DevelopmentEdit

La production de La fille à la perle a commencé en 1999, lorsque la scénariste Olivia Hetreed a eu accès au roman de Tracy Chevalier « La fille à la perle » peu de temps avant sa publication en août. Le roman n’est pas encore devenu un best-seller, mais plusieurs groupes commencent à s’y intéresser. Hetreed aimait le personnage de Griet et «sa détermination à être libre dans un monde où c’était presque impossible pour une fille de son milieu». Anand Tucker et le mari de Hetreed Andy Paterson – tous deux producteurs du petit studio britannique Archer Street Films – se sont approchés de l’auteur du roman, Tracy Chevalier, pour une adaptation cinématographique. Chevalier était d’accord, estimant qu’un studio britannique aiderait à résister à « l’envie » d’Hollywood de faire l’amour avec le film. « Elle a stipulé que leur adaptation évite que les personnages principaux consomment leur relation. Paterson et Tucker ont promis de » reproduire la « vérité émotionnelle » de l’histoire, « et Chevalier n’a pas cherché à garder le contrôle pendant le processus de création du film, bien qu’elle ait brièvement envisagé de l’adapter elle-même.

Hetreed a travaillé en étroite collaboration avec Tucker et Webber pour adapter le livre, expliquant que » travailler avec eux sur des brouillons m’a aidé à me concentrer sur ce que serait le film, plutôt que sur la beauté que je pourrais faire fonctionner en ligne.  » Son premier brouillon était le plus proche du matériel source et il a lentement « développé son propre caractère » à travers des réécritures. Elle a évité d’utiliser une voix off, qui était présente dans le roman, «en partie parce que cela le rendrait très littéraire». Au lieu de cela, elle s’est concentrée sur la transmission visuelle des pensées de Griet – par exemple, dans son adaptation Griet et Vermeer inspectent la camera obscura ensemble sous son manteau au milieu de la tension sexuelle; alors que, dans le roman Griet le voit seul immédiatement après lui et apprécie la chaleur durable et le parfum qu’il laisse.

Le roman maximise les quelques faits connus de la vie de Vermeer, que Hetreed a décrit comme «de petits piliers sortant de la poussière de l’histoire». Pour en savoir plus sur l’artiste, le scénariste a effectué des recherches sur la société néerlandaise au XVIIe siècle, a parlé de peinture à des amis artistes et a interviewé un historien de l’art du Victoria & Albert Museum qui avait restauré l’original. ouvrages d’art. Hetreed est resté en contact étroit avec Chevalier, et les deux sont devenus si proches vers la fin de la production qu’ils ont présenté une classe de maître ensemble sur l’écriture de scénario.

CastingEdit

À l’origine, l’actrice américaine Kate Hudson a été choisie pour jouer le rôle de Griet, après avoir joué avec succès le rôle des producteurs du film. En septembre 2001, cependant, Hudson s’est retiré quatre semaines avant le début du tournage, officiellement en raison de « différences créatives ». La décision de Hudson a saboté la production et conduit à la perte du soutien financier de la société de production Intermedia. Cela a également entraîné le retrait de Mike Newell en tant que directeur et Ralph Fiennes en tant que Vermeer; Fiennes a quitté le projet pour travailler sur son film de 2002 Maid in Manhattan. En raison de cet incident, The Guardian a signalé qu’il « semble désormais improbable que le film soit jamais tourné. »

La production a repris plus tard dans l’année lorsque les producteurs ont embauché le réalisateur de télévision britannique relativement inconnu Peter Webber pour diriger le projet, bien qu’il n’ait pas réalisé de long métrage auparavant. Tucker et Paterson connaissaient déjà Webber de plusieurs projets antérieurs; le réalisateur a découvert le projet par accident après avoir visité leur bureau, où il a remarqué une affiche du travail de Vermeer et a commencé à en discuter. Webber a lu le scénario et l’a décrit comme « sur la créativité et le lien entre l’art et l’argent et le pouvoir et le sexe dans un étrange mélange impie ». Le caractérisant comme une histoire de « passage à l’âge adulte » avec un « ressac sombre fascinant », Webber n’a délibérément pas lu le livre avant le tournage, car il craignait d’être influencé par celui-ci, choisissant plutôt de se fier au scénario et à la période.

Le casting de Griet a été la première étape majeure de Webber, et a conduit à des entretiens avec 150 filles avant que Webber ne choisisse l’actrice de 17 ans Scarlett Johansson. Il a estimé qu’elle « se démarquait simplement. Elle avait quelque chose de distinctif chez elle. « Johansson semblait très moderne à Webber, mais il pensait que c’était un attribut positif, réalisant » que ce qui fonctionnerait, c’était de prendre cette fille intelligente et zippy et de réprimer tout cela. »L’actrice a terminé le tournage de Lost in Translation juste avant d’arriver sur le plateau au Luxembourg, et par conséquent s’est peu préparée pour le rôle. Elle a considéré le scénario » magnifiquement écrit « et le personnage » très touchant « , mais n’a pas lu le livre parce qu’elle le pensait serait mieux d’aborder l’histoire avec une « table rase ».

Après l’embauche de Johansson, d’autres décisions de casting importantes ont rapidement suivi, à commencer par l’ajout de l’acteur anglais Colin Firth dans le rôle de Vermeer. Firth et Webber, tous deux d ‘âge et d’ origine similaires, ont passé beaucoup de temps à discuter de la personnalité et du style de vie de Vermeer au cours de la période qui a précédé le début du tournage. En recherchant le rôle, Firth s’est rendu compte que Vermeer était « incroyablement insaisissable en tant qu’artiste ». En conséquence, contrairement à Webber et Johansson, Firth a choisi de lire le livre pour mieux appréhender un homme dont peu d’informations existaient sur sa vie privée. Firth a cherché à «inventer» le personnage et à découvrir ses motivations, et s’est finalement identifié à l’artiste pour avoir un espace privé au milieu d’une famille animée. Firth a également étudié les techniques de peinture et visité des musées présentant des œuvres de Vermeer.

Après Firth, la prochaine décision de casting de Webber fut Tom Wilkinson en tant que patron Pieter van Ruijven, qui fut embauché fin 2002. Il fut bientôt rejoint par Judy Parfitt dans le rôle de la belle-mère dominatrice de Vermeer, et Essie Davis, qui incarnait la femme de Vermeer Catharina. Fille australienne d’un artiste, Davis ne croyait pas que son personnage était le « méchant » du film, comme  » a un certain rôle à jouer pour que vous souhaitiez que Griet et Vermeer soient impliqués.  » Cillian Murphy, connu pour son rôle récent dans 28 jours plus tard, a été embauché comme Pieter, le boucher de Griet. Murphy, prenant son premier rôle au cinéma, était intéressé à servir de repoussoir à Vermeer de Firth et à représenter le monde «ordinaire» que Griet cherche à éviter lors de sa rencontre avec l’artiste. Parmi les autres membres de la distribution figuraient Joanna Scanlan dans le rôle de la femme de chambre Tanneke, ainsi que les jeunes actrices Alakina Mann et Anna Popplewell dans les filles de Vermeer, Cornelia et Maertge, respectivement.

FilmingEdit

Pendant la préproduction, Webber et le directeur de la photographie Eduardo Serra ont étudié les œuvres de la période et discuté des différentes ambiances qu’ils voulaient créer pour chaque scène. Le réalisateur était un amoureux du drame de la période Stanley Kubrick, Barry Lyndon, mais savait que Fille à la perle serait différente; contrairement aux «décors élaborés et coûteux» de l’ancien film, la production de Webber devait «porter sur les relations intimes au sein d’un même foyer». Il ne cherchait pas à créer un film biographique historiquement exact de Vermeer; Webber a cherché à réaliser un film d’époque qui évitait d’être « trop servile » aux caractéristiques du genre, souhaitant plutôt « donner vie au film » et permettre aux téléspectateurs « de presque sentir la viande sur le marché ». Webber a employé peu de dialogue et s’est inspiré du « monde calme, tendu, mystérieux et transcendant » des peintures de Vermeer « . Le réalisateur a également fait un effort conscient pour ralentir le rythme du film, espérant qu’en » ralentissant les choses, créer ces moments entre les dialogues pleins d’émotion. Et plus le film devenait silencieux, plus il semblait se rapprocher de l’état de ces peintures de Vermeer et plus il semblait capturer une sorte de vérité. « 

Le film était budgété à 10 millions de livres sterling. se déroulant à Delft, le film a été principalement tourné à Amsterdam, en Belgique et au Luxembourg. Chevalier a remarqué plus tard que Webber et Serra « avaient besoin d’un contrôle absolu de l’espace et de la lumière avec lesquels ils travaillaient – ce qu’ils ne pourraient jamais réaliser en fermant une rue animée de Delft pour une heure ou deux. « Seuls quelques plans extérieurs ont été tournés à Delft.

Webber a embauché Ben van Os comme concepteur de production car » il n’était « pas intimidé par les obligations d’époque. Il était beaucoup plus intéressé par histoire et caractère.  » Pour s’inspirer de la construction des décors du film, Webber et van Os ont étudié les œuvres de Vermeer et d’autres artistes de l’époque, tels que Gerard ter Borch. Le scénographe Todd van Hulzen a déclaré que l’objectif était de « refléter ce calme, sobre, presque éthique moralisante que vous voyez dans les peintures hollandaises. « Ils ont construit la maison de Vermeer sur l’une des plus grandes scènes sonores de films du Luxembourg, un décor de trois étages où ils ont conçu des pièces destinées à exprimer un manque d’intimité. Selon van Os, le film parlait d ‘«être observé», alors ils voulaient que Griet ait toujours l’impression qu’elle était regardée.En outre, ils ont construit deux autres décors intérieurs pour représenter les maisons de Griet et de van Ruijven – La maison de Griet possédait des caractéristiques calvinistes tandis que celle de van Ruijven contenait des animaux montés pour refléter sa «nature prédatrice». Le musée Mauritshuis a fait une photographie haute résolution de la peinture réelle, qui a ensuite été prise sur une caméra de tribune pour être utilisée dans le film.

Selon Webber, Serra « était obsédée par la reproduction de l’utilisation étonnante de la lumière par les artistes de cette période, et plus particulièrement l’utilisation de celui-ci par Vermeer. « Pour refléter la » luminosité magique « de l’œuvre de Vermeer, Serra a utilisé un éclairage diffus et des films différents lors du tournage de scènes dans l’atelier de l’artiste. Webber et Serra ne voulait pas être trop dépendante de l’esthétique de Vermeer, cependant; ils voulaient que le public repart en concentrant ses louanges sur son histoire, pas sur ses visuels.

Conception de costumes et maquillageModifier

Désirant éviter les stéréotypes du drame costumé, Webber a déguisé son des acteurs dans des tenues simples qu’il appelait «période Prada», plutôt que d’utiliser les volants et les costumes amples communs à l’époque. L’intention était de «prendre les vrais vêtements de l’époque et de les réduire à leur essence». Le créateur de costumes Dien van Straalen a exploré les marchés de Londres et des Pays-Bas à la recherche de tissus d’époque, notamment des rideaux et des housses. Pour Griet, van Straalen a employé «des couleurs pâles pour Scarlett Johansson pour lui donner le regard terne d’une pauvre servante». Firth était également équipé simplement, car Vermeer n’était pas riche. Van Straalen a créé des costumes plus élaborés pour Wilkinson, car van Ruijven était pour elle «un paon se pavanant avec son argent».

La créatrice de maquillage et de coiffure Jenny Shircore souhaitait que Griet apparaisse sans maquillage, alors Johansson a reçu très peu; Shircore s’est plutôt concentrée sur le maintien de la «peau de l’actrice comme« laiteuse, épaisse et crémeuse », et a blanchi ses sourcils. Ils ont donné à Davis dans le rôle de Catharina une« coiffure hollandaise très simple », qu’ils ont apprise en étudiant les dessins et les gravures de l’époque.

MusicEdit

La partition musicale pour Fille à la perle a été écrite par le compositeur français Alexandre Desplat. Webber a décidé d’embaucher Desplat après avoir entendu une partition qu’il avait composée pour un film de Jacques Audiard. Webber a expliqué: «Il avait un sens de la retenue et un sens du lyrisme que j’aimais. Je me souviens de la première fois que j’ai vu la queue où Griet ouvre les volets. Il décrivait vraiment ce que faisait la lumière, articulant cela dans une sphère musicale. « Desplat était alors principalement connu pour avoir marqué des films dans sa langue maternelle.

La partition utilise des cordes, du piano et des bois, avec un thème central présentant une variété de formes instrumentales. Desplat a créé une mélodie qui revient tout au long du film, déclarant dans une interview ultérieure qu ‘ »elle évolue et elle » est beaucoup plus fluide avec un thème très doux qui « hante ». une percée dans sa carrière, lui a valu une attention internationale et lui a valu d’autres projets de films. La bande originale est sortie en 2004 et a été nominée au Golden Globe Award de la meilleure musique originale, contribuant ainsi à accroître la notoriété de Desplat à Hollywood.

Le travail de Desplat a également recueilli des critiques positives. Le New York Times l’a décrit comme « un score magnifique … des brosses dans une morosité hantée qui donne à l’image une vie là où aucune ne semble exister », tandis que Boston.com a dit qu’il « bouillonne avec un élégant minimali baroque sm. « Le magazine Empire a qualifié sa partition » d’une œuvre extrêmement élégante « qui » crée une atmosphère captivante d’émotion prudente et d’émerveillement, le véritable point culminant étant « Colors in the Clouds », si simplement majestueux qu’il saisit vraiment le cœur de l’histoire. « 

EditingEdit

Afin de raccourcir l’adaptation, environ un tiers de l’histoire a finalement été édité; des sous-graphiques et des personnages entiers ont été supprimés. Avant de devenir scénariste, Hetreed a travaillé comme monteur, et attribue cette expérience pour sa connaissance « de la structure et de ce que vous devez dire et de ce que vous pouvez laisser de côté. Je suis un grand enthousiaste pour laisser les choses de côté. » Elle a concentré l’histoire sur la relation entre Griet et Vermeer, décidant quels autres scénarios étaient « distrayants et devaient être abandonnés. Avant le montage, il y avait de bonnes choses là-bas, mais Peter était incroyablement impitoyable. » Les changements par rapport au roman n’ont pas dérangé Chevalier, qui a estimé qu’en conséquence le film gagnait « une intrigue ciblée et animée et un somptueux festin visuel ».