Chaque super-héros a besoin d’une chanson thème, et chaque grand rappeur a besoin d’un beat dope. Alors que G.O.A.T. les débats hip-hop sont souvent réservés aux rappeurs eux-mêmes (« Qui est le meilleur MCs / Biggie, Jay-Z et Nas? »), il y a d’innombrables producteurs dans l’histoire de plus de 40 ans du genre qui méritent des éloges pour faire avec les sons quoi Les MC ont fait avec des mots et ont changé le monde en même temps. Après tout, qu’est-ce qu’une révolution sans bande-son?

Autant que nous aimerions célébrer chaque légende qui nous a bénis derrière les tableaux, il n’y a qu’un nombre restreint de producteurs de hip-hop qui méritent d’être mentionnés dans la discussion Greatest of All Time. Les producteurs qui ont créé des disques emblématiques qui ont influencé et influencé le jeu, ont obtenu à la fois des éloges de la critique et un succès commercial, ont fait preuve de polyvalence dans leur métier et leurs collaborations, et ont fait tout cela avec cohérence et longévité.

Comment vous les classer dépend en fin de compte de vos préférences personnelles. Mais voici, par ordre alphabétique, les huit producteurs de hip-hop qui méritent d’être appelés les plus grands de tous les temps.

DJ Premier

Véritable nom: Christopher Martin
Lieu de naissance: Houston, TX
Années actives Production: 1989— Présent
plus grands records: Nas « NY State of Mind , « Gang Starr » Mass Appeal, « Biggie » Unbelievable, « KRS-One » MC’s Agir comme ils ne savent pas, « JAY-Z » D’Evils, « Biggie » Ten Crack Commandments, « Gang Starr » You Know My Steez, « Mos Def » Mathematics, « Nas » Nas Is Like, « D’Angelo » Devil’s Pie, « Common » The Sixth Sense « 

DJ Premier est la lumière brillante du hip-hop de l’âge d’or qui refuse de sortir. En tant que moitié de Gang Starr aux côtés de son regretté partenaire en rime Guru, Preemo a créé de nombreux albums classiques (Hard to Earn, Moment of Truth), élargi la palette sonore obsédée par James Brown du hip-hop avec des échantillons de jazz , et, non des moindres, a enregistré une parodie de rap radio édulcoré qui a fini par devenir un succès lui-même (« M Appel du cul »). Il serait l’un des plus grands producteurs de tous les temps pour ces seules raisons.

Tenez compte de son travail phénoménal en dehors de Gang Starr, et il est difficile de ne pas couronner DJ Premier le plus grand producteur de tout le temps. À partir de 1990, Preemo a perfectionné son son caractéristique – des lignes de basse funky et des tambours crépitants souvent entrecoupés de crochets entiers fabriqués à partir d’échantillons vocaux griffés – et s’est diversifié pour produire certains des disques les plus emblématiques de la décennie: « NY State of Mind » de Nas. «D’Evils» de JAY-Z, «Ten Crack Commandments» de Biggie, «MC’s Act Like They Don’t Know» de KRS-One et «Mathematics» de Mos Def, pour n’en nommer que quelques-uns.

DJ Premier n’a certainement pas été le premier beatsmith à innover dans la Big Apple – il cite Marley Marl et Rick Rubin comme ses deux plus grandes influences – mais c’est le son de Preemo qui est le plus synonyme du rap new-yorkais des années 90, une ère magique qui, pour beaucoup, représente le hip-hop à son plus haut niveau. Même en travaillant au-delà de ces limites (comme, par exemple, en travaillant sur le LP Back to Basics de Christina Aguilera), DJ Premier est toujours resté fidèle au plan intemporel du boom bap qu’il a établi près de trois décennies Comme le dit l’homme lui-même, « je représente ce que nous appelons la forme la plus pure. »

Dr. Dre

Vrai nom: Andre Young
Lieu de naissance: Compton, Californie
Années actives Production: 1984 – Présent
Biggest Records: NWA « Straight Outta Compton », « Dr. Dre » Nuthin « But a » G « Thang, » Snoop Dogg « Gin and Juice, » 2Pac « California Love, » Dr. Dre  » Still DRE, « Eminem » The Real Slim Shady, « Eve » Let Me Blow Ya Mind, « 50 Cent » In Da Club « 

À peu près au même moment où DJ Premier façonnait le son graveleux des années 90 Hip-hop de la côte est, Dr. Dre est devenu le pionnier par excellence de la côte ouest. En 1988, peu de temps après avoir quitté la tenue électro-funk (et vous devriez voir les tenues) World Class Wreckin ‘Cru, un jeune Andre Young a pris le gangsta rap grand public – tout le chemin sur le radar du FBI – grâce en partie à sa production explosive sur le premier album de NWA, Straight Outta Compton.

Puis, en 92, Dre a de nouveau changé le jeu avec ses débuts en solo The Chronic. Transformer des échantillons de P-Funk dans de superbes grooves G-Funk, l’album carr ied gangsta rap du bloc cellulaire à la fête de quartier alors que toute la nation se défonce avec des tubes comme « Nuthin ‘But a » G « Thang » et « Fuck wit Dre Day ». Le hip-hop n’avait jamais vu un joint rouler aussi parfaitement. « C’est la référence par rapport à laquelle vous mesurez votre album si vous êtes sérieux », a écrit Kanye West, sans doute l’artiste d’album le plus sérieux du hip-hop.

Oubliez ça Album Aftermath ou flop The Firm; en 1999, le Dr Dre a prouvé qu’il avait encore des années d’avance sur la concurrence avec 2001.Utilisant les critiques – et, bien sûr, la chronique – comme carburant pour son retour, les compositions G-Funk de Dre ont trouvé un nouvel équipement grâce à des synthés picotants, des coups de langue collants et des mélanges exceptionnellement propres, un sous-produit de son tristement célèbre approche perfectionniste. Cette même année, The Doctor s’est également consolidé comme l’un des meilleurs polisseurs de diamants du hip-hop alors qu’Eminem devenait sa dernière doublure à catapulter vers la célébrité; cette liste comprend également Snoop Dogg, 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar et, plus récemment, Anderson .Paak.

Définir une époque de la musique rap est assez spécial. Définir plusieurs époques tout en réinventant continuellement vos propres innovations cimente Dr. Dre sur Mount Rushmore du hip-hop. Et c’est sans parler de la valeur nette du gars.

J Dilla

Réel Nom: James Yancey – Lieu de naissance: Detroit, MI
Années actives Production: 1993—2006 (décédé)
Les plus grands records: The Pharcyde « Runnin », « De La Soul » Stakes Is High, « A Tribe Called Quête « 1nce Again, » A Tribe Called Quest « Find a Way, » Slum Village « Raise It Up, » Janet Jackson « Got ‘Til It’s Gone (Jay Dee Remix), » Q-Tip « Breathe & Stop, » Common « The Light »

J Dilla a vu le moins de succès commercial de tous les producteurs de cette liste (The Pharcyde’s « Runnin », qui a culminé à la 55e place du Billboard Hot 100, était sa chanson la mieux classée). Mais ce qui manquait à Jay Dee dans les disques à succès et les plaques de platine, il l’a plus que compensé par un talent pur, une production prolifique et une influence durable.

Magicien du MPC, Dilla était célèbre pour son non quantifié (ou de la batterie, de la manipulation des lignes de basse et des échantillons magistraux. Cette approche unique a non seulement donné à ses rythmes une qualité humaine – une âme, si vous voulez – mais a laissé une marque indélébile sur ses pairs musicaux. « C’est le zénith du hip-hop pour nous », a déclaré The Root’s Questlove à propos de Dilla, dont le son « sale » et « ivre » a contribué à façonner le magnum opus Voodoo de D’Angelo. Kanye a une fois comparé sa musique à « good pussy ».

Si la musique de Dilla ressemblait à du sexe, alors aucune des deux parties ne pouvait en avoir assez. De Slum Village aux Soulquarians en passant par Spacek, l’éthique implacable de Jay Dee a créé un catalogue complet et en constante évolution, plein de thumpers bas de gamme (De La Soul « Stakes Is High »), de techno déformée (Jaylib « The Heist ») et de certains les plus beaux rythmes hip-hop que vous entendrez jamais (Common «Love Is…»). Même en luttant contre le lupus et une maladie sanguine rare au milieu des années 2000, il était assis dans son lit d’hôpital pour vivre quelle vie il avait laissé dans son dernier projet – et le plus aimé – Donuts. Dilla avait une âme, un swing et un esprit comme personne d’autre.

J Dilla a malheureusement succombé à une mauvaise santé en 2006, mais il le sera pour toujours considéré comme l’un des meilleurs producteurs du hip-hop, une légende underground qui a laissé un héritage qui peut être ressenti depuis les concerts annuels du Dilla Day à Detroit, Michigan jusqu’à la rue Allée Jay Dee à Montpellier, France.

Juste Blaze

Vrai nom: Justin Smith
Lieu de naissance: Paterson, NJ
Années actives Production: 1997 – Pré envoyé
Les plus grands records: JAY-Z « Song Cry, » Cam’ron « Oh Boy, » JAY-Z « Message d’intérêt public, » Joe Budden « Pump It Up, » Kanye West « Touch the Sky, » Fabolous  » Breathe, «Jay Electronica», pièce C, «Eminem« No Love »,« Drake »Lord Knows,« Beyoncé «Freedom»

La dynastie que Roc-A-Fella Records a bâtie au début des années 2000 n’en reste qu’une des courses les plus aimées et les plus influentes du hip-hop. Et parmi la petite équipe de producteurs internes qui ont alimenté ce succès, il y avait Just Blaze.

Après avoir été repéré par Roc-A-Fella A & R Gee Roberson tout en stagiaire à The Cutting Room, le jeune natif du New Jersey a pris le relais en courant. En quelques années, il avait contribué, sinon réquisitionné, à certains des plus grands disques du label, notamment The Blueprint et The Black Album de JAY-Z, The Reason de Beanie Sigel et Philadelphia Freeway de Freeway.

Bien que Kanye West et Bink! ont également joué un rôle déterminant à cette époque, la production de Just Blaze semblait être la bande-son parfaite pour Roc-A-Fella. Mélangeant des samples de soul, de la batterie, des arrangements orchestraux et des drops épiques, les rythmes de Blaze étaient assez durs pour les rues (« U Don’t Know », « Public Service Announcement »), assez énergiques pour les clubs (« Oh Boy », « Roc the Mic ») et suffisamment émouvant pour humaniser l’artiste (« Song Cry », « Mom Praying »).

Comme la plupart des dynasties, la course de Roc-A-Fella a finalement pris fin. Mais à la fin des années 2000 et au début des années 2000, Just Blaze a continué à prêter sa signature sonore à des MC de premier plan comme Jay Electronica (« Exhibit C »), Drake (« Lord Knows ») et Kendrick Lamar (« Compton ») tout en trouvant un énorme succès en expérimentant avec son deuxième amour, la musique électronique (TI «Live Your Life», Eminem «No Love»). Livre pour livre, Just Blaze est l’un des meilleurs à le faire.

Kanye West

Kanye West est l’un des plus grands artistes de tous temps, et une grande raison est qu’il est l’un des plus grands producteurs de tous les temps. Quiconque a entendu « Last Call » (qui est à peu près tout le monde) connaît l’histoire de la vie de Kanye: études sous No ID, fantôme produit pour D-Dot, fait des succès pour JAY-Z et Roc-A-Fella Records, persuade Hov et Dame de le laisser sortir son propre album. Jésus a marché, Kanye s’est envolé. Le reste appartient à l’histoire.

Si la première apparition de Kanye nécessitait une ventilation de 12 minutes, alors son évolution en tant que producteur pourrait être un cours universitaire complet.

On The Blueprint and The College Dropout, Kanye a réinjecté la soul dans le hip-hop traditionnel avec son son « chimpunk ». En 2005, il avait affiné, sinon épuisé, cette approche avec Late Registration et Common’s Be. Alors qu’il entrait dans la seconde moitié de la décennie, Kanye a une fois de plus orienté le hip-hop dans une nouvelle direction avec Graduation de 2007, qui était plein d’hymnes électroniques et synthétiques dignes d’une tournée d’arène glow-in-the-dark. Une double dose de chagrin d’amour peu de temps après sa sortie a donné naissance au son clairsemé, triste et imprégné d’Auto-Tune de 808 & Heartbreak, toujours l’album le plus influent de la dernière décennie.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Yeezus et The Life of Pablo ont tous poursuivi la trajectoire passionnante et imprévisible de Kanye, que ce soit à travers un maximalisme ambitieux ou un minimalisme agressif. Et avec chaque album, il est devenu plus clair que Kanye West n’est pas seulement un producteur immensément talentueux, mais le meilleur chef d’orchestre du hip-hop. De la collaboration avec le célèbre compositeur Jon Brion sur l’enregistrement tardif au recrutement d’architectes EDM comme Daft Punk, Hudson Mohawke et Arca sur Yeezus – même en demandant à Timbaland de réparer la batterie sur « Stronger » – Kanye comprend ses faiblesses et reconnaît les forces des afin de boucher ces trous.

« Le voir mettre les choses ensemble et attirer les bonnes personnes pour faire certaines choses, c’est vraiment génial », nous a dit S1, qui a produit « POWER », l’an dernier. « Il sait simplement quoi faire et comment y parvenir. »

Les Neptunes

Vrais noms: Pharrell Williams & Chad Hugo
Lieu de naissance: Virginia Beach, VA
Années actives Production: 1992 — Présent
plus grands records: Ma $ e  » Lookin « At You », « NORE » Superthug, « JAY-Z » I Just Wanna Love U, « Ludacris » Southern Hospitality, « Mystikal » Shake Ya Ass, « Busta Rhymes » Pass the Courvoisier, Part II, « Usher » U Don ‘T Have to Call, « Clipse » Grindin « , » Nelly « Hot In Herre », « Justin Timberlake » Like I Love You, « Snoop Dogg » Beautiful, « Pharrell » Frontin « , » Gwen Stefani « Hollaback Girl, » Kelis « Milkshake, » Snoop Dogg « Drop It Like It’s Hot »

Deux geeks de groupes de lycée qui se sont rencontrés dans leur ville natale de Virginia Beach, les Neptunes ont toujours semblé exister sur leur propre planète. Après avoir fait leurs débuts avec le pionnier de New Jack Swing Teddy Riley au début des années 90, Pharrell Williams et Chad Hugo se sont lancés dans leur odyssée sonore et ont développé leur propre son incomparable qui a redéfini la musique pop avec une saveur hip-hop funky et futuriste.

Au tournant du millénaire, apparemment tous les rappeurs chauds de JAY-Z (« I Just Wanna Love U », « Excuse Me Miss ») et Snoop Dogg (« Beautiful », « Drop It Like It’s Hot » ) à Nelly (« Hot In Herre », « Flap Your Wings ») et NORE («Superthug», «Nothin») était après un battement de Neptunes. Le duo a également apporté leur funk claquant de cou à R & B (Usher, Kelis) et rock (dans le cadre de N * E * R * D aux côtés de leur copain de lycée Shay Haley) tout en transformant des sensations pop innocentes en étalons adultes et sexy (Britney Spears «I’m a Slave 4 U», Justin Timberlake «Like I Love You»). La merde de Pharrell et Chad sonnait juste cool avec la bonne quantité de décalé.

À leur apogée en 2003, les Neptunes étaient responsables de 43% de toutes les chansons diffusées à la radio aux États-Unis. imaginez l’étranglement actuel du hip-hop dans les charts sans la révolution des Neptunes, menée par Korg. Nous n’aurions pas non plus une force créatrice comme Tyler, The Creator, juste l’un des nombreux passionnés de musique qui ont trouvé l’inspiration et un sentiment d’identité dans les rythmes irrésistibles de Pharrell et Chad Hugo. Nous saluons tous l’empire de Star Trak.

RZA

Vrai nom : Robert Diggs
Lieu de naissance: Brooklyn, NY
Années actives Production: 1991— Présent
plus grands records: Wu-Tang Clan « CREAM, » Method Man « Tout ce dont j’ai besoin, » Ol ‘Dirty Bastard « Brooklyn Zoo , « Raekwon » Ice Cream « , » Ghostface Killah « Tout ce que j’ai, c’est toi, » Biggie « Long Kiss Goodnight, » Wu-Tang Clan « Triumph, » Wu-Tang Clan « Gravel Pit, » Kanye West « Dark Fantasy », JAY-Z & Kanye West « New Day »

En 1993, Wu-Tang Clan a secoué et choqué la nation avec son premier album Enter the Wu-Tang ( 36 chambres).Enveloppée de mystère, cette armée de neuf soldats de Staten Island a sorti une boîte aux échecs avec des références aux films de kung-fu, à la philosophie Five Percent et à une patrie spirituelle connue sous le nom de Shaolin. L’album a ouvert une toute nouvelle voie dans le hip-hop et a donné naissance au plus grand groupe du genre. Et rien de tout cela n’aurait été possible sans RZA.

En tant que chef spirituel de Wu et architecte sonore en chef, RZA a supervisé non seulement 36 Chambers, mais aussi la succession d’albums solo du groupe: Method Man’s Tical , Ol ‘Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers, Raekwon’s Only Built 4 Cuban Linx…, Liquid Swords de GZA et Ghostface Killah’s Ironman – tous parés de la production sombre et sale de RZA, tous des classiques certifiés.

En 1997 , Le plan quinquennal de RZA visant à transformer ses soldats Shaolin en stars du hip-hop de premier plan était complet, mais sa vision ne s’est pas arrêtée ici. Depuis lors, RZA a transformé le succès mondial de Wu-Tang en acteur, en réalisant et en marquant bandes sonores pour les films de Tarantino. Sans parler de quatre albums solo – trois sous son alias Bobby Digital – et des crédits de production dispersés pour The Notorious BIG (« Long Kiss Goodnight »), JAY-Z (« New Day ») et Kanye West ( » Dark Fantasy »), dont le son tamia signature a été inspiré par les techniques d’échantillonnage uniques de RZA.

Non on a paniqué un ASR tout à fait comme The Abbott.

Timbaland

Vrai nom : Timothy Mosley
Lieu de naissance: Norfolk, VA
Années actives Production: 1993 — Présent
plus grands records: Ginuwine « Pony », « Aaliyah » One in a Million, « Missy Elliott » The Rain (Supa Dupa Fly) , « JAY-Z » Nigga What, Nigga Who, « JAY-Z » Big Pimpin « , » Aaliyah « More Than a Woman, » Bubba Sparxxx « Ugly, » Missy Elliott « Get Ur Freak On », « Justin Timberlake » Cry Me a River, « Missy Elliott » Work It, « JAY-Z » Dirt Off Your Shoulder, « Justin Timberlake » SexyBack, « 50 Cent » Ayo Technology, « Beyoncé » Partition, « Justin Timberlake » Suit & Tie ”

Comme Pharrell, Timbaland a toujours marché au rythme inimitable de son propre tambour. Adolescents, les natifs de Virginie se sont en fait associés pour former un collectif appelé Surrounded By Idiots, ce qui, avec le recul, était la chose la moins idiote que l’un d’eux ait pu faire. Le groupe n’a pas duré longtemps, bien sûr, et alors que Pharrell et son nouveau partenaire Chad Hugo apprenaient les ficelles de Teddy Riley, Timbo réinventait déjà le son du hip-hop et du R & B.

Après s’être fait les dents dans le cadre du Swing Mob de DeVante Swing, membre de Jodeci, Timbaland s’est annoncé en 1996 et 1997 en produisant One In a Million d’Aaliyah, Ginuwine de Ginuwine… The Bachelor et Missy Supa Dupa Fly d’Elliott. Débordant de motifs de batterie peu orthodoxes, d’éléments vocaux originaux et de mélodies funky qui se répercutaient de vos vertèbres cervicales jusqu’à votre calcanéum, ces albums ont jeté les bases du son excentrique de Timbo.

Vous ne pouviez pas vous attendre le gars qui a produit « The Rain (Supa Dupa Fly) » stagner, cependant, pourriez-vous? Dans une course légendaire qui s’est poursuivie bien dans la décennie suivante, les rythmes de Timbaland sont devenus plus innovants, plus contagieux et plus internationaux (dans les deux sons et succès) alors qu’il marquait régulièrement des succès pour JAY-Z (« Big Pimpin », « Nigga What, Nigga Who »), Justin Timberlake (« Cry Me a River », « SexyBack ») et Missy Elliott (takeyourpick). son label Mosley Music Group, il a également présenté au monde Keri Hilson, a revitalisé la carrière de Nelly Furtado et est devenu lui-même un artiste solo de platine.

Une bataille contre la dépendance à l’oxycontin et le doute de soi a peut-être atténué celui de Timbaland. Midas touche ces dernières années, mais cela ne ferait que ternir son héritage si ce qu’il fabriquait il y a 20 ans n’avait pas l’air de sortir aujourd’hui. Demandez à Ski Mask the Slump God.