Chaque chanson de Queen » s Greatest Hits, classée du pire au meilleur
La compilation des Greatest Hits de Queen est peut-être une des chansons rock la collection de chansons la plus parfaite au monde. Plus que tout autre groupe de rock, avant ou depuis, Queen était à la fois un excellent groupe d’albums et un grand groupe de singles. Ils pouvaient tout faire – rock lourd, pop, opéra, disco, gospel – et ils l’ont fait avec brio.
Et la façon dont ces premiers succès ont été présentés sur cet album était inspiré – l’étendue de la portée de Queen parfaitement illustrée par la façon dont la grandeur épique de Bohemian Rhapsody mène au grésillement disco de Another One Bites The Dust.
Les voici donc, toutes les chansons de Queen’s Greatest Hits, classées par ordre croissant de génialité…
Sauve-moi
Il y a pas de clunkers sur les plus grands succès de Queen. Tout est de la sauce. La ballade de puissance Save Me est un truc héroïque – une ballade de puissance écrite par Brian May, chantée avec brio par Freddie Mercury, avec un solo merveilleusement OTT de May. Mais dans une telle compagnie exaltée, cela finit avec la cuillère en bois.
Play The Game
Sur l’album du groupe The Game de 1980, il n’y avait pas seulement Save Me mais une autre ballade de pouvoir – ce morceau-de-titre, écrit par Mercury. Le groupe qui se vantait autrefois de ne pas avoir de synthétiseurs les a utilisés ici pour un effet éblouissant. La vidéo est remarquable pour les gros plans du groupe dans le refrain, quand May, Mercury et Roger Taylor chantent « play the game », mais John Deacon ne l’est pas. Peut-être que Deaky n’aimait tout simplement pas jouer à des jeux.
Flash
Avec sa ligne de crochet stupidement brillante – « Flash! Ah ah! » – c’est sûrement la chanson la plus ridicule que Queen ait jamais enregistrée. Chapeau à l’écrivain Brian May pour cela. L’album de la bande originale que le groupe a réalisé pour le film d’aventure de science-fiction Flash Gordon était erratique, comme la plupart des bandes sonores, mais ce single – une version éditée du premier album de Flash’s Theme – est un mini-chef-d’œuvre du théâtre rock de haut camp, mettant en vedette lignes de dialogue, y compris l’intonation martelée de Brian Blessed: « Gordon est vivant! »
Course cycliste
Le single double face A était une forme d’art en soi. Les Beatles ont lancé la tendance depuis longtemps en 1965 avec Day Tripper / We Can Work It Out, et en 1978, Queen a livré un classique de la forme avec Bicycle Race / Fat Bottomed Girls. Il y a eu beaucoup de conjectures sur le sous-texte des paroles de Freddie dans Bicycle Race – ostensiblement inspiré par le Tour de France, mais peut-être un hymne gay codé. Quoi qu’il en soit, la chanson est un tour passionnant, avec des références à la cocaïne, Star Wars, Watergate et John Wayne, et un solo joué sur des cloches de vélo.
Good Old- Fashioned Lover Boy
Il y avait une saveur de music-hall britannique traditionnel dans deux chansons de 1975, A Night At The Opera – Seaside Rendezvous and Lazing On A Sunday Afternoon. Mais sur l’album suivant, A Day At The Races, Freddie a transformé cette influence en une chanson à succès. Comme son titre l’indiquait, Good Old-Fashioned Lover Boy était Freddie dans une douce humeur romantique.
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Seven Seas Of Rhye
Le morceau le plus ancien de Queen’s Greatest Hits est apparu à l’origine sur le premier album éponyme du groupe en 1973, en tant qu’instrumental, et à nouveau sur Queen II de 1974 en tant que chanson pleinement formée. En tant que single, ce n’était pas un succès, mais c’est l’une des premières chansons définitives de Queen.
You’re My Best Friend
Dans les années 80, John Deacon a écrit les grands succès Another One Bites The Dust and I Want To Break Free, but You’re My Best Friend est sa première chanson qui est sortie en single, en 1976. Il l’a écrite pour sa femme Veronica Tetzlaff et l’a jouée sur un piano électrique Wurlitzer – décrit par Mercury comme « un instrument horrible ». Pour autant, Freddie l’a magnifiquement chanté.
Fat Bottomed Girls
Même à la fin des années 70, avant que le politiquement correct ne soit un concept généralement accepté, Fat Bottomed Girls était un titre risqué. Mais peu importe: la chanson est l’une des meilleures de Brian May, un humdinger hard rock. Et quand Freddie a chanté: « Heap big woman, you made a bad boy out of me », il n’a jamais sonné plus hétérosexuelle convaincante.
Nous sommes les champions
Il y a des ballades de pouvoir, et puis il y a ceci – le monument de Freddie Mercury à la confiance en soi et à l’élargissement de soi. We Are The Champions est devenu la bande originale d’innombrables triomphes sportifs au fil des ans. Et dans celui-ci, il y avait deux lignes que Freddie chantait toujours avec amour à son public: «Vous m’avez apporté la gloire et la fortune et tout ce qui va avec / Je vous remercie tous. »
Crazy Little Thing Called Love
C’était l’hommage de Freddie à Elvis Presley, un pur numéro rock’n’roll, annulé un jour en tournée, quand il a sauté du bain, s’est enveloppé dans une serviette et a gratté les accords sur une guitare acoustique. Et dans la vidéo de Crazy Little Thing Called Love, Freddie s’est vêtu de cuirs noirs comme l’Elvis du Comeback Special de 1968.
Another One Bites The Dust
Le single le plus vendu de Queen n’était pas ‘ t une chanson rock, et elle n’a pas été écrite par Freddie Mercury. C’était une chanson disco de John Deacon. Another One Bites The Dust arrive en tête du classement américain en octobre 1980 et illumine les dancefloors du monde entier. Ce n’est que lorsque Queen s’est plongé dans le funk sur leur album Hot Space de 1982 qu’ils ont failli tuer leur carrière.
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Now I’m Here
Après un premier grand succès avec une chanson pop, Killer Queen, le single suivant était une réaffirmation des références du groupe dans le rock. Now I’m Here a été construit autour de l’un des plus grands riffs de Brian May. Et pour une chanson aussi géniale, c’était un succès surprenant, atteignant le numéro 11 du classement britannique.
We Will Rock You
C’est, tout simplement, la mère de tous les hymnes rock. Le génie est dans l’arrangement – interprété comme un chant de style footballistique avec des coups de mains massifs, la guitare de May entrant dans le mélange avec une note soutenue avant de basculer dans l’apogée. Tout est fait en seulement deux minutes et une seconde – une classe de maître en dynamique du rock.
Killer Queen
Arrivé au deuxième rang au Royaume-Uni à la fin de 1974, Killer Queen était le grand groupe. percée. Il a également annoncé Freddie Mercury comme un talent singulier, une chanson pop-rock si parfaitement équilibrée, avec une lyrique évocatrice pleine de lignes classiques: « Gunpowder, gélatine / Dynamite avec un faisceau laser / Garanti pour vous épater. » Toujours dans Killer Queen est sans doute le plus grand solo de Brian May de tous les temps.
Don’t Stop Me Now
Freddie Mercury savait comment passer un bon moment, et Don’t Stop Me Now était une célébration d’une vie pleinement vécue. De l’intro dramatique – avec Freddie « flottant dans l’extase » – à un crescendo tumultueux alimenté par les tambours brillants de Roger Taylor, la chanson une explosion d’énergie et de joie pure. Elle a été citée dans une étude réalisée en 2015 par le neuroscientifique néerlandais Dr. Jacob Jolij comme la chanson «bien-être» la plus parfaite jamais réalisée. C’est vrai.
Somebody To Love
Le plus belle chanson que Freddie Mercury a jamais écrite a été inspirée par la reine de la soul, Aretha Franklin, et influencée par la musique gospel américaine. Les arrangements vocaux étaient époustouflants, avec les voix multipistes de Mercury, May et Taylor recréant le son d’une chorale gospel . Et Mercury en particulier a creusé profondément dans sa voix principale, la performance la plus émouvante qu’il ait jamais enregistrée.
Bohemian Rhapsody
C’est le chef-d’œuvre de Freddie Mercury, la chanson la plus célèbre de Queen, et l’une des les morceaux de musique les plus innovants jamais créés par un groupe de rock. Bohemian Rhapsody était, et reste, une réalisation vraiment unique – le triomphe ultime du génie créatif de Mercury. Et peut-être le plus remarquable de tous, la chanson n’a rien perdu de sa magie par sa familiarité. C’est aussi époustouflant maintenant qu’il l’était en 75.