J’ai un moyen avec les mots…

Ou du moins on me l’a dit. Je suis un peu provocateur mais c’est en grande partie dû au fait que honnêtement je ne comprends pas la connotation ou l’implication des mots et je dis souvent ce que je pense.

Ce handicap (si vous pouvez même l’appeler cela) nécessite que je me concentre fortement sur la définition des mots, des termes et des expressions idiomatiques. Si vous me connaissez, vous savez que j’ai un sérieux problème avec le mot « trope » à cause de cela (cherchez-le).

Donc, un terme que je vois souvent ces derniers temps est « développement de personnage » et dans une moindre mesure « croissance du caractère ». Cependant, les deux termes sont souvent utilisés de manière interchangeable, et cela me dérange, car ils sont très différents et il y a une raison à cette distinction.

Donc plutôt que de fumer et la rage dans les sections de commentaires chez les gens, j’ai décidé qu’il serait préférable d’expliquer simplement les termes au meilleur de mes capacités. Espérons que, en comprenant la différence, non seulement les gens pourront faire la distinction eux-mêmes, mais aussi appliquer les idées à leur votre propre métier.

Concepts de base

Pour expliquer cela, il doit y avoir une compréhension entre vous et moi. Tout comme raconter une histoire, c’est le point de départ. Là où vous décidez (si vous ne l’avez pas déjà) que tout ce que j’ai à dire est des conneries et une perte de temps OU que je suis peut-être sur quelque chose.

Tout d’abord, je vais tirer des idées que j’ai déjà expliquées ici. C’est neuf minutes de lecture sur la façon d’aborder l’écriture d’une histoire.

Maintenant que c’est fini, passons à l’essentiel de cette chose.

Ce que vous devez comprendre et comprendre, c’est son :

Les caractères ne sont pas ce qu’ils disent. Les personnages ne sont pas ce que les autres personnages disent d’eux. Les personnages sont ce qu’ils font et ce qu’ils ne font pas.

Le dialogue sert un but et un seul but: gérer la distance. Nous utilisons des mots pour rapprocher les gens de nous ou pour les repousser. Dans l’histoire comme dans la vie, le dialogue fonctionne de la même manière. Chaque morceau de dialogue est destiné à gérer la distance entre les personnages et la distance entre les personnages et le public. La distance est émotionnelle, conceptuelle et / ou physique.

Mais il y a des raisons pour lesquelles nous voulons que les gens se rapprochent ou les repoussent. En tant qu’écrivain, il y a des raisons pour lesquelles vous voulez que les personnages soient plus proches de votre public ou plus distants.

Les raisons sont ce qui compose la composition de n’importe quel personnage et elles ne se trouvent que par les actions ou les réactions de ce personnage.

comme le dit le vieil adage « les actions parlent plus que les mots. »

Si nous acceptons que les personnages sont la somme de ce qu’ils font tout au long d’une histoire, nous sommes capables de comprendre la différence entre le développement et la croissance.

Quels sont les enjeux?

Comme je l’ai déjà mentionné, il existe deux types d’histoires:

Basé sur l’intrigue et basé sur le personnage.

Ces deux éléments peuvent bien sûr se chevaucher, mais l’un sera toujours principal et l’autre secondaire. La clé pour identifier le type d’histoire que vous racontez ou appréciez est de vous concentrer sur ce qui est en jeu; le monde ou un

Les histoires basées sur l’intrigue traitent principalement du sort du monde. Le monde est littéral ou figuré. Dans tous les cas, si le héros de l’histoire devait être vaincu, e Le monde tel qu’ils le connaissent cessera d’exister. Dans une histoire axée sur un personnage, quelque chose ou quelqu’un d’important pour le protagoniste est en jeu; Cela peut même être le protagoniste.

ce qui nous amène à la distinction à portée de main:

Si votre histoire est axée sur le personnage, vous aurez le développement du personnage. Si votre histoire est axée sur l’intrigue, votre personnage aura une croissance de caractère.

Définir la distinction

Imaginez, si vous voulez une pomme et une chenille.

D’abord imaginez que vous plantez la graine de pomme.

Nous n’avons aucune garantie que la graine deviendra un arbre. Il faudra des choses comme de l’eau, de la lumière du soleil pour que les racines se propagent et que l’arbre pousse pour s’assurer que nous obtenons un pommier sain qui porte des fruits. De nombreux facteurs peuvent entrer en jeu et affecter la capacité de l’arbre à pousser. Cependant, ce qui est certain, c’est que si l’arbre peut en quelque sorte surmonter ces obstacles, il deviendra un pommier, il portera des fruits, ce sera exactement ce que nous attendons.

Maintenant, imaginez le chenille.

La chenille vit une lumière où aucune fin particulière n’est promise. La chenille doit faire de nombreux choix pour atteindre la fin de son cycle de vie. Ils pourraient être piétinés, mangés, ils pourraient ne pas trouver suffisamment de nourriture ou leur source de nourriture pourrait être emportée. Ensuite, il y a un moment chrysalide où cette chenille peut se transformer en papillon. Ce moment est crucial, la chenille peut ne jamais émerger de la chrysalide. La chrysalide peut être détruite. Nous ne savons pas quel type de papillon émergera de la chrysalide (forme, couleur, etc.).Tous les choix que la chenille a faits jusqu’à ce moment informeront ce qui se passera ensuite … s’il se passe quelque chose.

Donc, comme cela va avec la croissance et le développement du personnage.

Croissance parle des obstacles qu’un personnage traverse et surmonte. Ce que nous obtenons à la fin de ce type d’arc est une amélioration par rapport à l’initial. Peut-être qu’un personnage manquait de confiance, d’humilité ou d’amour. Mais à la fin, nous avons un personnage amélioré. Un personnage qui n’a pas changé mais qui vient d’être ajouté. Ce qui est également vrai, c’est que les forces extérieures créent les obstacles que le personnage doit surmonter pour gagner ce qui lui manque. Le personnage peut affecter le monde extérieur, mais tous leurs conflits, tous leurs obstacles, se manifestent dans des éléments extérieurs.

Donc, nous plantons et pépins de pomme, nous obtenons un pommier. L’astuce ici est que plus nous mettons d’obstacles à la croissance de cet arbre, plus le pommier est extraordinaire, énorme, petit et dynamique, plus il est facile pour le public de croire qu’il a été témoin de changement.

mais la vérité est que les graines ne se transforment pas en arbres, elles y poussent; et peu importe ce que la graine traverse pour devenir un arbre, cet arbre portera toujours des pommes.

Le développement du caractère, en revanche, est ce qui s’apparente à la chenille.

A le personnage rencontre un conflit, et ils sont obligés de faire un choix irrévocable, ce choix conduit à un changement irréversible. Bien que la chenille soit trop limitée dans ce qu’elle peut devenir, elle doit encore faire des choix qui déterminent si elle se transforme ou non en papillon. Il en va de même pour le développement des personnages. Le personnage à la fin de cet arc est complètement méconnaissable, de celui qui a commencé, non seulement en apparence mais en caractère. Les personnages développés ne feront jamais les mêmes choix, ils ont soit appris, soit tellement souffert que l’option ne leur est même pas disponible.

Cet arc a aussi un moment de chrysalide, où les choix du personnage s’accumulent à un choix final qui affirme qui le personnage est devenu en conséquence. Tout comme le papillon ou la mite d’ailleurs, il est impossible de redevenir la chenille.

Pourquoi le développement et la croissance sont nécessaires.

Les personnages qui grandissent et les personnages qui se développent sont tout aussi important pour différentes raisons.

Nous avons besoin de caractères immuables car ils fonctionnent comme des symboles pour les valeurs et la morale auxquelles nous croyons. Un symbole en constante évolution et en constante évolution perdra finalement son sens avec certains tout en gagnant du sens avec d’autres. La valeur morale de ces personnages sera constamment en évolution et, comme le symbolisme évolue, c’est la nature constante qui nous permet en tant qu’humains d’aspirer à être comme eux.

C’est pourquoi Spider-man, Superman, Batman, et Wonder Woman sont en grande partie inchangés dans le concept de base du personnage. Ils passent par beaucoup de choses qui testent ce qu’ils représentent, cependant, leur identité est en grande partie intacte.

Inversement, les personnages qui changent nous permettent de traiter nos désirs intérieurs et nos luttes personnelles. Nous voyons les changements et les choix que font ces personnages et nous nous identifions à eux ou à tout le moins sympathisons avec les autres dans ces situations. Red de Shawshank redemption, Zuko de Last Air bender et Nina Sayers de Black Swan sont d’excellents exemples d’arcs de développement de personnages. Comme les chenilles aux papillons, ces personnages ont subi des transformations qui les rendent complètement méconnaissables des personnes qu’ils étaient au début de leur arc; et le changement est irréversible.

Application des idées

Comprendre la différence entre la croissance et le développement vous aide à mieux comprendre comment planifier l’arc de votre personnage.

Alors que les arcs sont 100% optionnels dans le cas des histoires basées sur l’intrigue, ils ne sont pas dans celles des personnages.

Donc, si vous confondez croissance et développement dans une histoire axée sur les personnages, l’arc sera plat parce que nous ne voyons pas le personnage faire des choix qui présentent le changement qui a indiqué le développement.

De la même manière, si vous racontez des histoires inspirées par une intrigue et donnez à vos personnages des choix réels, vous vous écrirez dans un coin que vous n’avez jamais eu l’intention d’être, tandis que la croissance du personnage sera en grande partie statique augmente les chances de votre public de voir le personnage comme unidimensionnel.

mais en comprenant que nos personnages dans les contes basés sur l’intrigue doivent grandir afin de se déplacer de manière organique dans une intrigue, nous pouvons donner à notre public des des arcs de personnages sans être surchargés de choix réels.

Et en comprenant que nos histoires basées sur les personnages nécessitent des choix et des changements, nous pouvons éviter une croissance sans conséquence qui aplatit un arc, et nous pouvons à la place développer des personnages grâce à leur choix en représentations complexes du dilemme moral.

À tout le moins, j’espère qu’après avoir lu ceci, vous pourrez mieux identifier la différence entre la croissance du personnage et le développement du personnage.