Aloitetaan jälkimmäisestä. Äänitteiden tekijänoikeudet omistavat äänittäjät ja heidän levy-yhtiöt. Rojalteja tuottavia erityyppisiä äänitallennuslisenssejä on edelleen eroteltu, kuten esitysoikeudet (kappaleen toistoon sellaisissa muodoissa kuin suoratoistopalvelut, AM / FM-radio, satelliittiradio ja Internet-radio) ja kopiointioikeudet (fyysisten kappaleiden myynti) CD-levyt tai digitaaliset musiikkitiedostot) ja synkronointioikeudet (kappalekäyttöön elokuvissa, televisiossa ja muissa medioissa) – mutta suurimmaksi osaksi on tärkeää, että tämä tekijänoikeus kuuluu vain taiteilijoille ja mikä heidän nimensä on heidän takanaan.

Näillä puolueilla ei ehkä ole mitään tekemistä ihmisten kanssa, jotka kirjoittavat kappaleen sanat ja melodian ja joilla siten on sävellyksen tekijänoikeudet. Joskus he ovat yksi ja sama, jolloin onnellinen osapuoli saa kaksinkertaisen kassavirran. Jos ne ovat erillisiä – kuten useimpien pop-kappaleiden ja suosituimpien hittien kohdalla – äänitallenteiden tekijänoikeudet jaetaan artistien ja levy-yhtiöiden kesken, kun taas sävellysoikeudet jaetaan kaikkien mukana olevien lauluntekijöiden ja kustantajien välillä. Esimerkiksi Counting Crowsin ”Big Yellow Taxi” -tapahtumassa bändi ottaa äänitallennusmaksut, mutta kappaleen alkuperäinen kirjailija Joni Mitchell saa sävellysrojaltit.

Suurimman osan kerroista, kun joku kuuntelee kappaletta, molemmat tekijänoikeustyypit alkavat tuottaa kaksi rojaltisarjaa, jotka maksetaan asianomaisille osapuolille. Tässä on kätevä kaavio, jonka Citigroupin tutkimusryhmä on koonnut äskettäin julkaistu raportti musiikkitaloudesta, joka osoittaa, kuinka molemmat tekijänoikeustyypit tuottavat ja saavat rahaa:

… ja kyseisen musiikin saaminen Toistettu

Eritellään se suosituimpien tapojen mukaan, kuinka kuuntelijat tosiasiallisesti maksavat rahaa musiikin tekijöille: Kun joku ostaa kappaleen iTunesista, Google Playsta tai mistä tahansa muusta digitaalisesta myymälästä, siitä myydyt rahat maksetaan sisällöntuottajille molempien tekijänoikeuksien kautta – sävellys ja äänitallenne – hinnat riippuen etiketin koosta, jakelijan koosta ja neuvotteluista molemmat samoin kuin muutkin mukana olevat keskimmäiset puolueet. (Joskus tarrat toimivat sellaisten agenttien kanssa, jotka voivat lisensoida isompia luetteloita kerralla, mikä säästää aikaa ja vaivaa, mutta kiilaa lisämaksusta.)

Sama kaksoisoikeuksinen maksu tapahtuu olennaisesti pyynnöstä suoratoiston yhteydessä. , samoin kuin kun kappaletta soitetaan yrityksissä ja vähittäiskauppiaissa, olivatpa kyse sitten ruokakaupoista, sairaaloista tai käynnistyssivuston taustalla. Näiden sopimusten maksujen prosentuaalinen prosenttiosuus riippuu palvelun tyypistä ja kaikkien mukana olevien nimien neuvotteluvoimasta.

Musiikin sijoittaminen elokuviin ja televisioihin sekä mainoksiin, eli ”synkronointi”, sisältää sisällön neuvotteleman lisenssin. tuottajat ja kustantajat / lauluntekijät. Palkkio maksetaan etukäteen, ja rojaltit maksetaan myös, kun tietty elokuva tai televisio-ohjelma on jaettu ja lähetetty. Synkronointilisenssit voivat olla tuottoisia ja koska useimmat elokuvantekijät valitsevat musiikin yleensä omien mielihintojensa perusteella mikä on kaavion kärjessä, toimii myös kunnollisena löytöalustana tutkan alla oleville teoille.

Prosessi on kuitenkin erilainen radiopalveluissa, jotka yleensä käyttävät yleisiä, buffet-tyylisiä lisenssejä jotka määräävät maksuprosentit suuressa mittakaavassa. Ja nykyisissä tekijänoikeussäännöissä tehdään tärkeä ero lähetysradion (AM / FM) ja Internet-radion (Pandora, SiriusXM, muut satelliittiradiot ja webcast-lähettimet) välillä: Maanpäällisten radiolähetystoiminnan harjoittajien ei tarvitse maksaa äänitallenteiden tekijänoikeuksien omistajille, kun taas toinen ryhmä maksaa. Tämä ero – jota musiikkiteollisuus pitää suurelta osin epäoikeudenmukaisena porsaanreikänä – tarkoittaa, että aina kun kappaletta soitetaan radiosta, se ansaitsee rahaa vain sen kirjoittajille, ei taiteilijoille. Joten aina kun Counting Crowsin ”Big Yellow Taxi” soitetaan AM- tai FM-radiossa, vain Joni Mitchell saa palkan eikä bändi saa mitään.

Suoran musiikin esittäminen

Suoraan tapahtumista muodostuu nopeasti kannattavin tila muusikoille digitaalisen musiikin aikakaudella ja hyvästä syystä: Kun kuuntelijat tulvivat halpoja suoratoistopalvelujen tarjoamia musiikkia, omistautuneet musiikkifanit kaipaavat intiimimpiä kokemuksia suosikkiartisteistaan. Siksi kiertueet ovat suurempia ja musiikkifestivaalit houkuttelevat naurettavia väkijoukkoja, vaikka heidän kokoonpanonsa olisivatkin samat. Siksi Live Nationin kaltaiset konsertti- ja lippuyritykset kasvavat hulluina. / p>

Vaikka albumimyynti vähenee ja virrat saattavat maksaa vain murto-osan sentistä kerrallaan, live-esitykset – olipa kyseessä sitten kiertueet, festivaalit tai kertaluonteiset konsertit – komentavat kaikkien aikojen korkeimpia lippuhintoja.

Mainonta

Popin ja rockin kukoistuksessa muusikot halusivat harvoin olla yhteydessä yritysbrändeihin, mutta se muuttuu rapin nousun myötä Amerikan suosituimpana tyylilajina. Tuotemerkkikumppanuudet tarjoavat taiteilijoille mahdollisuuden sponsoroida tai tukea tuotemerkkiä, josta he todella pitävät, ja saada pääsyn ylimääräiseen tulovirtaan heidän ollessa sitä. Toinen tapa, jolla muusikot löytävät sivurahaa, on YouTube-kaupallistaminen, jossa YouTube-videot jakavat voittonsa niihin merkittyistä mainoksista. Psyn ”Gangnam Style” kertoi kertovansa 2 miljoonaa dollaria 2 miljardista YouTube-näyttökerrasta. YouTuben musiikkipäällikkö Lyor Cohen kirjoitti viime vuonna blogikirjoituksessaan, että YouTuben maksuprosentti Yhdysvalloissa on jopa 3 dollaria / 1000 virtaa.

Muoti, kauppatavara ja muut suoramyynnit

Muiden kuin musiikkituotteiden, kuten hajusteiden, tarvikkeiden ja vaatetuslinjojen, myynti on helppo rahanpesustrategia, jota taiteilijat ovat hyödyntäneet vuosikymmenien ajan – mutta digitaalisella aikakaudella. , muusikot voivat myös olla luovia menetelmillään laajentumalla perinteisten kauppatelttojen ulkopuolelle konserteissa ja verkkosivuston julisteissa.

Taiteilijat ovat myös alkaneet pyytää rahaa yleisöltä suoraan – joukkorahoituksen kautta tai luomalla omia kanaviaan viestintä faniensa kanssa – sosiaalisen median alustojen, kuten Instagram ja Twitter, ulkopuolella. Voice-tähti Angie Johnson keräsi Kickstarterille noin 36 000 dollaria esimerkiksi tulevan albumin nauhoittamiseen. Lisää ryhmiä julkaisee omistettuja sovelluksia tai tilauspaketteja musiikkiinsa tai räätälöityjen tuotteiden, kuten artistien järjestämien festivaalien, sähköpostitilausten ja rajoitettujen musiikkijulkaisujen myyntiin. Pitbullilla on oma risteily.

Joten sitten – missä kaikki rahat ovat?

Kaikki yllä olevat eivät ole missään nimessä kattava luettelo tavoista, joilla nykytaiteilijat ansaitsevat rahaa; pidä mielessä, että on myös nyt helpompaa kuin koskaan vaihtaa kaistaa ja tulla jonkun muun musiikin tuottajaksi tai kirjailijaksi, kuten Bebe Rexhan matkalla laulujen kirjoittamisesta äänitteisiin tai amerikkalaiseen R & B-hittioperaattoreiden siirtyminen Etelä-Korean K-pop-teollisuuteen (mikä vaikeuttaa rojaltimaksuja jakautuu hieman sisällyttämällä tekijänoikeuslainsäädännön ulkomailta, mutta tuo kuitenkin takaisin merkittäviä rahaa). Muusikoiden käytettävissä oleva erilaisten tulovirtausten määrä on suurempi kuin koskaan aiemmin.

Ja keskimääräinen nykytaiteilija on silti sidottu käteiseen.

Viimeisimmän tutkimuksen mukaan arvioiden mukaan yhdysvaltalaiset muusikot vievät kotiin vain kymmenesosan kansallisen teollisuuden tuloista. Yksi syy niin vähäiseen prosenttiosuuteen on, että suoratoistopalvelut – vaikkakin piristävät musiikkiteollisuutta – eivät ole kannattavia taiteilijoille, elleivät ne ole kärkipäässä olevia nimiä, kuten Drake tai Cardi B. Yhden Spotify-yrityksen mukaan keskimääräinen suoratoistomaksut yritykseltä ovat 0,006–0,0084 dollaria; numerot Apple Musicista, YouTube Musicista, Deezeristä ja muista suoratoistopalveluista ovat vertailukelpoisia. Se luo kaiken voittajalle tilaisuuden, jossa suuret taiteilijat tappavat miljoonia ja pienet eivät voi ansaita elantopalkkaa. Se ei ole mitään uutta – voidaan väittää, että tällainen dynamiikka oli melkein jokaisella musiikin menneisyyden aikakaudella – mutta numerot ovat dramaattisempia kuin aiemmin.

Toinen syy: välittäjien, välittäjien ja muiden pelaajien suuri määrä musiikkiteollisuudelle, kuten edellä on kuvattu. Ja puhumattakaan suoratoiston aikakauden mustasta ruudusta, maksamattomien rahojen kuopasta, joka ei ole vielä tiennyt taiteilijoiden luo virheellisten metatietojen tai huonon viestinnän takia oikean numeron ilmoittamiseen osallistuvien eri palvelujen välillä; sen arvo on arvioitu miljardeiksi. ”Kun jäljität kaikki dollarit, taiteilija vangitsee noin 10 prosenttia niistä.” Se on hämmästyttävän vähäistä ”, Citigroupin media-, kaapeli- ja satelliittitutkija Jason Bazinet kertoo Rolling Stonelle. ”Nämä nuoret artistit – et edes ymmärrä musiikkiteollisuuden upeita yksityiskohtia tai kuinka dollarit virtaavat. Et todellakaan aio ansaita niin paljon rahaa. Koko yrityksen kautta vuotaa uskomattoman paljon.”

Hyviä uutisia: Musiikkiteollisuus on nyt hyväksynyt suoratoiston tulojohtajana ja on valmis sopeutumaan siihen. Monet analyytikot ja asiantuntijat odottavat, että liiketoiminta virtaviivaistaa itseään – lain uudelleenkirjoittamisella, uusilla rojaltineuvotteluilla, fuusioilla, yritysostoilla ja konsolidoinneilla – jotain kevyemmäksi ja lopuksi kannattavammaksi muusikoille. Huonot uutiset: Kukaan ei tiedä milloin se tulee.