Keitä ovat kaikkien aikojen parhaat klassiset pianistit? Olemme keskustelleet, keskustelleet ja koonneet luettelomme suurimmista pianisteista, joissa on legendaarisia virtuooseja, kuten Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz ja Arthur Rubenstein, ja tämän päivän häikäisevät nuoret tähdet, kuten Lang Lang, Yuja Wang ja Benjamin Grosvenor. Kerro meille, jos olemme unohtaneet suosikkisi alla olevasta kommenttiosasta.

Kuuntele pianomestareita Apple Musicissa ja Spotifyssa ja selaa alaspäin tutkiaksesi parhaiden klassisten pianistien valikoimaamme.

Parhaat klassiset pianistit: 25 parhaan kaikkien aikojen

25: Yuja Wang (s. 1987)

Pekingissä syntynyt kiinalainen pianisti Yuja Wang opiskeli Curtis-instituutissa Philadelphiassa ja on rakentanut kansainvälisen stratosfäärin uran usein hämmästyttävään ja erittäin monipuoliseen lähestymistapaan pianistiseen virtuoosuuteen. Hänen läpimurto saavutti, kun 20-vuotiaana hän korvasi Martha Argerichin lyhyellä varoitusajalla Bostonissa. Hänen soittonsa tekee vaikutuksen sen loistolla, voimalla, projektiolla, keveydellä ja tarkkuudella; tänään hänet vietetään Beethovenin soolosonaateista kamarimusiikkiin (hän on esiintynyt ja levyttänyt erinomaisessa yhteistyössä klarinetisti Andreas Ottensamerin kanssa). Vuonna 2019 hän oli John Adamsin pirullisen uuden pianokonserton ”Mustalla paholaisella on kaikki hyvät sävelet?” Maailman ensi-iltansa solisti.

24: Lang Lang (s. 1982)

Vaikean varhaislapsuuden jälkeen pianonpoikana (hänen tarinansa kerrotaan omaelämäkerrassa Playing With Flying Keys) kiinalainen megastaari Lang Lang opiskeli Amerikassa Curtis-instituutissa ja oli kansainvälisesti kuuluisa 17-vuotiaana. Häntä on aina juhlittu ainutlaatuisen kommunikoivasta lähestymistavastaan pianoon ja sammuttamattomasta virtuoosiuksestaan. Hänen omaksumansa suosittu kulttuuri ja muoti ovat auttaneet häntä tavoittamaan nuoremman yleisön kuin klassiset fanit; ja vuosien varrella hän on omistautunut paljon aikaa ja energiaa kannustamalla nuoria maailmanlaajuisesti opiskelemaan pianoa, erityisesti perustamalla Lang Lang International Music Foundationin tukemaan musiikkikoulutusta. Niin sanottu ’Lang Lang -efekti’ on tiettävästi innoittanut miljoonia lapsia tarttumaan pianoon.

23: Benjamin Grosvenor (s. 1992)

Southend-on-Seasta tullut Grosvenor pääsi vuoden 2004 BBC Young Musician of the Year -kilpailun finaaliin ylimääräisenä vain 11-vuotiaana lapsena. Nykyään hän takaa kansainvälisen uran saavuttaen ylistäviä arvioita ympäri maailmaa sekoituksestaan loisto, herkkyys, huumori, oivallus ja sävyn kauneus – värikäs cocktail, joka löytää hänet usein kultakauden suuriin pianisteihin verrattuna. Vuonna 2011 hänestä tuli kaikkien aikojen nuorin solisti, joka on esiintynyt ensimmäisenä yönä. Kiintymyksensä epätavalliseen ja laiminlyötyyn hienoon pianomusiikkiin hän voittaa usein sellaisten säveltäjien kuin Medtner, Kapustin ja Moszkowski teoksia tavallisen ohjelmiston rinnalla.

22: Daniil Trifonov (s. .1991)

Vuosina 2010-11 tämä upea nuori venäläinen pianisti osui otsikoihin kaksinkertaisen voiton kera, voittaen Tšaikovski-kilpailun Moskovassa ja Arthur Rubinstein -kilpailun Tel Avivissa muutaman viikon sisällä. Hänen merkittävä muusikkonsa on sittemmin voittanut hänet maailmanlaajuisesti. Hänen tulkintansa ovat elävästi kuvitteellisia, äärimmäisen herkkiä ja jännittäviä energiansa suhteen, asettamalla hänet potentiaalisesti edeltäjiensä hienoimpien linjoihin: nämä ominaisuudet ovat osoittautuneet erinomaisiksi ohjelmistoissa, kuten Lisztin Transsendenttiset etiudit, Chopinin ja Rachmaninovin musiikki, Prokofjev ja Skriabiini. Trifonov, yksi suurimmista pianisteista, on myös säveltäjä ja esiintynyt omalla pianokonsertollaan suosiota.

21: Evgeny Kissin (s. 1971)

Uskonlapsiuransa alusta Kissin hämmästytti yleisöä sekä kotimaassaan että lännessä, kun 12-vuotiaana hän soitti ja äänitti Chopin-pianokonsertteja Moskovan filharmonisen orkesterin kanssa. Siitä lähtien hänellä on ollut huomattavan saumaton ja johdonmukainen ura pianistisen puun huipulla. Merkittävistä hetkistä hän antoi kaikkien aikojen ensimmäisen soolo-esityksen BBC Promenade Concerts -tapahtumassa Lontoossa vuonna 1997. Hän on myös julkaissut useita kiehtovia sävellyksiä pianolle ja jousikvartetille, lausunut runoja venäjän ja jiddin kielellä ja kirjoittanut teoksen jiddish-tarinoista, runoista ja käännöksistä.Hänen pianisminsa on merkittävä runollisesta virtauksestaan, sävyn laadun syvyydestään ja selkeästä käsitteellisestä mittakaavastaan.

20: Alfred Brendel (s. 1931)

Brendel, yksi parhaista klassisista pianisteista, nousi kuuluisuuteen vähitellen, hänen läpimurtonsa saavutti Beethovenin johdanto-osan Queen Elizabeth Hallissa. Vaikka hän on ollut ensisijaisesti sidoksissa Beethoveniin siitä lähtien, hänen ohjelmistonsa ulottuu Bachista Schoenbergiin, ja hänen innokas älykkyytensä ja valmiutensa ovat löytäneet myyntikanavia hänen erottuvissa lähestymistavoissaan säveltäjiin, kuten Haydn, Liszt ja Lieder-ohjelmisto, jossa hän työskenteli usein edesmennyt Dietrich Fischer-Dieskau. Hän on myös merkittävä kirjailija musiikkikirjoille ja useille runokirjoille. Vaikka Brendel on virallisesti vetäytynyt konserttielämästä, hän on edelleen tuttu hahmo lavalla, pitäen luentoja mm. Schubertista ja Beethovenista.

19: Mitsuko Uchida (s.1948) )

Japanilaisen diplomaatin lapsenpoikaistytär Uchida varttui pääosin Wienissä, missä hän antoi ensimmäisen johdanto-osan 14-vuotiaana. Hän on pysynyt pääasiassa yhteydessä wieniläisiin klassikoihin, tunnettu esiintymisistään ja nauhoituksistaan. Schubert, Mozart ja Beethoven sekä toisen wieniläisen koulun Schoenbergin, Bergin ja Webernin teokset – sekä Schumann, Debussy ja paljon muuta. Erittäin ilmeikäs, mutta hienosti kontrolloitu esiintyjä, jolla on vilkas välitön kosketus ja kyky luoda ympäröivää ilmapiiriä vain muutamassa nuotissa, hän on saanut kunnianosoituksia, kuten Royal Philharmonic Societyn kultamitalin ja vuonna 2009 DBE: n.

18: Daniel Barenboim (s. 1942)

Barenboim on aina juonut kaksi uraansa kapellimestarina ja pianistina samanaikaisesti, ja hänen asiantuntemuksensa kussakin ruokkii muut. Hänen ensimmäinen pianonopettajansa kotimaassa Buenos Airesissa oli hänen isänsä, ja hän teki julkisen debyyttinsä seitsemän vuoden ikäisenä. Vuoteen 26 mennessä hän oli äänittänyt täydelliset Beethoven-sonaatit. Pianolla hänen musiikillisuutensa on täynnä samaa henkistä kurinalaisuutta, tunnetta väreille ja tunteiden ja äänen kommunikoivaa tunnistamista kuin hänen johtamisessaan. Hänen esiintymisensä kuten kokonaiset Beethovenin tai Schubertin pianosonaatit ja Wagnerin syklin johtaminen ovat osoittautuneet historiallisiksi tapahtumiksi vuosien varrella.

17: Murray Perahia (s.1947) )

Perahia, yksi suurimmista pianisteista, syntyi Bronxissa ja voitti Leedsin kansainvälisen pianokilpailun vuonna 1972. Hänen vaikutteet vaihtelevat hänen pää pianistimentorinsa, Mieczyslaw Horszowskin, twiittisestä, runollisesta soitosta Horowitzin dynamiikka, jolle hän soitti useita kertoja; hän muistuttaa, että Horowitz kertoi hänelle: ”Jos haluat olla enemmän kuin virtuoosi, ole ensin virtuoosi.” Toinen tärkeä vaikutus on Heinrich Schenkerin musiikillisen analyysin järjestelmä, jota Perahia soveltaa sekä esittämäänsä musiikkiin että mestarikurssin opetukseensa, Viime kädessä kuitenkin hänen runollinen ominaisuutensa on voittanut hänet yleisön sydämet: kosketuksen keveys, sävyn kauneus ja läheisyys sekä vääjäämättä järkevä ja herkkä näkemys. Viime aikoina hän on valmistellut sarjaa uudet versiot Beethovenin pianosonaateista Urtext Henlelle.

16: András Schiff (s. 1953)

Schiff, yksi parhaista klassisista pianisteista, hänellä on erityinen suurmestarin asema nykypäivän johtavien pianistien joukossa. Syntynyt Budapestissa, holokaustista selviytyneiden poika, hän koulutti Franz Liszt -akatemiassa; hän opiskeli myös Isossa-Britanniassa George Malcolmin kanssa, joka on merkittävä vaikutus Bachin soittoon, säveltäjä, jonka kanssa hän on aina ollut eniten yhteydessä Hänellä on poikkeuksellinen kestävyys ja muisti, ja hänellä on runsas halu esitellä kokonaisia musiikkisyklejä, ja hän on vuosien varrella esittänyt koko Bachin Clavierübungin, kaikki Schubert-sonaatit, Brahmsin kamarimusiikin, Bartók- ja Haydn-sarjat sekä 32 Beethovenin sonaatit. Schiffillä on harvinainen äänen puhtaus, laulava, ilmava sävy, joka on heti tunnistettavissa ja laaja ohjelmisto, joka ulottuu nykypäivään; viime vuosina hän on levyttänyt myös fortepianolla.

15: Krystian Zimerman (s. 1956)

Kun hänestä tuli vuonna 1975 nuorin pianisti Zimerman on voittanut Chopin-kilpailun Varsovassa ja ensimmäisen puolalaisen vuosien varrella, Zimerman ammuttiin suoraan kansainväliselle maineelle: hän pyyhkäisi laudan erityisellä sekoituksellaan refulgent-sävy, huomio yksityiskohtiin, ylin hallinta ja ylivoimainen tunteiden voimakkuus. Hän antaa rajoitetun määrän konsertteja vuosittain ja on tehnyt suhteellisen vähän äänityksiä, vaikka hänen nykyisetkin ovat edelleen luettelon suosikkeja ja usein vertailuarvoja. Vuonna 1988 hän antoi hänelle ensi-iltansa Lutosławskin hurmaavan monimutkaisesta pianokonsertosta, joka on säveltänyt hänelle kahdesti. Hänen viimeisimmät levytykset sisältävät Schubertin kaksi viimeistä sonaattia ja Leonard Bernsteinin sinfonian nro 2, ”Ahdistuksen aika”.

14: Martha Argerich (s.1941)

Ylimääräinen Martha Argerich, yksi suurimmista pianisteista, syntyi Buenos Airesissa ja teki debyyttinsä 8-vuotiaana ja saavutti kansainvälisen tunnustuksen voitettuaan Varsovan Chopin-kilpailun vuonna 1965. Hän tuo tulisen energian ja syvä näkökulma hänen esittämiinsä kappaleisiin; hänen virtuoosi on pysähtynyt, mutta tuoreus ja pelkkä intohimo musiikkia kohtaan erottaa hänet. Argerichilla on jotain mainetta konserttien peruuttamisessa, mutta hän ei ole jäänyt ilman kohtuullista osuutta terveysongelmista, koska häntä on hoidettu melanoomalla vuonna 1990. Klassisista soololevytyksistään huolimatta hän väistää nyt kappaleita konserttien ja kamarimusiikin hyväksi mieluummin jakaa näyttämön ystävien kanssa.

13: Grigory Sokolov (s.1950)

Neuvostoliiton suurten venäläisten pianistien, erityisesti Gilelsin, perillinen. , Sokolovin maine on noussut pitkään, mutta perusteellisesti. Hän voitti vuonna 1966 Moskovassa toimineen Tšaikovskin kilpailun vain 16-vuotiaana, mutta hänen uransa oli hitaasti saavutettu tunnustusta Neuvostoliiton ulkopuolella, koska monien vuosien ajan hän ei saanut matkustaa. Nyt hän on hankkinut kultin ja seuraajat pitävät häntä tämän päivän suurimpana pianistina. Hänellä on kaleidoskooppinen valikoima sekä ohjelmistoa että äänikuvitusta, ja hänellä on kyky muuttaa musiikkia Couperinista Prokofieviin ja sen ulkopuolelle yli-inhimillisellä laadulla – poikkeuksellisen herkkä ja selkeä yhdessä ääripäässä ja toisaalta positiivisesti titaaninen. Suurin osa hänen äänityksistään on live-esityksiä.

12: Radu Lupu (s. 1945)

Syntynyt Romaniassa vuonna 1945, Radu Lupua ihailetaan tulkintoja suuresta viisaudesta, kauneudesta ja hiljaisuudesta. Tunnetun pedagogin Heinrich Neuhausin opiskelija Moskovassa hän nousi ensimmäisen kerran esiin 1960-luvun lopulla ja voitti kolme arvostettua kilpailua kolmen vuoden aikana, mikä huipentui Leedsin kansainväliseen pianokilpailuun vuonna 1969. Hänen Decca-äänityksensä osoittavat hänen loistavansa Moskovan sydämessä. hänen ohjelmistonsa, itävaltalais-saksalaiset klassikot, kuten Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert ja Schumann. Tunkeutumaton hahmo, joka välttää julkisuutta, häntä pidetään jotain maverick-nero. Hän on äskettäin jäänyt eläkkeelle konserttialustalta.

11: Clara Haskil (1895-1960)

Valtavan lämpimän ja katoamattoman inspiraation pianisti Clara Haskil , yhdellä parhaista klassisista pianisteista, oli todellakin vaikea elämä. Hän on syntynyt Bukarestissa ja koulutettu Pariisissa, missä hän voitti Konservatorion pääministerin 15-vuotiaana. Mutta hänen varhaista uraansa loukkaantui selkärangan progressiivinen skolioosi; hän oli usein sairas ja epätoivoisesti hermostunut esiintyjänä. Hänen maineensa alkoi tosissaan rakentaa vasta toisen maailmansodan jälkeen. Häntä vietettiin erityisesti wieniläisten klassikoiden, ennen kaikkea Mozartin, puolesta. Ystävä Charlie Chaplin julisti kerran: ”Elämäni aikana olen tavannut kolme neroa; professori Einstein, Winston Churchill ja Clara Haskil. En ole koulutettu muusikko, mutta voin vain sanoa, että hänen kosketuksensa oli hieno, hänen ilmeensä upea, ja hänen tekniikkansa poikkeuksellinen. ”

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hessistä tuli brittiläisten pianistien doyenne – ja lisäksi kansallinen sankaritar, kun hän johti useita päivittäisiä lounasaikakonsertteja Kansallisgalleriassa toisen maailmansodan aikana. Hänen suosionsa oli vahva myös Yhdysvalloissa; hän vieraili maassa noin 40 kertaa, aina laivalla. Harjoitteli Lontoossa Tobias Mathayn kanssa, Hess hurjasti älykäs ja päättäväinen, hankkimalla maineen ehdottomasta vakavuudesta, rikkaasta ja läpinäkyvästä sävystä sekä syvällisestä, anteliaasta ja hengellisestä lähestymistavasta musiikkiin Bachista myöhään Brahmsiin. Huolimatta hieman karuista ulkoisesta kuvastaan (hänellä oli aina musta konsertteja), hänellä oli partakone RP nokkeluus, paljastettu edesmenneen John Amisin ja muiden haastatteluissa. Hänen kirjattu perintö ei ole erityisen suuri, koska hän ei pidä prosessista, mutta hänen ihailijansa vaalivat sitä, mitä siellä on.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Harvat pianistit ovat koskaan saavuttaneet sellaisen kultin kuin vaikeasti ymmärrettävä kanadalainen Glenn Gould, yksi suurimmista pianisteista. Hänen poikkeuksellinen jos omituinen älykkyytensä ja mielikuvituksensa johti hänet epätavallisiin suuntiin: näyttelijäuransa vaikuttavan alun jälkeen hän vetäytyi kokonaan konserttialustalta ja omistautui äänittämiseen. Vaikka muut artistit saattavat unohtaa adrenaliinin vaikutukset elävän yleisön ulkopuolella, Gould näki äänitysstudion olevan paras tapa hyödyntää musiikillista perfektionismiaan. Hypokondriistaan, matalasta istuimestaan pianolla ja eklektisesta ajattelumahdollisuudesta tunnettu kiehtova luonteensa on herättänyt huomiota lukuisilta elokuvantekijöiltä. Vaikka hänen ohjelmistonsa oli valtava, samoin kuin hänen äänitteidensä määrä, hänen Bach-soittonsa vuoksi hänet muistetaan parhaiten tänään.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Gilelsin erityinen ääni oli kaikki hänen oma, syvä ja käytännöllisesti katsoen orkesteri alueeltaan ja rikkaudeltaan.Hänen maineensa alkoi nousta, kun hän voitti Ysaÿe International Festivalin kuningatar Elisabeth -kilpailun Brysselissä vuonna 1938, mutta pian hänen urasuunnitelmansa jouduttiin keskeyttämään sodan puhkeamisen vuoksi. Vihamielisten vuosien aikana hän antoi Prokofjevin pianosonaatin nro 8 maailman ensi-iltansa Moskovassa vuonna 1944. Vasta vuonna 1955 hän pystyi debytoimaan Yhdysvalloissa, jolloin hänestä tuli yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton taiteilijoista, jotka saivat matkustaa länteen. . Hänen ohjelmistonsa oli vähemmän vaihteleva kuin maanmiehensä Richterin, keskittyen wieniläisiin klassikoihin. Vaikka häntä kunnioitettiin Brahmsin ja Beethovenin soittamisesta, yksi hänen tunnetuimmista levytyksistään oli Griegin lyyrikappaleista.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

Dinu Lipattin kuolema vain 33-vuotiaana ryösti maailman yhden rakastetuimmista klassisista pianisteista. Hänen soittonsa osoitti syvällistä rakkauden tunnetta musiikkiin, puhdasta, kohdennettua, yksinkertaista kauneutta, joka antaa teosten loistaa kuormittamattomana. Lipatti syntyi musikaalisessa perheessä Bukarestissa; suuri George Enescu oli hänen kummisetä ja hän opiskeli muun muassa Cortotin kanssa. Ensinnäkin toisen maailmansodan puhkeaminen ja sitten hänet tappava sairaus, Hodgkinin tauti, vaikeuttivat Lipattiä lyhyen, noin 15 vuoden uran. Koska hän oli liian sairas soittamaan viimeisessä kappaleessaan Chopin-valssin soittamista, hän korvasi sen Myra Hessin transkriptiolla Bachin teoksesta ’Jesu, Joy Of Man’s Desiring’.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Richterin ohjelmisto oli laaja ja hän tarjosi vastaavia tulkintoja: upeita käsitteitä eeppisessä mittakaavassa keskittyen ehdottomaan uskollisuuteen säveltäjien aikomuksiin. Kerran hän sanoi pitävänsä tulkkia todella teloittajana, joka toteutti kirjeen säveltäjän aikeet: ”Hän ei lisää mitään sellaista, mitä ei ole jo teoksessa. Jos hän on lahjakas, hän antaa meille mahdollisuuden vilkaista totuutta teoksesta, joka on sinänsä nero ja joka heijastuu häneen. Hänen ei pitäisi hallita musiikkia, vaan sen pitäisi liueta siihen. ” Richter ei poistunut Neuvostoliitosta, mutta kiersi säännöllisesti lännessä. Hänen perintöönsä kuuluu valtava diskografia, suuri osa live-esityksistä.

5: Alfred Cortot (1877-1962) )

Cortot, yksi suurimmista pianisteista, omisti kaikkien levytettyjen klassisten pianistien yhden kauneimmista, selkeimmistä ja laulavimmista sävyistä. Runous näyttää olevan upotettu hänen vapaasti kaunopuheisen tyylinsä soundiin. syntyneen pianistin draaman ja kertomuksen tunnetta lisäsi ehkä kokemus kapellimestarina ja oopperajuhlina, etenkin Cosima Wagnerin Bayreuthissa; ja hän johti Götterdämmerungin Pariisin ensi-iltaa. Hän oli kuuluisa myös superlatiivisesta pianotrioistaan Jacques Thibaudin kanssa (viulu) ja Pablo Casals (sello); ja ehkä paradoksaalisesti, monien väärien muistiinpanojen takia (hän ei todellakaan halunnut harjoittelua!). Hänen tulkintansa saavuttavat kuitenkin legendaarisen lausekkeen korkeuden ja laajuuden.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Syntynyt missä on nyt Puola ja kasvanut Wienissä, Schnabel oli suuren pianopedagogin Theodor Leschetizky -opiskelija. Hän aloitti huipputason solistina ja kamarimuusikkona ja vuodesta 1925 lähtien oli haluttu pianoprofessori Berliinissä, kunnes hänet pakotettiin pakenemaan natsihallinnosta vuonna 1933 muuttaen ensin Amerikkaan ja paljon myöhemmin Sveitsiin. Hänen soittonsa sisältää ihanteellisen tasapainon älyllä ja tunteella, kurinalaisuudella ja tunnelmalla, ja häntä juhlitaan eniten tulkinnoista wieniläisistä klassikoista. Hän oli ensimmäinen taiteilija, joka nauhoitti Beethovenin 32 pianosonaatin koko jakson.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

Rubinsteinin elämänhalu ja vastustamaton viehätys läpäisi hänen musiikkintuotantonsa. Puolassa syntynyt hän oli lahjakas lapsi, debyytti seitsemänä ja rohkaisi viulisti Joseph Joachim, Brahmsin ja Schumannin ystävä. Hän vietti ensimmäisen maailmansodan Lontoossa ja muutti Amerikkaan vähän ennen toista maailmansotaa. Luotettuaan luontaiseen kykyyn suurimman osan nuoruudestaan hän päätti keksiä tekniikkansa uudelleen intensiivisen harjoittelun ajan vuonna 1932. Hänen Chopin-soittonsa pidetään usein vertaansa vailla, ja hänelle kirjoitetut teokset sisälsivät joitain Szymanowskin pianomusiikkia, Manuel de Falla Fantasia Bética ja Stravinskyn Trois Mouvements De Petrouchka (transkriptoitu balettituloksesta). Hänen äänityksensä todistavat hänen poikkeuksellisesta elinvoimastaan ja mutkattomasta, suorasta ja aidosta lähestymistavastaan musiikin tekemiseen.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Oli vain yksi Horowitz: pianisti, jolla oli positiivinen Himalajan ilmaisualue, virtuoosi hohto ja kuumeinen visionäärinen laatu, toisin kuin mikään ennen tai sen jälkeen. Kiovassa syntynyt Horowitz lähti Neuvostoliitosta vuonna 1925 opiskelemaan Artur Schnabelin kanssa Berliinissä, mutta ei koskaan palannut. Hänen debyyttinsä Yhdysvalloissa vuonna 1928 ajoi hänet suoraan kansainväliseen tähtitieteeseen.Henkilökohtaisten kriisien ja väitettyjen masennuslääkkeiden ja muiden aineiden riippuvuusjaksojen vaivaama Horowitz koki ylä- ja alamäkiä, ja hänelle tehtiin masennuksen sähköiskuhoito 1940-luvulla. Harvat, jotka ovat kohdanneet hänet ja hänen soittonsa, voivat nousta tajuttomana tai jopa horjumatta hänen korkealla taiteellisuudellaan.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Rahmaninov, jota monet pitävät kaikkien suurimpana pianistina, oli ennen kaikkea säveltäjä, jota ylistettiin Venäjällä häntä puolustavan Tšaikovskin luonnollisena seuraajana. Mutta pakenemansa vuoden 1917 vallankumouksesta hän asettui Sveitsiin ja myöhemmin Yhdysvaltoihin antaen elantonsa kiertuepianistina, jossa hänellä oli valtava kysyntä. Hänen äänityksensä ovat vertaansa vailla olevia esimerkkejä hienosta sävystä, valmiista musikaalisuudesta ja syvistä tunnelähteistä. Hänen omien teostensa esitykset osoittavat, että tulkit törmäävät paljon niiden kautta; hänen tulkintansa sitä vastoin ovat viileitä ja hallittuja.

Suositeltava äänitys

Berliinin pianomestarit
Tässä 8CD-laatikkosarjassa legendaariset pianistit esiintyvät loistavasti pianokonsertot Berliinin maailmankuulujen orkesterien, Berliinin filharmonikkojen ja Staatskapelle Berliinin, kanssa.

”BPO: n ja Claudio Abbadon kanssa tehty live-äänitys ylittää aikaisemmat ja legendaariset esitykset. Argerich ei ole koskaan kuulostanut paremmilla ehdoilla piano, virtuoositumpi mutta kiehtovammin ihminen. Lyyrinen ja vihjaileva, jossain määrin hänen esityksensä näyttää tekevän itse myrskyisistä elementeistä, tulen ja jään, sateen ja auringonpaisteen .. ”totesi Gramophone Tšaikovskin pianokonsertissa nro 1 (Argerich, Abbado).

Berliinin pianomestareita voi ostaa täältä.