DevelopmentEdit

Tyttö helmikorvakorulla -tuotanto alkoi vuonna 1999, kun käsikirjoittaja Olivia Hetreed pääsi tutustumaan Tracy Chevalierin romaaniin Tyttö helmikorvakorulla vähän ennen sen julkaisemista elokuussa. Romaanista ei ollut vielä tullut myydyin, mutta useat ryhmät olivat alkaneet osoittaa kiinnostusta. Hetreed rakasti Grietin luonnetta ja ”hänen päättäväisyyttään olla vapaa maailmassa, jossa se oli melkein mahdotonta tytölle hänen taustastaan”. Anand Tucker ja Hetreedin aviomies Andy Paterson – molemmat tuottajat pienessä brittiläisessä Archer Street Films -studiossa – kääntyivät romaanin kirjoittajan, Tracy Chevalierin puoleen elokuvan sovittamiseksi. Chevalier oli samaa mieltä ja uskoi, että brittiläinen studio auttaisi vastustamaan Hollywoodin ”halua” seksiä elokuvaa. ”Hän totesi, että heidän sopeutumisensa välttää päähenkilöiden täydentävän suhdettaan. Paterson ja Tucker lupasivat” toistaa ”emotionaalisen totuuden” tarina ”, ja Chevalier ei pyrkinyt säilyttämään hallintaa elokuvan luovan prosessin aikana, vaikka hän harkitsi hetkeksi sen mukauttamista.

Hetreed teki tiivistä yhteistyötä Tuckerin ja Webberin kanssa kirjan sovittamiseksi ja selitti sen” työskentely heidän kanssaan luonnoksissa auttoi minua keskittymään siihen, millainen elokuva olisi, sen sijaan, kuinka kauniisti voisin tehdä linjatyön. ” Hänen ensimmäinen luonnos oli lähinnä lähdemateriaalia ja se hitaasti ”kehitti oman luonteensa” uudelleenkirjoittamisen kautta. Hän vältteli romaanissa esiintyvän ääniäänen käyttämistä ”osittain siksi, että se tekisi siitä hyvin kirjallisuuden”. Sen sijaan hän keskittyi välittämään Grietin ajatuksia visuaalisesti – esimerkiksi sopeutumisessaan Griet ja Vermeer tutkivat kameran obscuraa yhdessä viittansa alla seksuaalisen jännityksen keskellä; kun taas romaanissa Griet näkee sen yksin heti hänen jälkeensä ja nauttii kestävästä lämmöstä ja tuoksu, jonka hän jättää.

Romaani maksimoi muutaman tunnetun tosiasian Vermeerin elämästä, joita Hetreed kuvaili ”pieniksi pylväiksi, jotka nousevat historian pölystä”. Saadakseen lisätietoja taiteilijasta käsikirjoittaja tutki hollantilaista yhteiskuntaa 1600-luvulla, keskusteli taiteilijaystävien kanssa maalauksesta ja haastatteli Victoria & Albert Museumin taidehistorioitsijaa, joka oli palauttanut alkuperäisen taidetta. Hetreed pysyi läheisessä yhteydessä Chevalieriin, ja nämä kaksi tulivat niin lähelle tuotannon loppua, että he esittivät yhdessä mestarikurssin käsikirjoituksissa.

CastingEdit

Alun perin amerikkalainen näyttelijä Kate Hudson valittiin Grietiksi, joka on menestynyt menestyksekkäästi elokuvan tuottajien roolissa. Syyskuussa 2001 Hudson kuitenkin vetäytyi neljä viikkoa ennen kuvaamisen aloittamista virallisesti ”luovien erojen” vuoksi. Hudsonin päätös hajotti tuotannon ja johti tuotantoyrityksen Intermedian taloudellisen tuen menetykseen. Se johti myös Mike Newellin vetäytymiseen johtajana ja Ralph Fiennesin Vermeeriksi; Fiennes jätti projektin työskentelemään hänen 2002-elokuvassaan Maid Manhattanilla. Tämän tapahtuman takia The Guardian kertoi, että ”näyttää nyt epätodennäköiseltä, että elokuvaa koskaan tehdään”.

Tuotanto alkoi uudelleen myöhemmin samana vuonna, kun tuottajat palkkasivat suhteellisen tuntemattoman brittiläisen televisio-ohjaajan Peterin. Webber vetää projektia huolimatta siitä, että hän ei ole aiemmin ohjannut elokuvaa. Tucker ja Paterson tunsivat Webberin jo useista aikaisemmista projekteista; ohjaaja löysi projektin vahingossa käydessään heidän toimistossaan, missä huomasi julisteen Vermeerin teoksesta ja alkoi keskustella siitä. Webber luki käsikirjoituksen ja kuvasi sen olevan ”luovuudesta ja taiteen ja rahan sekä vallan ja sukupuolen välisestä yhteydestä outossa epäpyhässä seoksessa”. Kun Webber luonnehti sitä ”ikääntymisen tarinaksi” kiehtovalla tummalla pohjalla ”, Webber ei tarkoituksella lukenut kirjaa ennen kuvaamista, koska hän oli huolissaan siitä, että se vaikutti siihen, ja päätti sen sijaan luottaa käsikirjoitukseen ja ajanjaksoon.

Grietin näyttelijät olivat Webberin ensimmäinen merkittävä askel, ja se johti haastatteluihin 150 tytön kanssa, ennen kuin Webber valitsi 17-vuotiaan näyttelijän Scarlett Johanssonin. Hänestä tuntui, että hän ”vain erottui”. Hänellä oli jotain erottuvaa hänestä. ”Johansson näytti Webberille hyvin modernilta, mutta hän uskoi, että tämä oli positiivinen ominaisuus, ymmärtäen,” että toimisi tämän älykkään, sykkivän tytön ottaminen ja kaiken tukahduttaminen.”Näyttelijä valmistui Lost in Translation -elokuvan kuvaamisesta välittömästi ennen saapumistaan Luxemburgiin ja valmistautui näin ollen vähän rooliin. Hän piti käsikirjoitusta” kauniisti kirjoitettuna ”ja hahmoa” erittäin koskettavana ”, mutta ei lukenut kirjaa, koska ajatteli sen olisi parempi lähestyä tarinaa ”puhtaalla pöydällä”.

Johanssonin palkkaamisen jälkeen seurasi nopeasti muita merkittäviä casting-päätöksiä, joista ensimmäinen oli englantilainen näyttelijä Colin Firth Vermeeriksi. Firth ja Webber, molemmat samankaltaiset iät ja taustan, viettivät paljon aikaa keskustellessaan Vermeerin persoonallisuudesta ja elämäntavasta kuvaamisen alkuun asti. Tutkiessaan roolia Firth tajusi, että Vermeer oli ”uskomattoman vaikeataiteilijana”. Tämän seurauksena, toisin kuin Webber ja Johansson, Firth päätti lukea kirjaa saadakseen paremman käsityksen miehestä, jonka yksityiselämästä oli vähän tietoa. Firth yritti ”keksiä” hahmon ja löytää hänen motivaationsa ja lopulta identifioitui taiteilijan kanssa siitä, että hänellä oli yksityinen tila vilkkaan perheen keskellä. Firth opiskeli myös maalausmenetelmiä ja vieraili museoissa, joissa oli Vermeer-teoksia.

Firthin jälkeen Webberin seuraava valupäätös oli Tom Wilkinson suojelijana Pieter van Ruijven, joka palkattiin vuoden 2002 lopulla. Judy Parfitt Vermeerin hallitsevana äitinä ja Essie Davis, joka kuvasi Vermeerin vaimo Catharinaa. Taiteilijan australialainen tytär Davis ei uskonut, että hänen hahmonsa oli elokuvan ”paha kaveri” kuin ” on tietty rooli, kun haluat, että Griet ja Vermeer ovat mukana. ” Cillian Murphy, joka tunnetaan äskettäisestä roolistaan elokuvassa 28 päivää myöhemmin, palkattiin Pieteriksi, Grietin teurastajarakkaudeksi. Murphy, joka otti ensimmäisen jakson elokuvaroolin, oli kiinnostunut toimimaan Firth Vermeerin kalvona ja edustamaan ”tavallinen” maailma, jota Griet pyrkii välttämään tapaamassa taiteilijaa. Muita näyttelijöitä olivat Joanna Scanlan piika Tanneke sekä nuoret näyttelijät Alakina Mann ja Anna Popplewell Vermeerin tyttärinä, Cornelia ja Maertge.

FilmingEdit

Ennakkotuotannon aikana Webber ja kuvaaja Eduardo Serra tutkivat ajanjakson taidetta ja keskustelivat eri tunnelmista, joita he halusivat luoda jokaiselle kohtaukselle. Ohjaaja oli Stanley Kubrick -kauden draaman Barry Lyndon rakastaja, mutta tiesi, että tyttö helmikorvakorulla olisi erilainen; toisin kuin entisen elokuvan ”monimutkaiset ja kalliit sarjat”, Webberin tuotannon oli tarkoitus ”koskea läheisiä suhteita yhden kotitalouden sisällä”. Hän ei pyrkinyt luomaan historiallisesti tarkkaa Vermeerin elämäkerrallista elokuvaa; Webber pyrki ohjaamaan aikakauden elokuvan, jossa vältettiin ”liian orjuutta” genren ominaisuuksien suhteen, ja halusi sen sijaan ”herättää elokuvan eloon” ja saada katsojat ”tuntemaan melkein markkinoilla olevan lihan hajun”. Webber käytti vähän vuoropuhelua ja sai inspiraatiota Vermeerin maalausten ”hiljaisesta, jännittyneestä, salaperäisestä, ylittävästä maailmasta”. Ohjaaja pyrki myös tietoisesti hidastamaan elokuvan vauhtia toivoen, että ”hidastamalla asioita luodaan nämä hetket tunteita täynnä olevan vuoropuhelun välillä. Ja mitä hiljaisemmaksi elokuva muuttui, sitä lähempänä se näytti olevan näiden Vermeer-maalausten kunnolle ja sitä lähempänä se näytti vangitsevan jonkinlaisen totuuden. ”

Elokuvan budjetti oli 10 miljoonaa puntaa. Delftissä asetettu elokuva kuvattiin pääasiassa Amsterdamissa, Belgiassa ja Luxemburgissa. Chevalier huomautti myöhemmin, että Webber ja Serra ”tarvitsivat absoluuttista hallintaa tilassa ja valossa, jonka kanssa he työskentelivät – mitä he eivät koskaan voineet saavuttaa sulkemalla kiireisen Delft-kadun tunti tai kaksi. ”Delftissä kuvattiin vain muutama ulkokuva.

Webber palkkasi Ben van Osin tuotantosuunnittelijaksi, koska” aikakauden velvoitteet eivät häntä pelottaneet. Häntä kiinnosti paljon enemmän tarina ja hahmo. ” Inspiraationa elokuvan sarjojen rakentamisessa Webber ja van Os tutkivat Vermeerin ja muiden aikakauden taiteilijoiden, kuten Gerard ter Borchin, teoksia. Lavastaja Todd van Hulzen sanoi, että tavoitteena oli ”heijastaa sitä hiljaista, raittiita, melkein moralisoiva eetos, jonka näet hollantilaisissa maalauksissa. ”He rakensivat Vermeerin talon yhdelle Luxemburgin suurimmista elokuvakaiuttimista, kolmikerroksisen sarjan, jossa he suunnittelivat huoneita, jotka oli tarkoitettu välittämään yksityisyyden puute. van Osin mukaan elokuva oli noin ”tarkkailtavaksi”, joten he aikoivat Grietin aina tuntea, että häntä tarkkaillaan.Lisäksi he rakensivat kaksi muuta sisustussarjaa edustamaan Grietin ja van Ruijvenin koteja – Grietin kotilla oli kalvinistisia piirteitä, kun taas van Ruijvenin sisätiloissa oli eläimiä heijastamaan hänen ”saalistushenkistä luonnettaan”. Mauritshuis-museo teki korkean resoluution valokuvan todellisesta maalauksesta, joka ammuttiin sitten elokuvassa käytettävälle rostrum-kameralle.

Webberin mukaan Serra ”oli pakkomielle tuottaa hämmästyttävää valon käyttöä. tuon ajan taiteilijoiden, ja erityisesti Vermeerin ”käytön.” Vermeerin ”maagisen kirkkauden” heijastamiseksi Serra käytti hajavalaistusta ja erilaista kalvoa kuvattaessa kohtauksia taiteilijan studiossa. Webber ja Serra ei kuitenkaan halunnut olla liian riippuvainen Vermeerin esteettisyydestä; he halusivat yleisön tulemaan pois keskittämällä kiitoksensa sen tarinaan, ei sen grafiikkaan.

Pukusuunnittelu ja meikkimuokkausMuokkaa

Halusessaan välttää stereotypioita puvudraamasta, Webber pukeutui hänen näyttelijöitä yksinkertaisissa asuissa hän kutsui ”ajanjaksoksi Pradaksi” sen sijaan, että käyttäisivät aikakaudelle tavallisia röyhelöitä ja säkkipukuja. Tarkoituksena oli ”ottaa todelliset vaatteet ajanjaksolta ja vähentää ne olemukseensa”. Pukusuunnittelija Dien van Straalen tutki Lontoon ja Hollannin markkinoita etsimällä aikakaudet kankaita, mukaan lukien verhot ja tohvelit. Grietille van Straalen käytti ”Scarlett Johanssonin kalpeita värejä saadakseen hänelle köyhän palvelijattaren raakan ilmeen”. Firth varustettiin myös yksinkertaisesti, koska Vermeer ei ollut rikas. Van Straalen loi monimutkaisemmat puvut Wilkinsonille, koska van Ruijven oli hänelle ”riikinkukko, joka käveli rahoillaan”.

Meikki- ja hiussuunnittelija Jenny Shircore halusi, että Griet ilmestyi ilman meikkiä, joten Johanssonille annettiin hyvin vähän; pikemminkin Shircore keskittyi näyttelijän ”ihon säilyttämiseen” maitomaisena, paksuna ja kermaisena ”ja valkaisi kulmakarvansa. He antoivat Davisille Catharinana” hyvin yksinkertaisen hollantilaisen kampauksen ”, jonka he oppivat tutkimalla ajanjakson piirustuksia ja tulosteita. / p>

MusicEdit

Tyttöjen helmikorvakoruilla nuottien on kirjoittanut ranskalainen säveltäjä Alexandre Desplat. Webber päätti palkata Desplatin kuultuaan partituurin, jonka hän oli säveltänyt Jacques Audiard -elokuvalle. Webber selitti: ”Hänellä oli pidättyväisyyttä ja lyyrisyyttä, joista pidin. Muistan ensimmäisen kerran, kun näin vihjeen, jossa Griet avaa ikkunaluukut. Hän kuvaili todella, mitä valo teki, ilmaisemalla sen musiikillisessa sfäärissä. ”Desplat tunnettiin silloin pääasiassa elokuvien kirjoittamisesta hänen äidinkielellään.

Partituurissa käytetään jousia, pianoa ja puupuhaltimia. keskeinen teema, joka sisältää erilaisia instrumentaalimuotoja. Desplat loi melodian, joka toistuu koko elokuvan ajan ja totesi myöhemmässä haastattelussa, että ”se kehittyy ja se” kulkee paljon enemmän hyvin lempeällä teemalla, joka ”kummittelee”. uran läpimurto, sai hänet kansainvälisen huomion kohteeksi ja sai lisää elokuvaprojekteja. Ääniraita julkaistiin vuonna 2004; se sai ehdokkuuden Golden Globe -palkinnoksi parhaasta alkuperäisestä partituurista, mikä auttoi lisäämään Desplatin nimeä Hollywoodissa.

Desplatin työ sai myös myönteisiä arvioita. New York Times kuvaili sitä ”upeaksi pisteeksi … harjoiksi ahdistetussa synkässä paikassa, joka antaa kuvalle elämän, jossa sellaista ei näytä olevan olemassa”, kun taas Boston.com sanoi sen ”räjähtävän” tyylikäs barokki minimali sm. ”Empire-aikakauslehti kutsui pisteet” erittäin tyylikkääksi teokseksi ”, joka” luo kiehtovan ilmapiirin varovaisesta tunteesta ja hämmästyksestä, todellinen kohokohta on ”Värit pilvissä”, niin yksinkertaisesti majesteettinen, että se todella vangitsee tarinan sydämen. ”

EditingEdit

Mukautuksen lyhentämisen vuoksi noin kolmasosa tarinasta lopulta muokattiin; kokonaiset osa-alueet ja merkit poistettiin. Ennen käsikirjoittajaksi tulemista Hetreed työskenteli toimittajana ja hyvittää tämän kokemuksen siitä, että hän tietää ”rakenteesta ja siitä, mitä sinun on sanottava ja mitä voit jättää pois. Olen suuri harrastaja asioiden jättämisestä pois”. Hän keskitti tarinan Grietin ja Vermeerin väliseen suhteeseen päättäen, mitkä muut juonet ”häiritsivät ja jouduttiin pudottamaan. Ennen muokkausta siellä oli hienoja juttuja, mutta Peter oli uskomattoman armoton”. Romaaniin tehdyt muutokset eivät häirinneet Chevalieria, joka koki, että seurauksena elokuva sai ”kohdennetun, ohjattavan juoni ja runsas visuaalinen juhla”.