On uusi vuosi, ja tiedät mitä tämä tarkoittaa, että Oscar-kausi on tulossa. Ihmiset yrittävät ennustaa, kuka saa parhaan näyttelijän, parhaan ohjaajan tai parhaan elokuvan … mutta minusta välitettävä luokka on Paras animaatio. Ennen kuin sukeltaa tämän vuoden ehdokkaisiin, haluan puhua lyhyesti luokan historiasta ja luetella elokuvia, jotka mielestäni ansaitsivat ehdokkuuden.

Ensimmäinen Oscar-voitettu animaatioelokuva oli… ensimmäinen koskaan animaatioelokuva, Walt Disneyn 1937 elokuva Lumikki ja seitsemän kääpiötä. No, se oli vain kunniapalkinto, joka jaettiin yhtenä täysikokoisena Oscarina 7 pienellä palkinnolla, mutta se oli lupaava alku. Animaatioelokuvat voidaan itse asiassa nimetä moniin luokkiin, mukaan lukien paras elokuva (kuten Kauneus ja pedo vuonna 1992). Kuitenkin heitä nimitetään harvoin useimpiin luokkiin, ja (teknisten palkintojen ulkopuolella) lähes koskaan voittavat. Itse asiassa akatemia tukahdutti enimmäkseen animaation tyylilajina, kunnes he loivat parhaan animaatioelokuvan kategorian vuonna 2002. Vaikka tämä takaa, että animaatioelokuva voittaa aina Oscarin, sitä on kritisoitu keinoksi pitää animaatio poissa muista luokista . Onneksi tämä ei ole osoittautunut totta (Toy Story 3 ja Up olivat molemmat ehdolla parhaaksi elokuvaksi), mutta itse luokka on asetettu kyseenalaiseksi. Vuosien varrella on tullut useita raportteja, jotka osoittavat, että ryhmään äänestyskelpoiset ihmiset pidättäytyvät äänestämästä, koska he eivät todellakaan katso elokuvia tai äänestävät ei elokuvan ansioiden vaan sen perusteella, kuinka paljon heidän lapset pitivät siitä. Onko se todella ongelma? Eikö animaatio ole lapsille? Kyllä, se on ongelma, ja ei, se ei ole vain lapsille (katso vain Makkarapuolue). Mutta se on hölynpölyä toiselle päivälle.

Tänä vuonna ehdokkaita ovat….

Ensimmäinen elokuva, joka voitti parhaan animaatioelokuvan kategoriassa, oli DreamWorksin Shrek, jota seurasi Studio Ghiblin Henkinen Vieras (Sen – Chihiro no Kamikakushi). Vasta vuonna 2003 Pixar voitti yhden Findo Nemolla. Tähän mennessä Pixar on voittanut kahdeksan ehdokkaista saamastaan 15 vuodesta, ja Disney ja DreamWorks ovat voittaneet toisen sijan vain kahdella palkinnolla. Tänä vuonna Pixarilla ei kuitenkaan ole käynnissä olevaa elokuvaa, ja Finding Dory jäi vain alle ehdokkuuden. Disneyllä on kuitenkin kaksi elokuvaa, jotka kilpailevat tittelistä, ja Zootopia ja Moana tekevät molemmat leikkauksen. 13 parhaista animaatioista on ollut täynnä CG-elokuvia, vain yksi perinteinen käsin piirretty animaatio ja yksi stop-motion-animaatio voittaneet paikan. Kuitenkin tänä vuonna vain kaksi Disney-elokuvaa ovat CG, jättäen kolme muuta elokuvaa mahdollisuuden muuttaa suuntausta. Jännittävästi kaksi heistä on stop-motion!

Mutta kaikkia elokuvia, jotka ansaitsevat palkinnon, ei nimetä. On monia elokuvia, joita ei useista syistä valita. En ole nähnyt kaikkia tämän vuoden luettelon elokuvia, mutta tässä on ne, jotka nimittäisin:

• Pieni prinssi on luetteloni kärjessä, ja siinä on useita tyylejä samassa elokuvassa , ja omituinen tarina, joka toteutettiin poikkeuksellisen hyvin.
• Miss Hokusai, käsin piirretty anime (japanilainen animaatio) Katsushika Oista, kuuluisan japanilaisen taiteilijan Hokusain tyttärestä.
• Nimesi, anime, joka kertoo maalaistytöstä ja kaupunkipojasta vaihtamalla vartaloa ja vaikuttamalla toisen elämään. Maaseudulla on katastrofi, joka aiheuttaa kaaosta molemmille.
• Sing on CG-elokuva, joka seuraa rikkoutunutta teatterin johtajaa, joka yrittää pelastaa teatterinsa kilpailulla, kun kirjoitusvirhe vahingossa laskeutuu hänet ja hänen kilpailijansa vaikeuksiin.
• Kung Fu Panda 3 on elokuva, jonka pelkään useimpien ihmisten unohtaneen ilmestyä viime vuonna heti vuoden alussa. Tunsin tämän olevan kaunis elokuva, jolla oli hyvä hahmokehitys ja upeat visuaalit, jotka olivat täynnä kylläisiä värejä ja tyylitelmiä.

Nyt kun olet nähnyt ehdokkaiden toivelistani, tässä on todelliset ehdokkaat kategoriassa tänä vuonna sekä valitsemani voittaja:

Zootopia – erinomainen Disney-elokuva elämästä iso kaupunki, jossa kaikki asukkaat ovat eläimiä. Tämä tarina keskittyy hyvin kiistanalaisiin kysymyksiin, kuten rasismiin, ja siinä on joitain hyvin aikuisille tarkoitettuja teemoja, joihin on sekoitettu suurta tarinankerrontaa ja paljon jännitystä. Se seuraa Zootopian poliisivoimien uusinta rekrytointia, Judy Hopps, ensimmäinen kanin upseeri, ja hänen tutkimuksensa katoamisesta, joka paitsi asettaa työnsä linjalle, myös kaupungin kaikkien turvallisuuden. Tämä on todennäköisin voittoni, joka perustuu yleiseen julkiseen vastaanottoon, se on lipputulot ja suosio.

Kubo ja kaksi jousea – upea elokuva Laikalta, ParaNormanin ja Coralinen luojilta. Tämä stop-motion-elokuva seuraa Kubon, yhden silmän nuoren pojan, seikkailuja ja kykyä manipuloida origamipaperia musiikilla. Hänen on etsittävä taika-panssareita suojellakseen itseään kuun kuninkaalta, joka haluaa ottaa toisen silmänsä. Tämä on elokuva, jonka haluaisin voittaa… kaiken perusteella! Visuaalit ovat upeita, stop motion -animaatio on tahratonta, tarina ja hahmot ovat kiehtovia ja hyvin kehittyneitä, tähän liittyvä tekniikka on hämmästyttävää (mukaan lukien jättiläinen nuken luuranko-hirviö) ja tämän edellyttämä taito on kunnioitusta herättävä . Kaikista luetelluista elokuvista tunsin, että tämä oli parhaiten toteutettu, mutta se ei saanut samaa suosiota tai lipputulot kuin Zootopia.

Moana – toinen Disney CG -hitti. Tämä elokuva kertoo Moanasta, Tyynen saaren kylänsä päällikön tyttärestä. Hänen on mentävä matkalle etsimään kadonnut demijumala Maui pelastaakseen kylänsä maata turmelevasta pahasta taikuudesta. Se on täynnä upeita kappaleita, seikkailuja, hämmästyttäviä vaikutuksia ja hyvää tarinankerrontaa, ja se on ensimmäinen Disney-elokuva, jonka näyttelijöissä on yksinomaan Pacific Islander -hahmoja. Vaikka tämä elokuva oli yksi suosikeistani tänä vuonna, sitä ei otettu yhtä hyvin vastaan kuin Zootopia, eikä se tuottanut Kubon numeroita. Olisin yllättynyt, jos tämä voittaa Zootopian, joka on mielestäni vahvempi kahdesta Disney-elokuvasta.

Punainen kilpikonna – Perinteinen, käsin piirretty elokuva, joka on Saksan Wild Bunchin ja japanilaisen Studio Ghiblin yhteisprojekti. ohjannut ja kirjoittanut hollantilainen-brittiläinen animaattori Michaël Dudok de Wit. Se on vuoropuhelua vailla oleva elokuva, joka kertoo merellä kadonneen miehen elämästä. hän ei voi paeta pieneltä saarelta, jolle hän on juuttunut. Huolimatta monista yrityksistä paeta, hän pääsee kaatumaan kiitos punaisen jättiläiskilpikonnan, josta tulee kaunis nainen. Tämä elokuva osui vasta Yhdysvaltoihin, eikä se ole vielä nähnyt laajaa julkaisua (eikä todennäköisesti tule). Arviot ovat kuitenkin olleet erittäin lupaavia ja tyyli on ainutlaatuinen ja kiehtova. Siinä on Ghibli-elokuvan mielikuvitus, Cartoon Saloon -elokuvan ulkoasulla (ajattele Kellsin salaisuus tai Meren laulu). Akatemian palkintojen luonteen vuoksi ja siitä, että tämä on nähty niin pienenä julkaisuna, pelkään, että vaikka tämä elokuva ansaitsee palkinnon, liian harvat ihmiset ovat vielä nähneet sen, ja se ohitetaan jonkin aikaa suositumpi elokuva.

Elämäni kesäkurpitsa – on stop motion -elokuva, jossa käytetään perinteisempää väliainetta kuin Laika-elokuvissa, mikä antaa sille vähemmän kiillotetun, mutta ainutlaatuisemman ja lapsimaisemman laadun. Se on ranskalainen-sveitsiläinen elokuva pienestä pojasta, jonka yksinhuoltajaäiti, joka on väärinkäyttäjä, kuolee onnettomuudessa. Sitten hänet lähetetään orpokodille, jossa hän tapaa muiden ikäisensä lasten kanssa samankaltaisissa tilanteissa. Hän saa ystäviä ja rakastuu yhteen tyttöön, jolla on manipuloiva täti, joka haluaa adoptoida hänet hallitsemaan perintöään. Arvioitu PG-13, sillä on eniten aikuisteemoja kaikista ehdokkaista, ja kriitikot ovat kuitenkin ottaneet sen hyvin vastaan. Valitettavasti se on yksi niistä elokuvista, jonka julkaisu on hyvin rajoitettua, ja se tulee osumaan Yhdysvaltojen rannoille vasta 24. helmikuuta. Tämä elokuva kärsii samoista levitysongelmista. Punainen kilpikonna on pitänyt suosionsa osavaltioissa alhaisena, ja sillä on myös kypsimmät teemat, mikä tekee mielestäni vähiten todennäköisen Oscar-voiton. tuntuu, että jokainen näistä elokuvista on Oscar-arvoinen ja että niitä tulisi katsoa omien ansioidensa vuoksi. Suosittelen, että menisit katsomaan näitä elokuvia, kun niitä on saatavilla, etenkin teattereissa. Muista, että animaatio on erittäin vaativa ja aikaa vievä prosessi, ja yhden elokuvan kokoaminen vie satoja taiteilijoita vuosia. Juhlitaan näiden hämmästyttävien elokuvien taidetta ja vaivaa!