Ensimmäisen kerran, kun näin Francisco de Goyan mestariteoksen ”Kolmas toukokuu 1808”, olin vaikuttunut siitä, kuinka lyhyesti sitä se esitettiin. ihmiskehityksen kaaos sodan yhteydessä. Goyan visuaalisten elementtien sävellys onnistui korostamaan sekä kohteidensa inhimillisiä että epäinhimillisiä piirteitä. Vaikka minulla ei ole henkilökohtaista yhteyttä täällä kuvattuun tapahtumaan (niemimaan sota), Goya onnistui välittämään tämän kuvan takana olevat gravitat, jotka se kiehtoo minua vielä tänäkin päivänä. Tämä on suuren kommunikaattorin merkki, ja toimittajana uskon, että siitä on paljon opittavaa.

Kontekstin antamiseksi päivämäärä – 3. toukokuuta 1808 – sai aikaan jälkimainingeita. Espanjan kapina Ranskan miehitystä vastaan Espanjassa. Napoleon oli hyökännyt Espanjaan, erottanut heidän kuninkaansa ja korvannut hänet veljellään Joseph Bonapartella. Espanjalaiset ryhtyivät järjestämään vallankaappauksen, jonka Ranskan armeija vain voitti.

”Kolmas toukokuu 1808” kuvaa pitkää espanjalaisten kapinallisten riviä, joka on rivitetty ranskalaisten joukkojen teloitettaviksi. kiinnittyy välittömästi kapinallisten hahmoon, joka on yllään valkoinen, kädet kohotettuina, kun hänen ahdistettu ilme osoittaa kohti ranskalaisia sotilaita, jotka ovat valmiita ampumaan hänet alas. kuinka ”toukokuun kolmas päivä” olisi voinut toimia valokuvana. Goya olisi voinut viettää vuosia pohtimalla taiteellista suuntaa, mutta hänen tuottamansa kuva olisi voinut uskottavasti olla kohtaus, joka on kaapattu tällä hetkellä. Mitä enemmän ajattelen sen vaikutusta taidehistoriaan – etenkin siihen, miten se innosti realistisia sodan esityksiä -, sitä enemmän olen vakuuttunut siitä, että Goyan taiteellinen suuntaus on sopusoinnussa toimittajien nykypäivän tieteenalojen kanssa.

”Kolmas toukokuusta ”pidetään monien ensimmäisenä modernina maalauksena. Goyan kaoottiset siveltimenvetot poikkesivat vain hänen aikalaistensa sulavista sekoituksista, mutta itse kuva poikkesi tavallisista taiteellisista sodankuvista. Se otti realistisen näkökulman, joka oli enimmäkseen tuon ajan katsojille tietämättä.

Katsoja voisi helposti kertoa, että tämän maalauksen tarina ei pääty hyvin. Sen viesti on suurimmaksi osaksi toivoton, jota edusti erityisesti valkoisen miehen keskihahmo. s kuinka hänen kätensä asetetaan ilmassa kanavoimaan Jeesus Kristus ristillä. Täällä Goya välittää, että ihmishengen sitkeydestä huolimatta sankarilliset teot ja uhrautumat voivat päätyä turhiin sodan suurempien suunnitelmien alla.

Tämä ei ollut hänen aikanaan yleinen mielipide. Taidekohtaus keskittyi historiallisten hahmojen asettamiseen jalustalle, jossa sodan kuvaukset kiinnitettiin sankarillisiin voittoihin ja niillä oli vain vähän verenvuodatusta. Goya toisaalta sulautti taiteellisen näkökulman sulavasti elämän rumaan todellisuuteen ja auttoi mullistamaan hänen jälkeensä tulevan taiteellisen historian polun.

Ennen valokuvien keksimistä ihmiset loivat taidetta kuvailemaan kuvia heidän toimeentulostaan. Maalaukset, veistokset, freskot ja arkkitehtuuri auttoivat meitä visualisoimaan menneitä aikakausia, jotka menevät historiaa edeltäviin aikoihin. Esimerkiksi Jacques-Louis Davidin maalaukset ovat vastuussa siitä, kuinka useimmat ihmiset kuvittelivat Ranskan vallankumousta ja Napoleonin aikakautta. Kuvajournalismi ei olisi voinut olla olemassa näiden aikakausien aikana, joten ihmiset luottivat Goyan, Davidin ja heidän ikäisensä teoksiin ottaakseen hetken.

Taiteen ongelmana on kuitenkin se, että sillä on taipumus olla puolueellinen mitä taiteilija pitää kauniina. Historioitsijat, kuten toimittajat, etsivätkin kirjoituksia, esineitä ja arkeologisia todisteita etsimään objektiivisia kuvauksia näistä aikakausista.

Taideteokset antavat kuitenkin meille mahdollisuuden luoda syvempiä emotionaalisia siteitä näissä todellisuudessa asuneisiin ihmisiin. ajanjaksot. Heidän taiteensa toimii ikkunoina heidän sielulleen, voimme sanoa. Koska olen itse taidehistorian nörtti, haluan harjoittaa historiallisia takautuvia naimisiin sen ajan taiteellisuuden kanssa. Goyalla oli selvästi puolueellisuutta Espanjan ja Ranskan välisessä riidassa, mutta hänen näkökulmansa syventää vuoropuhelua. Hyvin perehtyneen historioitsijan pitäisi pystyä täydentämään tosiasiatiedot näiden ihmisten kokeneiden ihmisten subjektiivisilla teoksilla. Uskovana toimittajana uskon, että tätä on myös noudatettava.

Francisco de Goya maalasi ”Kolmannen toukokuun 1808” vuonna 1814, kuusi vuotta tapahtuman jälkeen. Kaksi vuotta Nicéphore Niépce keksisi ensimmäisen tunnetun kameran vuonna 1816.Valokuvaus tuli sitten yleiseksi käytännöksi vuonna 1839.

Joten, kun kuvien tuotanto sai uuden kehityksen niin pian tämän teoksen valmistumisen jälkeen, se vain teki Goyan panoksesta entistä elintärkeämmän taiteen kehitykselle. Moderni taide näki impressionistien nousun, jotka ohjaivat Goyan tekniikkaa ja sävellystä luomaan sielukkaita valokuvista erottuvia taideteoksia. Journalistiselta kannalta katsottuna Goya auttoi innoittamaan humanistisen lähestymistavan kiinnostaviin historian hetkeihin. Toimittajina olemme varmasti todistamassa epämiellyttäviä kohtauksia, ja Goyan tavoin on tärkeää lähestyä näitä hetkiä itsepäisesti.

”Francisco de Goyan kolmas toukokuu 1808” (1814) näytetään Museo del Prado Madridissa, Espanjassa.