Jazz menestyy uudistumisessa ja keksinnössä, mikä tarkoittaa, että jokainen uusi vuosi tuo uuden taiteilijoiden mahdollisuus laajentaa perinteitä, haastaa normit, luoda uusia yhteyksiä ja työntää musiikki odottamattomalle alueelle.

Tässä on 19 artistia, joiden uskomme vievän jazzin uusiin korkeuksiin vuonna 2019. Jotkut ovat olleet paikalla hetkisen; muut sinun pitäisi oppia tuntemaan. Nuoria ja visionäärejä, heitä kaikkia yhdistää halu siirtää musiikkia eteenpäin, vetämällä perinnettä mukanaan. Haluatko saada käsityksen siitä, mihin jazz on menossa? Seuraa näitä pelaajia.

Joel Ross, vibraatit

Tämä chicagolainen syntyperäinen on työskennellyt joukon maustettuja eläinlääkäreitä, Herbie Hancockista ja Christian McBridesta Jon Batisteen ja Ambrose Akinmusireen asti. Mutta kuten hän osoitti vuoden 2018 Good Vibes -julkaisussaan, hän on itsessään peloton johtaja, yksi harvoista muusikoista, joiden läsnäolo kohottaa pelaajia hänen ympärillään. Lisäksi hänellä on nopeat kädet, seikkailunhaluinen korva ja taito viivojen hämärtämiseen.

Roxy Coss, saksofoni

Saksofonisti Roxy Cossin äskettäinen albumi The Future Is Female kiehtoi kuuntelijat vuonna 2018. Ja syystä. Levyllä ei vain esitelty Cossin sujuvaa improvisointityyliä ja upeaa sävellysvisiota, vaan se myös asetti saksofonistin voimakkaaksi jazzmaailmaan osallistumisen puolustajaksi. Coss on Women in Jazz Organizationin perustaja, joka perustettiin vuonna 2017 edistämään tasa-arvoa ja solidaarisuutta näyttämöllä. Cossin mukaan tavoitteena on, että ”naisilla ja ei-binäärisillä ihmisillä on yhtäläiset mahdollisuudet osallistua ja osallistua Jazziin, mikä johtaa parempaan ja rikkaampaan, monipuolisempaan ja menestyksekkäämpään taidemuotoon”. Hänen äänensä – taiteilijana ja osallisuuden puolustajana – on yhtä tärkeä kuin koskaan.

Theo Croker, trumpetti

Theo Croker on tuottanut vauhtia jazz-maailmassa jonkin aikaa, mutta 2019 voi osoittautua vuodeksi, jonka hän räjähtää stratosfäärin läpi. Maaliskuussa trumpetisti julkaisee uuden albumin Star People Nation, joka löytää soveltamalla korjaamattomasti lonkkaa, funkilla maustettua estetiikkaansa tuottajan, lauluntekijän ja esiintyjän rooliin. Koskaan ei pidä välttää sosiaalisen oikeudenmukaisuuden kysymyksiä, Croker kutsuu uutta albumiaan ”itsereflektiiviseksi kokoelmaksi provosoivista, voimakkaasti intohimoisista ja rajojen räjähtävät sävellykset, jotka puhuvat suuremmalle jaetulle ihmiseksistenssillemme. ”

Maria Grand, tenorisaksofoni

Sveitsissä syntynyt saksofonisti Maria Grand on erottuva joukko nuoria taiteilijoita, jotka palavat Olen avantgarde-jazz-kohtauksessa. Vuonna 2012, 20-vuotiaana, hän oli nuorin muusikko, joka valittiin esiintymään kunnianosoituksena NEA Jazz Master Von Freemanille, ja vuonna 2013 hän laskeutui halutulle paikalle Newport Jazz Festivalilla. Hänen täyspitkä johtajadebyytinsä, Magdalena, julkaistiin Biophilia Records -lehdessä vuonna 2018. Albumi asetti Grandin lävistävän oivalluksen improvisaattorina ja kunnianhimoisena säveltäjänä. / p>

Adam O’Farrill, trumpetti

Trumpetisti Adam O’Farrill syntyi Brooklynissa latinalaisen jazzin rojaltissa – hänen isänsä on Grammy-palkittu pianisti Arturo O’Farrill, ja hänen isoisänsä on legendaarinen afro-kuubalainen säveltäjä Chico O’Farrill – mutta suosiota, jonka hän on rakentanut esiintyjäksi ja yhtyeen johtajaksi, on täysin hänen oma. Adamin ryhmä Stranger Days julkaisi ensimmäisen levynsä vuonna 2016, ja vaikka levy oli magneetti kriittiselle kiitokselle, eniten päätä käänsi Aadamin erittäin omaperäinen soittaminen. Hänen sävynsä on lämmin ja liekkisuudeltu, ja hänen loistavissa improvisaatioissaan käytetään laajaa ja virkistävän epätavanomaista jazz-sanastoa. Vuosien päästä tämä kissa, jota muut trumpetistit yrittävät jäljitellä.

Veronica Swift, laulu

Veronica Swift on laulaja, jolla on harvinainen yhdistelmä suurta näkemystä ja hienoa tekniikkaa. Hänen tyylinsä käsittää melkein kaikki jazz-laulukirjan sivut Dixielandista bebopiin ja muualle. Hän on esiintynyt Telluride Jazz -festivaaleilla hämmästyttävän kymmenen kertaa – hänen ensimmäinen tullessaan vasta 10-vuotiaana – ja vuonna 2015 hän oli toisella sijalla Thelonious Monk International -laulukilpailussa. Vuonna 2019 hän aikoo julkaista albumin Mack Avenue Recordsilla. Odottaa runsaasti säteilyä ja taitoa.

Connie Han, piano

Debyyttialbuminsa julkaisulla , Rikosalue, LAsyntyperäinen Connie Han ilmoitti olevansa pianisti, joka haluaa perinteitä, mutta ei pelkää määritellä sitä uudelleen. Levyllä kunnioitetaan hänen ensisijaisia jazzvaikutteitaan – pianisteja McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock ja Kenny Kirkland – henkellä ja energialla, ei pelkällä toistolla. Hänen alkuperäiskappaleisiinsa leimattiin lujasti oma taiteellinen näkemyksensä, ja se on visio, jonka hän varmasti jatkaa laajentumistaan vuoteen 2019 ja sen jälkeenkin.

Alexander Claffy, basso

Philadelphian kotoisin oleva basisti Alexander Claffy varttui kotikaupunginsa virkistävässä jazzperinteessä täynnä joustavaa, uraan suuntautunutta estetiikkaa. Muutettuaan New Yorkiin vuonna 2011 hän jatkoi opiskelemista genren jättiläisten, kuten Ron Carterin ja Jimmy Cobbin, kanssa samalla kun hän kehitti mainetta vakaana säestäjänä, jolla on hienostunut harmoninen sanasto ja lämmin, hehkuva sävy. Hänen vuoden 2018 johtajan debyyttistandardit: Mitä teet loppuelämäsi? (SMK) toi yhteen samanmielisiä aikalaisia ja jazz-eläinlääkäreitä ohjelmaan, joka haastoi jazz-kaanonin jopa sen omaksuttua.

Lakecia Benjamin, saksofoni

New Yorkissa syntynyt ja kasvanut saksofonisti Lakecia Benjamin tuli jazziin funkin ja soulin näkökulmasta. Häntä kasvatettiin James Brownin, The Metersin, Slyn ja Family Stonein musiikilla, ja kun hän lähti yksin musiikkimaailmaan, hän toi nämä vaikutteet mukanaan, sekoittamalla ne opiskelijana hankkimaansa upeisiin jazz-leikkeisiin. Fiorello LaGuardian lukiossa ja The New Schoolissa. Esiintyjänä hän on jakanut lavan tykkäävien Stevie Wonderin, The Rootsin ja Macy Greyn kanssa. Viime aikoina hänet voidaan nähdä esiintyneen saksofonistina laulaja Gregory Porterin yhtyeessä. Uusi vuosi löytää hänet kiertueelle voimakkaan Rise Up -albuminsa takana, samalla kun hän suunnittelee seuraavan vaiheensa levytysartistina.

Emmet Cohen, piano

Vuodesta 2017 pianisti Emmet Cohen aloitti tehtävänsä rakentaa siltoja jazzsukupolvien välille. Hänen menetelmä: Jazz Masters Legacy -sarja, kokoelma albumeja, joissa hän kutsuu jazz-legendoja äänittämään runsaasti taitavien nuorten taiteilijoiden trion rinnalla. Sarjan ensimmäisessä esiintyi rumpali Jimmy Cobb (Miles Davisin Kind of Blue maineesta). Toisessa esiintyi basso-legenda Ron Carter. Pian Cohen julkaisee vielä enemmän eriä sarjassa, mukaan lukien saksofonivalaisin Benny Golson.

Nubya Garcia, saksofoni

Moniäänisen, monialaisen jazzin päivä on menossa Iso-Britannia ja Lontoossa asuva saksofonisti Nubya Garcia on yksi syy siihen. Hänen virkistävä tuotemerkki Karibian maustettua jazzia on tehnyt hänestä supertähden paikallisella näyttämöllä, ja säestäjänä hän on ollut keskeinen ääni rumpalien Moses Boydin ja elektronisen musiikin tuottajan Congo Natty -ryhmissä. Paljastavampia ovat kuitenkin hänen johtajaprojektinsa – mukaan lukien kuusiosainen Maisha-yhtye, Nérija-septetti ja viimeisimmällä albumillaan Nubya’s 5ive esitelty ryhmä – jotka paljastavat hänet soittimeksi, jonka ääni yksin voi sytyttää paahtavan uran. / p>

Nick Finzer, pasuuna

Trombonisti Nick Finzer muuttaa jazzmaisemaa omilta rajoiltaan. Sen lisäksi, että hän on johtanut omia bändejään New Yorkissa ja sen ympäristössä ja opettanut Pohjois-Texasin yliopistossa, hän perusti ja johtaa myös taiteilijakeskeistä levy-yhtiötä Outside In Music, joka pyrkii rakentamaan eteenpäin ajattelevien taiteilijoiden yhteisön. jotka ovat intohimoisesti jakamassa musiikkiaan maailman kanssa. Tämän vuoden julkaisuaikataulu on täynnä lupauksia ja kunnianhimoa, ja voit lyödä vetoa, että kuulet enemmän Finzeriltä tulevina kuukausina.

Linda May Han Oh, basso

Linda May Han Oh: n debyyttialbumi Entry, vuodelta 2009, laittoi basistin kartalle soittimena, jolla on lumoava yhdistelmä teknistä osaamista ja musiikillista näkemystä. Ei ollut kauan ennen kuin hän jakoi näyttämön artistien, kuten Vijay Iyerin ja Dave Douglasin kanssa. Kriittinen suosiota tuli nopeasti ja raivoissaan. Vuonna 2010 hänet nimitettiin DownBeat Magazine’s Critics ’Poll -kilpailun ykköseksi nousevan tähden akustinen basisti, ja myöhemmin samana vuonna hän sai toisen sijan BASS2010-kilpailussa Berliinissä. Tällä hetkellä hän kiertää maailmaa Pat Metheny -kvartetin kanssa, ja tämän ryhmän odotetaan julkaisevan pian.

Michael Mayo, laulu

Vuoden 2018 loppupuolella laulaja Michael Mayo lopetti Etelä-Amerikan kiertueen Herbie Hancockin kanssa ja vaikutti kansainväliseen yleisöön kohoavalla äänialueellaan, kristallinkirkkaalla artikulaatiollaan ja asiantuntevalla elektroniikan käytöksellään (hänen sooloversio Coltranen Giant Steps ”, joka seuraa itseään laulusilmukoiden kautta, on yksinkertaisesti hämmentävää.Hän päätti vuoden julkaisemalla video-singlen ”20/20”, johon hän levitti silkkivuorisen äänensä palvelemaan uraa, jonka maustaa R & B ja neo- Hänellä on myös kappale tulevassa Kneebody EP By Fire -elokuvassa, joka julkaistaan toukokuussa Edition-levyillä. Odota suuria asioita tältä moitteettomalta nuorelta laulajalta.

Justin Brown, rummut

Justin Brown’s rumpalipaletti sisältää melkein kaikki jazz-spektrin sävyt.Vuosien ajan hän toimi lyömäsoittajana trumpetisti Ambrose Akinmusiren uraauurtavassa vasemmanpuoleisessa jazzyhtyeessä ja viime aikoina miehitti rumputuolin crossover-ilmiön Thundercat takana ja maalasi eläviä rytmisiä juovia basisti-seinälle R & B-taivutettua ääntä. Hänen vuoden 2018 albumi NYEUSI (Biophilia) oli vuoden paras, jazz-rap-hybridiprojekti, joka oli täynnä vilkasta syntetisaattoria munasolut ja pulssia nopeuttavat rummunlyönnit. Katso kuinka hän vie pelinsä seuraavalle tasolle vuonna 2019.

Arianna Neikrug, laulu

Laulaja Arianna Neikrug nousi valkeaksi jazz-näyttämölle vuonna 2015, ja hänen voittonsa kuljetti Sarah Vaughanin kansainvälisessä jazz-kilpailussa. Seuraavana vuonna hän esiintyi kriitikoiden ylistämässä sarjassa Montreal Jazz Festivalilla, ja elokuussa 2018 hän julkaisi debyyttialbuminsa Changes Concord Jazz -merkillä. Hän on jo elintärkeä läsnäolo New Yorkin jazz-areenalla, mutta vuosi 2019 on tulossa iso vuosi, kun laulaja jatkaa kiertueella ja hioa materiaalia uudelle levylle. Tuoreesta erästä vokalisteja, jotka nousevat tämän päivän kohtaukseen, kukaan ei tulkitse hänen kaltaista sanoitustaan.

Alfredo Rodriguez, piano

Alfredo Rodriguez syntyi Kuubassa musikaalisessa perheessä – hänen isänsä oli suosittu laulaja ja TV-isäntä. Lapsena hän opiskeli klassista pianoa eräissä maansa hienoimmissa musiikkilaitoksissa samalla kun soitti yötä isänsä orkesterissa suosittua musiikkia. Esittäessään Montreux Jazz -festivaaleilla vuonna 2006 legendaarinen Quincy Jones löysi hänet, josta tuli hänen mentorinsa ja joka asetti hänet polulle kohti kansainvälistä suosiota. Vuodesta 2012 pianisti julkaisi neljä upeaa albumia Mack Avenue Recordsilla, joista jokainen oli yhtä kiehtova kuin seuraava. Hänen viimeisin projektinsa, Duologue, on intiimi projekti kuubalaisen lyömäsoittimen Pedrito Martinezin kanssa, täynnä harjaavia musiikillisia ideoita ja tuikuvia rytmejä. Sen tulisi asettaa kiertävän kiertovuoden suunta.

Jamison Ross, rummut / laulu

Rumpali Jamison Rossin hämmästyttävä musiikillinen monipuolisuus auttoi häntä ajamaan voittoon vuonna 2012 Thelonious Monk International Jazz Drum Competition , josta hän sai äänityssopimuksen Concord Recordsin kanssa. Hänen debyyttialbuminsa, vuoden 2015 Jamison, osoitti kuinka monipuolinen hän todella oli. Tämä johtuu siitä, että Ross käytti albumia tilaisuutena esitellä paitsi taitava rumpali, myös valtava kykyään laulajana, kyvyksi, jonka harvat jazzmaailmassa tiesivät hänen omistavansa, mutta oli aivan liian iloinen löytääkseen. (Se nimitettiin myöhemmin Grammy-palkinnoksi parhaaksi jazz-laulualbumiksi.) Rossin laulusta on sittemmin tullut ensisijainen väline hänen taiteellisessa ilmaisussaan, ja hänen jatkoalbumi All For One osoitti jälleen kerran, kuinka kaunopuheinen hän voi olla. mikrofonin takana.

Samora Pinderhughes, näppäimistöt

Viime vuosina näppäimistö Samora Pinderhughes on perustanut itse taiteilijana, joka on halukas ottamaan vastaan tämän päivän kiireellisimmät sosiaaliset kysymykset. Hänen monumentaalinen The Transformations Suite -albumi vuonna 2016 oli tärkeä muistutus jazzin voimasta protestina. Ja vuonna 2018 hän oli kaikkien aikojen ensimmäinen Arts for Justice + Soros Justice Fellowship -apuraha, joka myönnettiin hänen tulevan sarjaansa The Healing Project, sarja sävellyksiä, jotka tutkivat elämää voimakkaassa ympäristössä, yhdistämällä ihmisten tarinoita. jotka pakotetaan käsittelemään trauma joka päivä. Viime aikoina hän sai Chamber of America New Jazz Works -apurahan nimettömästä teoksesta, joka kantaesitettiin vuonna 2019. Kuten kaikki tässä luettelossa olevat, hän on tärkeä ääni jazzissa. Varmista, että kuuntelet.

Kaikki kuvat ovat taiteilijan ystävällisiä, ellei toisin mainita.