetti ja vaikutti niihin. Tyylikkään viivan ja hienostuneen koristeellisen vaikutelman käyttäminen, kuten hänen Maestàssa (1315) nähdään, vaikutti kansainväliseen goottilaiseen tyyliin.

Valaistut käsikirjoitukset

Valaistut käsikirjoitukset, joissa yhdistyvät uskonnolliset tekstit maalattuihin piirroksista tuli merkittävä piirre kansainvälisessä goottilaisessa tyylissä, joka keskittyi Pariisin yliopiston ympärille. Sienese-koulun Simone Martini sekä Giotto ja Duccio vaikuttivat siihen. Työt, jotka hän oli tavannut matkan aikana Italiaan, Jean Pucellen Belleville Breviary (1326) ja hänen ylistämät Jeanne d’Evreux -tunnit (1324-28) ovat esimerkkejä tyylistä. Pucellen naturalistiseen käsittelyyn sisältyi kolmiulotteinen tila, ihmishahmon veistoksellinen mallinnus ja tarkasti havaitut yksityiskohdat.

Bourgesin ja Pariisin kuninkaalliset tuomioistuimet tilasivat monia pieniä rukouskirjoja, nimeltään Books of Hours. Vaikka monet taiteilijat ovat keskittyneet Ranskaan, monet taiteilijoista olivat kotoisin Alankomaista, missä heidät oli koulutettu miniatyyrien maalaamiseen, mukaan lukien Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, taiteilija, joka tunnetaan nimellä ”The Bourcicaut Master”, ja Limbourg-veljekset. Limbourgin veljesten Les Tres Riches Heures du Duc de Berrystä (1412-1416) tuli kansainvälisen goottityylin tunnetuin mestariteos.Elevä värivalikoima ja realistiset tavallisen elämän kohtaukset merkitsivät Tres Riches Heuresia, juhlien maallista elämää yhtä lailla kuin täyttävätkin. uskonnollinen tarkoitus.

Myöhempi kehitys – goottilaisen taiteen ja arkkitehtuurin jälkeen

Goottilainen aikakausi päättyi yleensä renessanssin nousuun, mutta sen loppu oli ei yhtenäinen, koska arkkitehtuuri jatkoi ajoittain tyylin käyttämistä, kuten nähtiin kuningas Henrik VII: n kappelissa, joka rakennettiin 1500-luvun alussa, ja goottilaisessa San Patroninon basilikassa Bolognassa, Italiassa, joka valmistui vuonna 1658.Maalauksessa Giotton teoksilla oli huomattava vaikutus sekä italialaisiin renessanssimaalareihin, mukaan lukien Masaccio ja Michelangelo, että Pohjois-Euroopan valaistuihin käsikirjoituksiin ja graafisiin töihin. Kuvanveistäjät, kuten Claus Sluter, vaikuttivat Pohjois-Euroopan renessanssin taiteilijoihin, mukaan lukien Roger Van der Weyden ja Albrecht Dürer.

Romanttisen aikakauden aikana taiteilijat alkoivat arvostaa keskiaikaista taidetta ja viehättäviä raunioita, ja goottilainen tyyli näki herätyksen . Uusgoottilaisena tunnettu herätys alkoi Englannissa 1700-luvun puolivälissä, ja Horace Walpolen Strawberry Hill House (1749) Lontoon lähellä on merkittävä varhainen esimerkki. Tyyli levisi kaikkialle Englantiin ja sen siirtokuntiin sekä Yhdysvaltoihin. Kuten taidehistorioitsija Kenneth Clark kirjoitti goottilaisesta herätyksestä, ”Se muutti Englannin kasvot, rakentamalla ja kunnostamalla kirkkoja kaikkialle maaseutuun ja täyttämällä kaupunkimme goottilaisilla pankeilla ja ruokakaupoilla, goottilaisilla majoitustaloilla ja vakuutusyhtiöillä, goottilaisella kaikella kaupungista salista slummin julkiseen taloon. ” Myöhemmin goottilainen taide ja arkkitehtuuri vaikuttivat sekä prerafaeliittien veljeskuntaan että Taide ja käsityöt -liikkeeseen, koska keskiaikaiset arvot ja käsityötaidot nähtiin positiivisena vastalääkkeenä 1800-luvun teollisuudelle. Sisustuksen suunnittelevan arkkitehdin AWN Puginin ideat. Westminsterin palatsin (1840-1876) ja taidekriitikko John Ruskin tekivät goottilaisen herätystyylin hallitsevaksi viktoriaanisessa aikakaudessa.

Ranskassa hallitus tilasi merkittävän arkkitehdin Eugène Viollet-le-Ducin arvioimaan jo olemassa olevien goottilaisten rakennusten kunto, mikä johti hänen restaurointiin ja myös ranskalaisten goottilaisten katedraalien valmistumiseen 1840-luvulla. Pariisissa rakennettiin myös uusia uusgoottilaistyylisiä kirkkoja, kuten Saint Clotilde Basilica (1857).

Goottilaisesta herätyksestä lähtien nykyaikainen arkkitehtuuri vetoaa edelleen goottilaiseen tyyliin, koska suunnittelun elementit sisällytetään moderneihin rakennuksiin tai niiden kunnostuksiin, kuten Hof van Busleyden (2013) Kauppahalli Gentissä (2011-2012), molemmat Belgiassa, ja Drents Archief (2010-2012) Alankomaissa.