Kirjoittamisen, kirjallisuuden ja elokuvan korkeakoulu (Suomi)
Mikä on tyhjä jae?
Evan Gottlieb
”Tyhjä jae” on kirjallisuus termi, joka viittaa runouteen, joka on kirjoitettu riimuttamattomilla mutta mitatuilla viivoilla, melkein aina jambisella pentametrillä.
”Iambic pentameter” viittaa runollisen linjan mittariin: näin kirjoitettu runosarja koostuu viidestä ”jambista” , Kahden tavun ryhmät, jotka kuuluvat ”korostamattomaan-korostettuun” malliin: tunnetusti, kuten sydämenlyönti: buh-BUM, buh-BUM.
Perinteisesti – sanotaan esimerkiksi Shakespeare-sonetissa – jambin rivit Pentametri yhdistetään sitten loppurimeihin, jotta voidaan luoda erilaisia riimausmalleja.
Voit kuulla tämän hyvin selvästi Shakespearen Sonnet 18: n kuuluisasta avajaisketjusta – neljä ensimmäistä riviä:
”Vertaanko sinua kesäpäivään?
Olet ihastuttavampi ja leutoempi.
Kovat tuulet ravistavat toukokuun rakkaita silmuja;
Ja kesän vuokrasopimuksella on aivan liian lyhyt päiväys.
Tässä 1 1. ja 3. rivi loppusointu, ja niin myös 2. ja 4..
Mutta tyhjässä jakeessa ei ole loppuviimejä: mitatun jakeen rivit – yleensä iambinen pentameter – seuraavat vain yksi toista yhdistämättä riimisanoihin.
Tyhjä jae ei ole uusi keksintö: mm. Christopher Marlowe ja Shakespeare suosittivat tyhjien jakeiden käyttöä näytelmissään.
Mutta tunnetuin varhainen esimerkki tyhjään säkeeseen sävelletystä runosta on epäilemättä John Miltonin eeppinen mestariteos Kadonnut paratiisi, joka ilmestyi kaksitoista kirjana vuonna 1674.
Miltonin runon esipuheessa kertoo, että hän on päättänyt kirjoittaa Kadonnut paratiisi -nimeksi, jota hän kutsuu ”englantilaiseksi sankarijakeeksi ilman riimejä” – toisin sanoen unrymittomana iambisena pentametrinä. riimuttamattomana kreikaksi ja latinaksi. Joten Milton asettaa itsensä suuresti heidän seuraajaansa.
Rhyme, hän jatkaa, oli ”barbaarisen aikakauden keksintö, kurjan aineen ja röyhkeän mittarin asettamiseksi”. Jotkut Miltonin aikalaisista käyttävät sitä melko hyvin, hän myöntää, mutta hän silti havaitsee, että he tekevät niin, koska heidät ”viedään mukanaan, mutta suureksi omaksi ahdistuksekseen, esteiksi ja rajoitukseksi ilmaista monia asioita muuten ja suurimmaksi osaksi pahempaa kuin muuten he olisivat ilmaisseet ne. ”
Toisin sanoen Kadonneessa paratiisissa ei ole lapsellisia tai mautonta riimiä Miltonille, koska se olisi hänen eeppisen kunnianhimonsa alapuolella ja rajoittaisi hänen kykyään kertoa. tarina, jonka hän haluaa kertoa.
Pelkästään se tosiasia, että Milton tunsi tarvetta puolustaa päätöstään, viittaa tietysti siihen, että hänen aikansa lukijat olisivat odottaneet lukevansa riimejä. Sen sijaan Milton lopettaa prefatorisen muistiinpanonsa kertomalla lukijoille, että heidän pitäisi olla kiitollisia siitä, että hän on ”palauttanut” klassisen kirjoittajan nauttiman ”muinaisen vapauden”, ja on tämän jälkeen pelastanut englantilaisen runouden siitä, mitä hän kutsuu purevasti ”hankalasta ja modernista orjuudesta riimaus. ”
Joten – mitä tyhjä jae antaa Miltonille mahdollisuuden tehdä?
Aluksi pidetään mielessä, että Miltonin päivän yleisin riimi oli pari tai kaksi- Mutta parit, vaikka ne ovat helposti muistettavissa, kannustavat myös kirjoittajiaan pitämään ajatuksensa itse riimin jäykissä rajoissa.
Harkitse vuonna 1681 julkaistun ”To His Coy Mistress” -aloitetta. kirjoittanut Miltonin ystävä Andrew Marvell: ”Olisimmeko olleet vain tarpeeksi maailmaa ja aikaa / Tämä coyness, nainen, ei ollut rikos.” Tässä meillä on täydellinen ajatus siistissä jambisen tetrametrin sarjassa.
Harkitse nyt kirjan Menneen paratiisin aloitusrivejä:
Ihmisen ensimmäisestä tottelemattomuudesta ja hedelmistä
Tuosta kielletystä puusta, jonka kuolevainen maku
Toi kuoleman maailmaan ja kaikkea meidän onnettomuuttamme
Eedenin menetyksestä aina yhteen suurempaan ihmiseen asti
Palauta meidät ja ota takaisin autuas paikka.
Laula Heav’nly Muse, joka salaisessa huipulla
Orebin tai Siinain inspiroi
Se paimen, joka opetti ensin valitun siemenen,
Alussa kuinka taivaat ja maa
nousivat kaaoksesta. (1-10)
Se on runon 9 ja puoli ensimmäistä riviä: ja ensimmäinen asia, joka on syytä huomata, on se, että kaikki on yksi pitkä lause.
Ja pähkinänkuoressa, mitä tyhjä jae sallii Miltonin tehdä: muoto pitkät, monimutkaiset, jaksoittaiset lauseet.
Rajoittamatta tarvetta tehdä riveistään riimi, Milton voi vapaasti jättää rivien päät huomioimatta sen sijaan runsaasti enjambmenteja (tha. Tällöin runollisen rivin lopussa ei ole välimerkkejä, mikä tarkoittaa, että sinun täytyy lukea suoraan seuraavalle riville keskeyttämättä) – ja tämä puolestaan antaa Miltonin syntaksin käärmeen ilman ennalta määritettyjä päätä näkyvissä. / p>
Huomaa, että luin kadonneen paratiisin alkurivillä, kohdan pääaihe – taivaallinen museo – näkyy edes kuudennella rivillä!
Vaikka Miltonin lukeminen voi olla hämmentävää, se ei ole koskaan tylsää: koska hänen tyhjä jae pakottaa lukijan työskentelemään kovasti seuraamaan sitä, mitä yksi kriitikko kutsuu ”syntaksin peliksi lineaatiota vastaan”: , jännite Miltonin sanojen usein epätavanomaisen järjestyksen ja jambisen pentametrin tasaisen mittarin välillä, joka silti kuljettaa kutakin linjaa pitkin komeita, kohonneita puhtaan kielen virtauksia, joissa ei ole riimien ”orjuutta”.
adonneen paratiisin menestyksen jälkeen tyhjästä jakeesta – jota nykyään kutsutaan joskus nimellä ”Miltonin jae” – tuli runoilijoille ja lukijoille hyväksyttävämpi. Mutta juuri siksi, että Milton oli käyttänyt sitä niin pakottavasti ja kunnianhimoisesti, sitä käytettiin ensisijaisesti vakaviin ja kohonneisiin aiheisiin , yleensä jonkin verran.
Jos haluat, että sinut otetaan vakavasti runoilijana, toisin sanoen joudut käyttämään jossakin vaiheessa tyhjää jaetta.
Ja juuri tämä on William Wordsworth tekee uransa ensimmäisissä suurissa runoissa: ”Muutaman mailin yläpuolelle kirjoitetut linjat Tintern Abbey, The Waye Banks of Reveiting the Tour aikana 13. heinäkuuta 1789 ”- tai vain” Tintern Abbey ”, kuten se tunnetaan – julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1798.
Näin runo alkaa :
”Viisi vuotta on kulunut; viisi kesää, pituus
Viisi pitkää talvea! ja uudestaan kuulen
Nämä vedet, jotka liikkuvat vuorilähteistään.
Suloisella sisämaan mutinalla. – Jälleen kerran
Katson näitä jyrkkiä ja korkeita kallioita,
mikä tekee villistä eristäytyneestä kohtauksesta vaikutelman
Ajatuksia syvemmästä yksinäisyydestä; ja yhdistä
Maisema taivaan hiljaisuuteen.
Tämä on ehkä hieman vähemmän monimutkainen kuin Miltonin avaus: opimme jakeen aiheen – ensimmäisen persoonan kertojan ” I ”- toisella rivillä, ja neljännen rivin lähellä on jakso, joka luo kahdesta lauseesta näistä kahdeksasta alkavasta rivistä.
Mutta jälleen kerran, ilman loppurimejä, Wordsworth pystyy muodostamaan runollisia viivoja, jotka törmäävät toisiinsa pysähtymättä, pakottaen lukijan seuraamaan muistojensa kulkua, kun hän palaa viiden vuoden kuluttua Wye-joen rannalle, ja alkaa miettiä, mitä tämä pastoraalinen kohtaus on merkinnyt hänelle vuosien varrella.
Mielestäni ei ole sattumaa, että Wordsworth päättää tämän avaavan osan havainnolla, että maan ja taivaan välinen raja on hämärtynyt, koska tämä on melkein tarkka paikka Kadonneen paratiisin avajaisissa, missä Milton muistelee raamatullisen luomistarinan ”taivaan ja maan” muodostumisesta kaaoksesta.
Aivan kuten Milton käytti tyhjää jaetta osoittaakseen kristillisen kertomuksensa nousun kilpailemaan klassisen eepoksen kanssa, niin Wordsworth todistaa oman ”älyllisen” kehityksensä arvon ja vakavuuden asettamalla sen tyhjäksi jakeeksi.
Nykyaikaisista runoilijoista Hart Crane ja Wallace Stevens ovat kaksi tunnetuinta amerikkalaista tyhjää jaetta harjoittavaa harjoittajaa, vaikka 1900-luvun puoliväliin mennessä monet heidän aikalaisistaan olivat siirtymässä ilmaisjakeeseen, joka ei ole asettanut riimejä eikä vakiomittaria.
Joten nyt tiedät: jos haluat tehdä merkkisi runoilijana, sinun kannattaa yrittää jossain vaiheessa kirjoittaa tyhjänä säkeenä! Mutta ole tietoinen siitä, että tietämyksen lukijat vertaavat väistämättä ponnisteluitasi Miltonin ja Wordsworthin ponnisteluihin: onnea!
Kiinnostaako muita videotunteja? Katso koko sarja:
Oregonin osavaltion opas englanninkielisiin kirjallisuustermeihin