Tämä kiehtova maalaus alun perin vuonna 1964 öljyyn kankaalle maalattua kangasta, jonka koko oli 89 cm ja 116 cm.

Vuonna 1963 Magritten hyvä ystävä, neuvonantaja ja suojelija Harry Torczyner tilasi omakuvan Magritte-itsestä. Magritte-kirjeet osoittavat kuitenkin, että hänen oli vaikea maalata omaa muotokuvaansa. Magritte kuvasi vaikeuksiaan ”omantunnon ongelma”.

Kun Magritte lopulta viimeisteli omakuvan, tuloksena oleva kuva oli tästä nimettömästä miehestä, jolla oli keilahattu ja otsikko ”Ihmisen poika”.

Ensi silmäyksellä ”Ihmisen poika” näyttää olevan melko yksinkertainen piirustus, mutta se on syvästi hämmentävä. Ihmisen hahmo seisoo kivi- tai betoniseinän edessä.

Horisontin yläpuolella viiva taivas näyttää samealta ja on vasta muuttumassa harmaaksi. Katsojalle luulee olevan päiväsaikaan, koska m an ja hänen vasen puolensa putoaa hieman varjoon.

Mies näyttää olevan ylipukeutunut ja kontekstista poissa. Hän on pukeutunut muodollisesti, yllään tummanharmaa puku, jossa on pallohattu, kaulus ja punainen solmio.

Jos katsoja katsoo tarkemmin, he huomaavat, että takin kolmas tai alinappi on jätetty tekemättä. . Hahmo seisoo jäykästi käsivarret kyljellään, mutta jälleen kerran, kun katsoja tutkii kuvaa huolellisesti, he huomaavat, että kuvan vasen kyynärpää osoittaa väärään suuntaan.

Kun katsoja keskittyy yksinomaan vasemmalle käsivarsi eikä mitään muuta, maalauksen mies näyttää olevan kasvot vettä vasten. Vain miehen vartalo näkyy, katsoja voi vain olettaa, että hänellä on jalat.

Kuvan silmiinpistävin näkökohta on miehen kasvot, jonka on peittänyt kirkas, vihreä omena, johon on kiinnitetty neljä lehteä. Tuskin näkyvissä, miehen vasen silmä näyttää kurkistavan omenan lehtien läpi.

Magritte käytetty omena piilottaakseen todelliset kasvonsa ja omissa kommenteissaan maalauksesta Magritte keskusteli ihmisen halusta nähdä, mikä on piilossa näkyvän takana.

Hän puhui konfliktista, joka voi syntyä ”näkyvän” välillä se on piilossa ja näkyvä, joka on läsnä ”. Magritte sieppaa tämän kuvan taitavasti. Katsoja on sekä utelias että turhautunut t kasvot, joita ei voida nähdä omenan asennon vuoksi. Katsojan on kuviteltava, miltä kasvot ovat.

Maalaus näyttää olevan luotu kolmena sarjana samanlaisella teemalla. ”Suuri julkisivujen sota” on maalaus naisesta meren seinän lähellä, mutta hänen kasvonsa on peitetty kukalla. Magritte ”Man in Bowler Hat” näyttää vielä yhden hahmon, jolla on keilahattu, mutta tällä kertaa lintu peittää hänen kasvonsa. Kaikki kolme maalattiin samana vuonna. Magritte maalasi hyvin samanlaisen maalauksen kuin ”Ihmisen poika” ”, myös vuonna 1964, otsikolla” Näkymätön maku ”. Joidenkin maalaustensa ja motiiviensa toistaminen ja kierrättäminen herätti kritiikkiä muilta taiteilijoilta.

Omenan käyttö on todennäköisesti kaikkein hämmentävin asia. Omenan käytön ja maalauksen otsikon ”Ihmisen poika” välinen yhteys on saanut jotkut asiantuntijat miettimään, onko kyse tarkoituksella tarkoitetusta kristillisestä ajatuksesta Aadamin kiusauksesta Eedenin puutarhassa ja ihmiskunnan kaatumisesta. Silti ”ihmisen poika” voi viitata mihin tahansa, jopa kasvoissa olevaan puvussa olevaan mieheen.

Sekä omenasta että keilahatusta on tullut toistuvia aiheita Magritten maalauksissa. Lukuisissa maalauksissa on omenoita. Valssi ”vuodelta 1950 näyttää kaksi naamioitunutta omenaa. Yksinkertainen kuva omenasta, jonka otsikko on ristiriitainen” Tämä ei ole omena ”, osoittautui erittäin suosituksi. Vuonna 1952 annettu kuva suuresta vihreästä omenasta, joka oli suljettu pienessä huoneessa, otsikolla” Kuunteluhuone ” ”on hyvin tunnettu Magritte-kuva. Joitakin vuosia myöhemmin Magritte-harrastaja Paul McCartney näki maalauksen omenasta, jonka yli oli kirjoitettu Au Revoir. Tämä oli vuoden 1966 maalaus nimeltä” The Mora Game ”, ja se antoi McCartneylle inspiraation Beatlesin omalle Apple-etiketille ja logolle. Toinen ”kuuluisa” omena on nyt synnyttänyt useita ”Man of Son” -tarroja. Tarrat ovat miehen, jolla on keilahattu, ja ne on suunniteltu sopimaan Mac-tietokoneen omenalogon päälle, ja ne ovat selvästi inspiroineet Magritten ”Ihmisen poika” -maalauksesta.

Keilahattu mies tekee lukuisia esiintymisiä sekä yksittäin, kuten Schoolmaster-maalauksessa, että ryhmissä, kuten ”The Masterpiece” (tunnetaan myös nimellä Horizon Mysteries) -elokuvassa, jossa on kolme miestä, joilla on keilahattu. hattu ilmestyi Magritten 1926-maalauksessa nimeltä ”Yksinäisen kävelijän musingit”. Magritte itse kuvattiin usein keilahatulla ja toistamalla tätä motiivia maalauksissaan keilahattu on tullut Magritte-tavaramerkiksi.Vaikka näyttää siltä, että keilahattu mies viittaa taiteilijaan itse, ”Ihmisen pojana” tunnetulla maalauksella, joka alkoi omakuvana, keilahattu on myös tasainen tai yhtenäinen. tuntematon.

Ihmisen Poika on yksityisomistuksessa, joten se on harvoin julkisesti esillä. Se nähtiin viimeksi lyhyesti vuonna 2001 Montrealissa sijaitsevassa LHotelin lounge-tilassa. Huolimatta siitä, että ei ollut mahdollisuuksia nähdä tätä upeaa maalausta, kuva on tullut laajalti tunnetuksi, koska sitä käytetään usein populaarikulttuurissa. Se on jaettu, kuvattu ja kuvattu monissa muodoissa. Yksi kuvan merkittävimmistä käyttötarkoituksista tapahtui vuonna 1999 tehdyssä elokuvassa The Thomas Crown Affair, pääosassa Pierce Brosnan. Elokuvassa maalaus näkyy Thomas Crownin talon seinällä, johon Rene Russo vertaa ”kasvottomalle liikemiehelle”. Myös ryöstökohtauksen aikana Thomas Crown ja monet muut pukeutuvat samaan pallohattuun, punaiseen solmioon ja pukuun kuin maalauksessa oleva hämmentäen vartijoita. Muita elokuvia, jotka ovat esittäneet maalauksen, ovat ”Mr. Magorium” s Empire ”ja” Bronson ”sekä lukuisat muut.

Kuva on nähty myös pop-maailmassa. Se näytettiin futuristinen gallerianäkymä Michaelin ja Janet Jacksonin Scream-videossa. Ikoninen hahmo kuvattiin myös videossa ”Astral Traveller” ryhmästä Kyllä. Jopa Simpsonien näyttely on jäljitellyt tätä maalausta, jossa Bart Simpson ilmestyi omenan taakse.

Taiteilija Norman Rockwell kunnioitti myös ”Ihmisen poikaa” luomalla oman maalauksensa vuonna 1970, jonka hän kutsui nimellä ”Mr. Omena”. Rockwellin maalauksessa oli punainen omena hahmon pään sijaan. Rockwellin maalausta myytiin vuonna 2011 hintaan 33 772 dollaria.

Ihmisen Poika on yksinkertainen mutta silmiinpistävä, selkeä mutta arvoituksellinen. Keskittyminen pukeutuneeseen mieheen kasvot peitettynä on herättänyt miljoonien mielikuvituksen. Magritten omituiset maalaukset ovat antaneet inspiraation aivan uuden sukupolven taiteilijoille, kuten Andy Warholille ja poptaideliikkeelle. Vaikka taiteilija Magritte olisi voinut henkilökohtaisesti mieluummin sekoittua, kuten keilahattuinen alter ego, hänen hämmästyttävät maalauksensa erottuvat varmasti. Magritte sanoi kerran, että mysteeri on tuntematon, joten niin paljon kuin ”Ihmisen poikaa” voidaan analysoida ja tulkita, se pysyy aina arvoituksellisena taideteoksena, joka edelleen hämmästyttää ja viihdyttää katsojaa.

Rene Magritte, Ihmisen poika, 1964, on kuuluisa surrealistinen maali, joka kuvaa sopivaa herrasmiestä, jonka kasvojen edessä leijuu omena.

Poika Man on kuuluisa surrealistisen öljymaalauksen lahjakas taiteilija Rene Magritte, joka on edelleen yksi arvostetuimmista eurooppalaisista tässä erittäin nykytaideliikkeessä. Tämä sivusto on omistettu Ihmisen Poika -maalaukselle ja kattaa myös Magritten loppuelämän erittäin yksityiskohtaisesti.

Löydät monia hänen tunnetuimmista maalauksistaan tällä sivulla sekä linkkejä josta voit ostaa omia jäljennöksiä Magritten alkuperäisistä maalauksista.

Ihmisen poika tunnetaan omituisesta omenan käytöstä pukeutuneen miehen pään edessä. Ihmisen poika on itse asiassa todella surrealistinen kuvaus Magritteista tunnetuimpana omakuvana, vaikka monet maalauksesta pitävät eivät itse asiassa ole tietoisia siitä ja nauttivat sen mysteeristä.

Kuten useimmat surrealistiset maalaukset, Ihmisen Poika ymmärretään todella teoksena sen omassa oikeudessa vasta, kun siitä on tehty pieni määrä tutkimuksia – et voi yksinkertaisesti selata Magritte-teoksen kuvia ja ymmärtää sen heti .

Rene Magritte, Ihmisen poika, luotiin vuonna 1964 ja edustaa hienointa taideteosta, joka on tullut hoitotyöstä r tämän belgialaisen innovaattorin. Alkuperäinen kappale on vaikuttava 116 cm × 89 cm (45,67 tuumaa × 35 tuumaa) ja se on tyypillinen öljy kankaalle, joka löydettiin koko 1900-luvun. Valitettavasti Ihmisen Poika on nyt yksityisomistuksessa, mikä tarkoittaa, että mahdollisuus nähdä se itse on harvinaista huolimatta sen suuresta maineesta ja merkityksestä koko Euroopan surrealistisessa liikkeessä.

Ottaen huomioon sen aseman yksityisomistuksessa olevana teoksena monet haluavat ostaa alkuperäiskappaleita nauttimaan omissa kodeissaan, ja ne voivat olla tulosteita, julisteita ja venytettyjä kankaita. Kehystetyt tulosteet ovat yleensä suosituin valinta, ja myös giclee-levyt voivat parhaiten sopia Magritten valitsemiin alkuperäisiin väreihin. Kaikki tämän verkkosivuston linkit tarjoavat Rene Magritte -julisteita suositeltavalta jälleenmyyjältä Art.comilta, jota käytämme säännöllisesti itse.

Rene Magritte oli impressionistinsa alkuvaiheessa ennen saapumistaan tavaramerkki-surrealistiseen tyyliinsä. Useiden vuosien opintojen jälkeen, jotka auttoivat kehittämään sekä hänen teknisiä kykyjään että hänen työnsä innoittamia ideoita.Surrealismi on yksi 1900-luvun nykytaiteen suosituimmista piirteistä, ja Magritte istuu kasan yläosassa muiden suurien, kuten espanjalainen Salvador Dali, rinnalla.

Surrealismi on kerännyt suuren joukon faneja melkein kulttiseen tyyliin, mutta liikkeestä on varmasti tullut osa valtavirran taidetta vuosien varrella, sen jälkeen kun se nähtiin ensin epäilevästi eikä samalla akateemisella kunnioituksella, jota se saa tänään. tarkoituksena oli kannustaa kannattajiaan pohtimaan tarkemmin ympäröivää todellisuutta eikä vain hyväksymään asioita sellaisina kuin ne näyttävät olevan.

Tämä syvällisen ajattelun mentaliteetti on erittäin tyypillinen kaikille merkittäville taiteilijoille, etenkin niille, nykytaiteen liikkeissä, joissa jokaisen maalauksen takana istuvalle luovalle mielelle annettiin suuri merkitys, eikä vain sen luomiseen käytettyyn tekniseen taitoon.

Surrealistiset maalaukset tarjoavat tyypillisesti katsojalle sekoittaa d Todellisuus, jossa on paljon symboliikkaa ja Magritte osoittaa tämän Ihmisen Pojasta. Monet hänen muista merkittävistä maalauksistaan on lueteltu sivun alapuolella, ja parhaat puolet löytyvät tältä sivustolta.

Muita merkittäviä surrealistisia maalareita olivat Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Paroni, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp ja Yves Tanguy.

Muutama vuosia tämän maalauksen jälkeen amerikkalainen taiteilija Norman Rockwell loi oman versionsa, joka korvasi vihreän omenan punaisella ja osoitti kunnianosoitusta alkuperäiselle, joka todennäköisesti on kaikkien aikojen kuuluisin belgialainen maalaus.

Suuri Sota julkisivuilla seurasi samanlaista muotoa kuin tämä, ja se on myös Magritten tunnetuimpia ura. Toinen aiheeseen liittyvä teos oli Ihminen keilahattu, joka korvaa omenan linnulla, joka jälleen sijoitetaan älykkäästi pukeutuneiden eteen. herrasmies keilahattu.

Ihmisen Poika tuli juuri t kolme vuotta ennen taiteilijan kuolemaa ja on mielenkiintoista pohtia, mitä muita surrealistisia maalauksia hän olisi voinut keksiä, jos hänen elämänsä olisi kestänyt kauemmin. Hänen maalauksissaan on tietty ulkoasu, joka tekee niistä heti tunnistettavissa hänen maalauksineen sekä värimaailman että surrealistisen symboliikan avulla. Hänen menestyksensä on jatkunut nykypäivään, usein näyttelyillä ympäri Eurooppaa ja Pohjois-Amerikkaa.

Rene Magritte on tärkeä taiteilija, joka oli harvinaista siinä mielessä, että belgialaiset taiteilijat ovat harvoin saavuttaneet suurta valotustasoa. Hänen uransa auttaa korostamaan tämän maan roolia taiteessa ja auttaa säilyttämään maineensa, joka yleensä unohdetaan verrattuna Saksan, Alankomaiden ja Ranskan raskaisiin naapureihin, joilla kaikilla on ollut runsaasti menestystä vuosisatojen ajan ja eri taidesuuntausten välillä.

Luettelo kuuluisista Rene Magritte -maalauksista

Alla on yhteenveto luettelosta parhaista Rene Magritte -maalauksista, jotka ovat esillä tällä verkkosivustolla.

• Kuvien petos
• Vapauden kynnyksellä
• Ihmisen poika
• Tyhjä naamio
• Vaikea ylitys
• Ihmisen tila
• Ei lisäänny
• Ajan siirtyminen
• Valittavissa olevat läheisyydet
• Muotokuva
• Golconda
• Horisontin mysteerit
• Uhanalainen salamurhaaja

Rene Magritte, 1953, on Golconde Surrealistinen öljymaalaus, joka on tällä hetkellä esillä Menil Collectionissa, Houston, Texas.

Sadepisaroita edustavat toistuvat kuvat älykkäästä herrasmiehestä.

Golconda tunnetaan ranskaksi nimellä Golconde, joka oli tämän belgialaisen taiteilijan ensisijainen kieli.

Sopivia herroja käytetään yleisesti monissa Magritten maalauksissa, erityisesti hänen surrealistisen työnsä aikana.

Le Blanc-Seing, Rene Magritte, 1965 on surrealistinen maali, joka tunnetaan nimellä The Blank Check. englanniksi.

Le Blanc-Seing sisältää joitain mielenkiintoisia tekniikoita, joita taiteilija käytti luomaan tämän huomiota herättävän kohtauksen, jossa tausta ja etuosa sekoittuvat yhteen.