Johdanto

Taulukon yhteenveto

Yleiset piirteet

Molemmat uusklassismin ja romantiikan aikakaudet ulottuvat 1800-luvun loppu ja yhdeksästoista vuosisata. 1,2 (Tänä aikana uusklassisen taiteellisen toiminnan huippu oli ensin, sitten romanttinen.) Molemmat liikkeet kukoistivat Länsi-Euroopassa (etenkin pohjoisessa) ja Yhdysvalloissa sekä vähemmässä määrin Itä-Euroopassa. .

Barokin ja rokokoon ylellisyyden jälkeen syntyi yleinen kaipaus klassismin hillitykseen, mikä ruokkii uusklassisen liikkeen nousua. Toinen tekijä oli useiden tärkeiden klassisten kohteiden (mukaan lukien Pompeji ja Ateena) kaivaukset, jotka laajensivat tietoa muinaisesta taiteesta ja antoivat valtavan inspiraation. 3,15 (Esimerkiksi ”seinämaalauksen” pompeilaiset tyylit ”hyväksyttiin Uusklassinen sisustus.H913) Uusklassisen maalauksen sydän oli Ranska, jossa Poussinin perintö jatkoi resonanssia.19

Sillä välin monet tämän ajanjakson taiteilijat pyrkivät murtamaan uutta maata tunteiden ilmaisussa, molemmat hienovarainen ja myrskyinen (katso länsimainen estetiikka). Tämä oli romanttinen liike, joka sisälsi useita erottuvia teemoja, mukaan lukien historiallinen nostalgia, yliluonnolliset elementit, sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus ja luonto. Luonnon romanttinen palvonta sai todellakin maisemamaalauksen kukoistamaan kuin koskaan ennen. (Maisemamaalaus voidaan määritellä ”maalaukseksi, jossa ympäristö on ensisijainen aihe; hahmot puuttuvat tai ovat toissijaisia”.)

Maalauksellinen vs. lineaarinen tyyli

Uusklassisessa maalauksessa on yleensä lineaarinen tyyli (jossa esineiden ääriviivat on määritelty tarkasti huolellisesti kontrolloitujen pensselöintien ansiosta), kun taas romanttiset taidemaalarit suosivat maalaustyyliä (jossa värivapaus on etusijalla terävästi määriteltyihin muotoihin nähden; siveltimen vedot ovat vähemmän hillittyjä, jolloin hieman ”sotkuiset” ääriviivat). Maalauksellisessa tyylissä on usein näkyviä siveltimiä, kun taas lineaarisessa tyylissä on sileät värialueet, joissa ei näy siveltimiä.

Moderni kehitys

Teollistaminen mullisti maalauksen maailman. . Maalin sekoittaminen, työläs menettely, kun se suoritetaan käsin (niin, että se siirrettiin usein oppisopimuskoulutettaville), automatisoitiin yhä enemmän. Uusia värejä tuli saataville keinotekoisten pigmenttien kehittyessä, ja maalipakkaukset metalliputkissa tekivät taiteilijoiden lopulta mukavan poistua studiosta ja maalata työmaalla. (Maaliputken keksimiseen asti taiteilijat valmistelivat yleensä vain luonnoksia paikan päällä ja palasivat studioon varsinaista maalausta varten.) E78,16

Uusklassinen / romanttinen aika todisti myös julkisten museoiden perustamista kaikkialle länteen. Ensimmäistä kertaa historiassa suuret kokoelmat taiteellisia (ja historiallisia) esineitä asetettiin kaikkien nähtäväksi. Ensimmäinen julkinen museo oli Louvre, joka avattiin Napoleonin hallituskaudella. C100

uusklassinen maalaus

noin. Vuosina 1750–1900

Uusklassismi vetoaa Ranskan vallankumousta kannattaviin taiteilijoihin antiikin Kreikan ja Rooman demokraattisen perinnön vuoksi. Tällaisia taiteilijoita olivat Jacques-Louis David, ennen kaikkea uusklassiset maalarit. Davidin ensimmäinen suuri työ oli Horatian vala, joka kuvaa kolmea legendaarista soturia, jotka lupaavat uskollisuutta Rooman tasavallalle. Myöhempiin ensisijaisiin teoksiin kuuluu vallankumouksellisen marttyyriesitys Maratin kuolemassa (hänen mestariteoksensa) ja Napoleon Alppien ylityksessä, yksi monista teoksista, jotka David tuotti keisarin virallisena taidemaalarina. 2,6,16

Pääartikkeli

Romanttinen maalaaminen

n. 1750–1900

Romanttinen maalaus voidaan jakaa kahteen päätyyppiin: hahmomaalaus (jossa hahmot ovat ensisijainen aihe) ja maisemamaalaus (jossa ympäristö on ensisijainen aihe). Ensimmäistä tyyppiä johti Ranska, jälkimmäistä Englanti. Jokainen kansa tuotti kaksi erinomaista romanttista mestaria.

Ensimmäinen ranskalainen mestari oli Théodore Géricault, jonka mestariteos Medusan lautta kuvaa nykyaikaisen haaksirikon uhreja. Tämän lautan ihmiset olivat ranskalaisia siirtolaisia matkalla Länsi-Afrikkaan, jonka alus perustettiin merelle.Miehistö takavarikoi pelastusveneet, kun taas siirtolaiset (joita oli yli sata) hylättiin väliaikaisella lautalla, jossa oli vähän vettä tai ruokaa; vain viisitoista selvisi pelastusaluksen odotuksesta. E76

Ranskan suurimpana romanttisena taidemaalarina pidetty Eugène Delacroix saavutti loistavat visuaaliset tehosteet käyttämällä pieniä vierekkäisiä kontrastivärejä. (Vaikka monet romanttiset taidemaalarit käyttivät tätä tekniikkaa, jonka impressionistit lopulta ottivat käyttöön ja laajensivat, Delacroix oli vaikutusvaltaisin.) Hänen mestariteoksessaan Liberty Leading the People kuvaa Ranskan vallankumousta kaikessa sen sankarillisessa loistossaan ja julmassa tuhossaan. , 4,7

Ranskalaista romanttista maisemamaalausta johti Barbizonin koulu, taiteilijaryhmä, joka piti kokouksia Barbizonin kylässä. 9 Tämän koulun kaksi tunnetuinta jäsentä voivat olla Théodore Rousseau ja Camille Corot.

Joseph Mallord William Turneria, jonka teoksissa on tyypillisesti tiheä, unenomainen ilmapiiri, pidetään usein Englannin suurimpana maalina r. Uransa edetessä Turner uhrasi yhä enemmän fyysistä realismia rikkaiden sumun ja valon kuvioiden vuoksi, mikä ennakoi modernin taiteen nousua.17

Toinen johtava englantilainen romanttitaiteilija oli idyllisen maaseudun Englannin tärkein maalari John Constable, joka keskittyi erityisesti kotimaiseensa Suffolkiin (Englannin itään). Constable-teoksen kirkas, selkeä ilmapiiri ja suoraviivainen realismi eroavat jyrkästi Turnerin tiheästä ilmapiiristä ja vääristymistä. Hay-wainia pidetään usein konstaapelin mestariteoksena.