Digitaalinen tekniikka on saastuttanut popmusiikkia. Sen jälkeen, kun se levisi ensimmäisen kerran laajasti 1990-luvulla, se on antanut laulajille mahdollisuuden korjata nuotteja, sakeuttaa konserttisekoituksia taustakappaleiden kanssa ja antaa studiotuottajien manipuloida aitoja ja syntetisoituja osia niin helposti, että et voi kertoa, mikä on aitoa. Lukuisilla pop-tähdillä on huulilla synkronoituja esityksiä, ja vaikka monet artistit ovat aiemmin korjaaneet live-albumeja kuulostamaan paremmin, ihmiset korjaavat nyt asioita itse konserttien aikana. Se ei ole rehellistä.

Kaikki nämä tapahtumat saavat minut ajattelemaan: Olemme todella velkaa Milli Vanillille anteeksipyynnön.

Amerikkalainen reaktio Milli Vanillin kaksinaisuuteen oli hieman äärimmäinen ja epäoikeudenmukainen. Loppujen lopuksi musiikkiteollisuudessa ei ole ollut väärennöksiä, joita ei ollut ollut aiemmin.

80-luvun loppupuolen pop-duo – dulcet-harmonioineen, pitkät rastat ja liukkaat tanssiliikkeet – tuli välittömästi tähtiä ja voitti arvostettuja palkintoja multiplatinum ”Girl You Know It True” -debyytin jälkeen. Mutta 30 vuotta sitten, 14. marraskuuta 1990, paljastettiin, että tanssijat olivat synkronoineet toisensa lauluihin. Myöhempi tiedotusvälineiden ja fanien suuttumus johti upeaan armon kaatumiseen.

Takaisin: Takaisin Müncheniin vuonna 1988 kaksi nuorta klubilasten nimeä Rob Saksalaisen Pilatusin ja ranskalaisen Fabrice Morvanin löysivät ja allekirjoittivat saksalainen tuottaja Frank Farian, joka halusi luoda europop-ryhmän ja näytti ajattelevan, että heillä oli oikea ilme ja liikkeet. Heistä tuli nimeltään Rob ja Fab erikseen ja yhdessä Milli Vanilli.

Parin ensimmäinen single, ”Girl You Know It” s True, julkaistiin saman vuoden kesäkuussa. Baltimore-yhtiö Numarx nousi listan kärkeen useissa Amerikan ulkopuolisissa maissa. Heidän menestyksensä houkutteli Arista Recordsin korvat. Kun Farian työskenteli yrityksen ennätyksessä, Rob ja Fab tekivät muuta kuin valokuva-esiintymisiä studiossa.

Kun levy ”Girl You Know It True” ilmestyi maaliskuussa 1989, menestys kiirehti sisään. Kaikki pitivät suunsa kiinni huulten synkronoinnissa, ja heidän etikettinsä työntekijät allekirjoittivat ilmoituksen luottamuksellisuussopimuksista. Rob ja Fab sanoivat myöhemmin tuntevansa painostusta pysyä hiljaa. Albumi sai kolme Yhdysvaltain osumaa nro 1 ja myi miljoonia kopiot faneille, jotka ihailivat duoa, heidän ulkonäköään ja tanssiaan.

Stateide-media oli varovainen, ja laulajien ranskalaiset ja saksalaiset aksentit näyttivät epäilyttävän paksuilta virheettömästi laulaneille miehille. Englanti. Yhdellä kohtalokkaalla live-esityksellä Club MTV Tourilla kesällä 1989 sanoitusten kappale alkoi ohittaa ja toistaa Robin juostaessa hämmentyneenä lavalta. Mutta koska ei ollut älypuhelimia tai sosiaalista mediaa, joka jakaisi tämän ongelman välittömästi maailman kanssa, tapaus ei päässyt kauas. Myöskään albumin varsinaisen räppärin Charles Shaw’n paljastus eurooppalaiselle lehdistölle, jonka mukaan Pilatus ja Morvan eivät olleet Milli Vanillin todellisia ääniä joulukuussa 1989.

Vaikka fanit odottivatkin toivovansa, ettei mikään ollut vialla, toimittajat alkoi ajaa totuutta. Huhut eivät kuitenkaan olleet riittäviä estämään Milli Vanillia voittamasta kolme American Music Awards -palkintoa ja Grammy-palkintoa parhaasta uudesta artistista helmikuuhun 1990 mennessä. Sitten he saapuivat tielle ja esittivät yli 100 esitystä.

Marraskuuhun mennessä Vuonna 1990 Club MTV -esityksen nauha oli kuitenkin vuotanut, eikä heidän tuottajansa voinut enää torjua kiihkeää lehdistöä. Farian myönsi 14. marraskuuta avoimesti, että Rob ja Fab eivät olleet laulaneet levyllä tai live-esityksissä. Häpeä esiintyjien mukaan heidän albumillaan laulavien miesten pitäisi saada voittamansa Grammy, mutta Recording Academy peruutti sen, ainoa kerta historiassaan. (Onneksi kyllä, ryhmän American Music Awards -palkintoja ei peruutettu.)

Pari yritti epäonnistuneina seuraavina vuosina aloittaa uransa uudelleen, mukaan lukien vuoden 1992 ”comeback” -albumi. Kun uransa kattava ”Behind the Music” -erikoistuote ilmestyi VH1: llä ja juuri ennen toisen paluualbuminsa aiottua julkaisua vuonna 1998, Pilatus kuoli sydänkohtaukseen, jonka todennäköisesti aiheutti vahingossa tapahtunut alkoholin ja pillereiden yliannostus.

Siitä lähtien Morvan on ollut klubin DJ ja työskennellyt useissa soolo- ja ryhmähankkeissa. Eurooppalaiset fanit ovat olleet melko anteeksiantavia. Hän esiintyy edelleen siellä televisiossa, ja monet fanit näkevät edelleen Ja kyllä, hän voi laulaa, vain ei tavalla, jonka kuulit elokuvasta ”Girl You Know It True”.

Jälkikäteen meidän on tunnustettava, että amerikkalainen reaktio Milli Vanillin teokseen kaksinaisuus oli vähän äärimmäistä ja epäoikeudenmukaista. Loppujen lopuksi musiikkiteollisuudessa ei ole aikaisemmin ollut väärennöksiä, ei vain tällä tasolla.

1960-luvulla Monkees jäljitteli alun perin sessiomuusikoiden esityksiä suositussa televisio-ohjelmassaan, kunnes saavutti luovan hallinnan kolmannella albumillaan. (He pystyivät jo laulamaan, ja monet jäsenet soittivat myös instrumentteja.)

Koko 70- ja 80-luvuilla televisiosarjaesityksissä esiintyneet muusikot synkronoivat musiikkiaan yleensä huulilla, koska se oli normi. TV-suorittajat halusivat, ja haluavat edelleen, yllätyksiä. Jopa ensimmäinen Bon Jovi -sinkku ”Runaway” oli demo, jonka Jon Bon Jovi ja studiomuusikot esittivät ennen kuin hän oli koonnut bändin, joten video on heidän toistettu esityksensä jonkun muun kappaleille.

Uuden vuosituhannen kynnyksellä kova todellisuus oli se, että laulu-äänenkorkeuden korjaustyökalu Auto-Tune, digitaalinen muokkausohjelmisto Pro Tools ja huulten synkronoimat esitykset olivat tunkeutuneet valtavirran pop-musiikkiin. Viimeisen kahden vuosikymmenen aikana lukuisat pop-diivit ovat synkronoineet omat esityksensä (etenkin Britney Spears sekä Mariah Carey ja Ashlee Simpson) tai käyttäneet Auto-Tune -toimintoa. Monet rock-yhtyeet käyttävät säännöllisesti laulu- tai instrumentaalitaustoja. Ja valitettavasti T-Pain hyödynsi Auto-Tune -toimintoa, kun hänen ei tarvinnut käynnistää inhottavaa suuntausta ihmisille, jotka todennäköisesti vain eivät osanneet laulaa. (Cher tuli kuitenkin ensimmäiseksi ”Believe” -elokuvalla vuonna 1998.)

Silti Milli Vanillista tuli fabrikoidun popmusiikin roistoja. Jälkikäteen skandaalin ei pitäisi koskaan ovat olleet yhtä suuria kuin siitä tuli. On totta, että he synkronoivat muiden ”ääniä kuin omaa, mutta ei voida kiistää, että popmusiikki on nykyään täysin huijaus. Ajattelin kulmia huijataessani musiikkiesitysten aikana, mutta jos näkemykseni olivat niin laajasti jaettuja vuonna 1990, miksi emme ole huolissamme nykyisestä keinotekoisesta musiikista?

Jos jotain, näinä päivinä aitouden tarjonta on vielä lyhyempi. . Monet pophittien valmistajat tarvitsevat useita lauluntekijöitä auttaakseen heitä luomaan materiaaliaan. Max Martin ja muut skandinaaviset tuottajat tuottavat yksinkertaisia pophittejä massatuotantona. Erilaisia elektronisen tanssimusiikin tähtiä on syytetty live-instrumenttien väärentämisestä.

Sillä välin elämme Instagramin vaikuttajien aikakaudella, jotka luovat valmistettuja digitaalisia profiileja myydäkseen tuotteita ja keräämällä ilmaisohjelmia. ”American Idol” -voittajat saavat kuuluisan laulamalla jonkun muun kappaleita. Todellisuusnäyttelyitä järjestetään. Tavallinen ihminen muokkaa päivittäistä rutiiniaan osoittaakseen elävänsä parasta elämäänsä Facebookissa, TikTokissa ja kaikilla muilla sosiaalisen median alustoilla.

Ollakseni rehellinen, en ole koskaan välittänyt pop-esiintyjistä, kuten Millistä. Vanilli. Mutta nämä kaverit saivat raaka sopimuksen. He olivat nuoria ja typeriä, kuten me kaikki olemme olleet. Jos olisimme päättäneet, että ryhmän epäonnistuminen oli huulten synkronoinnin ja digitaalisen manipuloinnin loppu ja olisimme korottaneet standardejamme, meidän olisi helpompi perustella, kuinka pilkkasimme niitä. Mutta se ei tehnyt muuta kuin voiteli pyörät temppuihin ja musiikkiesitysten valmistamiseen, joita kulutamme innokkaasti tänään.