Ludwig van Beethoven « s » Für Elise « 

Cette composition courte et légère pour piano solo est célèbre à la fois pour sa belle mélodie lyrique mais aussi parce que c’est une pièce de répertoire standard pour les étudiants débutants qui commencent à apprendre une musique plus substantielle.

La partition a été découvert par un chercheur de Beethoven appelé Ludwig Nohl et il a été publié en 1867 – 40 ans après la mort de Beethoven. Nohl a affirmé avoir vu la dédicace «Für Elise» sur l’autographe original qui a disparu depuis, d’où des spéculations concernant l’identité de la mystérieuse Elise, certains prétendant qu’elle était la vieille flamme de Beethoven, et d’autres qu’elle était une soprano pour laquelle la pièce a été écrite.

La marche turque de Wolfgang Amadeus Mozart

Ce petit numéro rapide et ludique crie simplement « Mozart ». L’un de ses plus grands « hits », le « turc March « , est en fait le troisième et dernier mouvement de sa Sonate n ° 11 K331 pour piano. Simple, court et doux, il s’inspire du son des groupes de janissaire turcs très en vogue à l’époque.

Quatre pages de la partition originale de la sonate ont été découvertes dans Bibliothèque nationale Széchényi de Budapest en 2014, qui correspondait à la dernière page de la partition, tenue à Salzbourg. La première exécution de la partition découverte a été donnée plus tard cette année-là en septembre.

Liebestraum No. 3 de Franz Liszt

En ce qui concerne les pièces romantiques, celle-ci est l’une des plus prolifiques. La Liebestraum No. 3 est la dernière d’une série de trois œuvres que Liszt a publiées en 1850, et les plus populaires. Bien qu’à l’origine composées comme pièces pour piano et voix, la version la plus connue aujourd’hui est pour piano solo.

C’est une pièce notoirement difficile et complexe à jouer, Pourtant, en l’écoutant, les belles mélodies répétitives coulent sans effort, endormant l’auditeur dans un état de relaxation.

Comme pour beaucoup d’œuvres de cette liste, Liebestraum a trouvé son place dans le monde de la culture pop, apparaissant dans le classique hollywoodien All About Eve et ayant inspiré la chanson d’Elvis Presley « Today, Tomorrow and Forever » dans le film Viva Las Vegas.

Frédéric Chopin « s » Minute Waltz « 

Ah, Chopin. Aucune discussion de musique de piano classique ne peut être complète sans le mentionner. Et si ce grand compositeur polonais a écrit de nombreux concertos pour piano et musique de chambre célèbres, l’une de ses pièces les plus immédiatement reconnaissables est l’incy wincy « Minute Waltz ». Bien que le titre ne soit pas tout à fait exact, comme les 138 mesures de musique mettent entre une minute et demie à deux minutes à jouer, c’est le nom parfait pour cette pièce miniature et optimiste.

Selon un biographe de Chopin Camille Bourniquel, le compositeur a eu l’inspiration pour cette valse alors qu’il regardait un petit chien chasser sa queue, ce qui se traduit par un rythme particulièrement rapide (il suffit de regarder les doigts de Lang Lang accélérer à travers le clavier dans la vidéo ci-dessus et vous pourriez bien obtenir un un peu étourdi!).

Concerto pour piano n ° 1 de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Fervent et explosif, le Concerto pour piano n ° 1 de Tchaïkovski est l’un des les concertos pour piano les plus connus au monde. L’ouverture tonitruante instantanément reconnaissable donne le ton pour les choses passionnantes à venir: un mouvement central lyrique et émouvant, qui évolue lentement vers une finale extrêmement captivante et électrisante.

Le pianiste Van Cliburn. Image via wikiwand

Bien que ce soit l’un des morceaux de musique classique les plus connus aujourd’hui, Tchaïkovski n’était clairement pas satisfait du concerto lors de la composition initiale, car il a révisé l’œuvre deux fois de plus, la dernière fois en 1888. est la version habituellement exécutée maintenant. Il convient également de noter que le Concerto pour piano n ° 1 est devenu le premier morceau de musique classique à vendre un million de disques en 1958, grâce à l’enregistrement passionné du pianiste Van Cliburn.

Gymnopédie n ° 1 d’Eric Satie

Cette pièce pour piano solo paisible mais quelque peu plaintive est la première des trois Gymnopédies écrites par le compositeur français Erik Satie et sera facilement reconnue par n’importe quel film buff car il a fait une apparition dans de nombreux films, y compris The Royal Tenenbaums de Wes Anderson et Another Woman de Woody Allen.

Et il est facile de comprendre pourquoi: les trois courtes pièces sont incroyablement cinématographiques , partageant la même atmosphère, particulière et un peu troublante, obtenue par de douces dissonances contre l’harmonie et les instructions spécifiques de performance, qui sont de jouer chaque morceau «douloureusement», «tristement» ou «gravement». Les gymnopédies sont aussi souvent considérées comme un précurseur important de la musique ambiante tout aussi calme et impressionniste.

Concerto pour piano n ° 2 de Sergei Rachmaninov

Si vous les aimez sombres et maussades, Rachmaninov est clairement votre homme comme son Concerto pour piano n ° 2 intense et chargé d’émotion ne manquera pas de lever un cheveu ou deux .L’une de ses œuvres les plus populaires, elle est souvent décrite comme le plus grand concerto pour piano jamais écrit.

Rachmaninov a écrit la pièce après plusieurs années de dépression clinique, provoquée par l’accueil désastreux de son Symphonie n ° 1 en 1897 et magnifiée par ses problèmes personnels. Son rétablissement fut facilité par un cours d’hypnothérapie et le compositeur dédia le concerto à son médecin Nikolai Dahl qui l’aida à reprendre confiance en lui.

Lauren Bacall. Image via memorabletv

Lauren Bacall a choisi le Concerto comme son deuxième disque sur Desert Island Discs de la BBC en 1978.