kirjoittanut Ryan Uytdewilligen

Lyhyesti sanottuna, Auteur on taiteilija, joka soveltaa suurta tyyliohjausta alukseensa. Auture Filmmakingin tapauksessa tämä olisi ohjaaja.

Elokuvahistoriassa suurin osa elokuvaharrastajista viittaa tekijäelokuvien tekijöihin inspiraation lähteenä. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, samat nimet nousevat uudestaan ja uudestaan syystä. Heillä on elokuvallinen identiteetti, joka säteilee työnsä kautta, olipa kyse toistuvasta asetuksesta tai toistuvasta teemasta.

Wes Anderson -elokuva on helppo tunnistaa, koska hänellä on vakituinen joukkue (kuten Owen Wilson ja Bill Murray ) näytteillä. Hänen villi lava kirkkaista väreistä tunnistaa sen helposti hassuksi, melkein surrealistiseksi universumiksi, jonka vain hän pystyi luomaan. Hän on niin hyvä näkemyksensä levittämisessä, ihmiset palaavat takaisin lisää.

Se on tekijäelokuvantekijän merkki: luovaa hallintaa henkilökohtaiselle lopputuotteelle, joka resonoi zeitgeistin kanssa.

HISTORIA

Tekijäelokuvien teoria alkoi 1940-luvulla Ranskassa nopean ja pienen budjetin menetelmänä elokuvan kuvaamiseen. Vaikka amerikkalaisen elokuvakriitikon Andrew Sarris keksi termin ”tekijän teoria”, teoria syntyi Andrè Bazinin ja Alexandre Astrucin – kahden teoreetikon – ideoista, jotka yhdistivät toisen maailmansodan velan ja jälkivaikutukset henkilökohtaisempien elokuvien tekemiseen millä tahansa tavalla. Bazin jatkoi caméra-stylo (”kamera-kynä”) -tyylin ideaa ja vaati ohjaajaa, joka vastasi idean kirjoittamisesta, maisemien estämisestä ja kokonaisviestin välittämisestä. Tekijäteoriasta tuli paljon sanottavaa ja vähän rahoituksen mahdollisuuksia, ja sitä harjoiteltiin hyvin pienen budjetin elokuvamaailmassa Euroopassa.

Siihen asti (ja vasta Hollywoodin 60-luvun loppupuolelle) studiojärjestelmä vain osoitettiin George Cukor tai Frank Capra, kuten uusimmat projektinsa. Sikareita peittävä studiopää ohjasi lopullista näkemystä. Siksi ohjaajaleima on harvinaista vanhemmissa elokuvissa.

Oli kuitenkin muutamia poikkeuksia, kuten loistava Charlie Chaplin. Kun hän oli löytänyt tiensä tähtiä Mack Sennett -elokuvien kautta, hänelle myönnettiin luovaa hallintaa, joka johti oman työnsä kirjoittamiseen, pääosiin, tuotannon suunnitteluun ja muokkaamiseen. Valtava luova voima esitteli hänen koomisen nerokkuuttaan ja vahvisti hänen nimeään elokuvahistoriassa.

Vaikka ohjaajien nimet kasvoivat ja elokuvaprojektin valinta sujui kevyemmin, vasta Ranskan Uusi Aalto 1950-luku, jolloin rakkaus tekijäelokuvantekijöihin ja autoriteorian yhteinen käytäntö nousivat.

Kaksi merkittävintä tienraivaajaa olivat François Truffaut ja Jean-Luc Godard, jotka aloittivat uransa asiaan liittyvillä teorioilla. Myöhemmin he tekivät aaltoja pienellä budjetillaan, nopeasti leikatulla työllä, joka rikkoi kaikki säännöt seksiin, tarinoihin ja väkivaltaan. Heidän teemojaan ei olisi koskaan sallittu valtavirran elokuvissa, joten heidän sissityyppisissä ampumisissaan käytettiin todellisia taustoja, tuntemattomia näyttelijöitä ja vapautta tutkia mitä he halusivat; rahoitus tuli vähäisistä lahjoituksista, joten heillä ei ollut kenenkään kiinni pitämistä, paitsi itsensä sisällöstä.

Seuraava erä nuoria suurisilmäisiä tekijäelokuvantekijöitä katseli: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin ja monet muut ”hyökkäsivät portille” ja ohittivat studiojärjestelmän. He tutkivat tummempia teemoja lähempänä heitä – pysyessään uskollisina alkuperäiselle näkemykselleen riippumatta siitä, kuinka väkivaltaista tai outoa se saattoi tuntua. yleisö, voimakkaat ja kovemmat äänet työntivät Hollywoodia nyt mukautumaan ainutlaatuisiin unelmoijiin tekijänteorian avulla. Nyt on keskustelun ja henkilökohtaisen valinnan varassa, mikä tekee todellisesta automaattisesta.

Joitakin suurimmista sisältää legendoja, kuten Alfred Hitchcock, jonka teos on helposti tunnistettavissa jännityksen etsinnän vuoksi pääasiassa samassa tyylilajissa, vaikka hän ei kirjoittanut suurinta osaa työstään. Toisaalta indie-elokuvantekijä Richard Linklater on kirjoittanut, ohjannut ja tuottanut kaikki teoksensa. mutta mukauttaa tyylinsä sopivaksi erilaisiin tyylilajeihin. Ehkä paras asema tekijäelokuvantekijöille on tietää, mihin vetää osallistumisraja, ja tietää, mitkä heidän vahvuutensa ovat.

AUTEURIKSI TULEMINEN

Mutta miten päästään tähän haluttuun pisteeseen heidän urallaan? Näyttää siltä, että Stanley Kubrick syntyi erillisillä ideoilla, jotka veivät hänet elokuvantekopaikan eteen. Matka voi olla pitkä, mutta mitä enemmän materiaalia kirjoitat ja tuotat, sitä enemmän mahdollisuuksia saat kehittää omaa ääntäsi.

Nyt on helpoin aika tehdä niin, koska sinun ei tarvitse noudattaa studiostandardit rahoitusta tai jopa laitteita varten. Elokuvia voidaan kuvata jopa matkapuhelimilla, mikä antaa elokuvantekijälle täydellisen hallinnan tarinan ja kohtauksen suunnittelussa.Pienemmät budjetit antavat taiteilijoille enemmän vapautta, mikä on täydellinen paikka tutkia teemoja, tyylejä ja ennen kaikkea tilaa harjoitteluun.

Kun ajattelemme tunnettuja ja rakastamiamme tekijänoikeuselokuvantekijöitä, on usein heidän aikaisin työnsä kaikkein merkittävin tai ehdoton paras. Steven Soderberghin ensimmäinen toiminto Sex, Lies and Videotape (1989) vei kotiin Palme d’Or -kamarin, kun taas Quentin Tarantinon Reservoir Dogs (1992) antoi sävyn hänen joukolleen verisiä, mutta humoristisia rikollispaikkoja. Niin innostavaa kuin inspiroiva suuruus voi olla, kaikki nämä mestarit alkoivat yksinkertaisella sisäisellä halulla kertoa tarinoita ja näkökulmasta, josta se kerrotaan.

Tekijäteoria ei ole koputus yhteistyöhön, mutta nuorten taiteilijoiden tavoitteena on pyrkiä kohti. Mikään ei ole tyydyttävämpää kuin henkilökohtaisten teemojen ja tekniikoiden tutkiminen elokuva-alustassa. Oman henkilökohtaisen postimerkkisi luominen on matka, mutta tyydyttävä, joka voidaan saada hiomalla veneesi.