Participer à un spectacle d’arts de la scène L’université est une décision importante: vous vous engagez à vous concentrer exclusivement sur votre art pendant quatre ans. Une fois que vous avez fait ce choix, vous devez trouver une école qui vous permettra d’atteindre vos objectifs de carrière.

Afin de vous aider à trouver la bonne école pour vous, j’ai compilé une liste des meilleurs collèges des arts du spectacle aux États-Unis. Continuez à lire pour voir de quoi il s’agit!

Comment le « Performing Arts College » est-il défini pour cette liste?

Cette liste comprend les écoles qui offrent exclusivement des diplômes d’art dramatique et de danse. Puisque les écoles de musique ont tendance à différer considérablement (je suis si chétif) des écoles de théâtre et de danse, je les ai laissées en dehors de cet article; Si vous voulez en savoir plus sur les meilleures écoles de musique aux États-Unis, voici un endroit pour trouver ces informations.

De plus, je me suis concentré sur les écoles où le théâtre et / ou la danse sont une priorité. Ces écoles ne propose que des diplômes d’arts du spectacle ou des écoles d’arts du spectacle spécialisées dans la plus grande université.

Aller dans un collège d’arts du spectacle présente de nombreux avantages pour les étudiants. Vous serez entouré d’artistes partageant les mêmes idées qui vous inspireront, vous aideront vous avec vos activités créatives, et probablement aussi vos collègues lorsque vous obtiendrez votre diplôme. De plus, vous serez dans une école qui ne considère pas votre art comme une simple activité parascolaire.

Bien que cela soit possible Pour obtenir un diplôme en arts du spectacle d’autres collèges, cette liste des meilleurs collèges d’arts du spectacle est destinée aux étudiants qui savent à 100% qu’ils veulent exclusivement étudier le théâtre ou la danse et qui recherchent un environnement qui les soutient pleinement dans leurs ambitions.

Comment ai-je choisi ces meilleurs collèges d’arts de la scène?

Ne prenez jamais le classement des meilleures écoles des arts de la scène comme un fait absolu, pas même ceux de Backstage ou The Hollywood Reporter. Au lieu de cela, vous devriez utiliser ces articles comme point de départ pour vos propres recherches. Chaque fois que vous regardez une liste des meilleurs collèges des arts du spectacle, essayez de voir comment les classements ont été déterminés.

Ici, je vais vous expliquer comment j’ai trouvé cette liste non scientifique d’écoles. J’ai commencé par limiter ma recherche d’écoles qui donnent la priorité à la danse et au théâtre en n’offrant que des diplômes d’arts de la scène ou en ayant un programme spécialisé au sein de la grande université.

J’ai ensuite pris en compte les trois critères suivants:

• Classement: j’ai utilisé une variété de listes de classement provenant de sources respectées du secteur telles que Backstage et The Hollywood Reporter comme point de départ pour mes recherches.

• On-Campus & Opportunités parascolaires hors campus: Il est important en tant qu’artiste d’avoir la chance de se produire. L’école offre-t-elle des opportunités? Avez-vous la possibilité de faire un stage hors campus avec un groupe de théâtre ou de danse local? Pouvez-vous étudier à l’étranger dans des programmes de premier ordre? Avez-vous la chance de jouer dans une vitrine de l’industrie?

• Anciens notables: combien d’anciens ont atteint le sommet de leur domaine? S’il y a beaucoup d’anciens notables, le programme auquel ils ont participé a probablement contribué à leur succès, soit en leur fournissant des compétences supérieures ou des ressources supérieures (telles que des stages, des relations avec l’industrie, etc.).

J’ai divisé cette liste en niveaux au lieu de classements car les classements ne sont généralement pas si significatifs. Les écoles de niveau 1 sont les collèges d’arts du spectacle à la fine pointe de la technologie; ils offrent aux étudiants les opportunités parascolaires les plus longues et possèdent les plus longues listes d’anciens élèves notables. Les écoles de niveau 2 sont toujours excellentes, mais n’ont pas les mêmes opportunités ni autant d’anciens élèves notables que les écoles de niveau 1.

Notez que toutes ces écoles ne sont pas excellentes à la fois pour la danse et le théâtre. En fait, certaines de ces écoles n’offrent qu’un programme de danse ou de théâtre. Dans la description de chaque école, j’ai noté s’il s’agissait « d’une école de danse, de théâtre ou des deux.

Dans les écoles de niveau 1, vous pouvez jouer dans des productions de premier ordre.

Meilleurs collèges d’arts de la scène: niveau 1

Nous commencerons notre liste par les écoles de niveau 1 ou les meilleures écoles d’art du spectacle du pays.

La Juilliard School – Drama and Dance

Toujours classée en tête des classements de théâtre et de danse, Juilliard possède une liste incroyablement longue d’anciens élèves notables qui ont remporté plus de 105 Grammy Awards, 62 Tony Awards, 47 Emmy Awards, 26 Bessie Awards, 24 Oscars, 16 prix Pulitzer et 12 médailles nationales des arts. C’est tout un pedigree!

L’école est extrêmement exclusive, ne sélectionnant que 8 à 10 étudiants pour le programme BFA Acting, huit à 10 étudiants pour le programme MFA Acting et environ 24 étudiants pour le BFA Dance Programme.

En dehors de la salle de classe, le programme de danse organise 15 représentations publiques chaque année, et le programme de théâtre propose de nombreuses pièces de théâtre et des vitrines de haut niveau à New York et à Los Angeles pour des professionnels de l’industrie tels que des directeurs de casting, des agents les gestionnaires. Si vous « cherchez un programme qui peut vous mettre sur la voie rapide vers une carrière incroyable, Julliard est un excellent choix.

NYU Tisch School of the Arts — Drama and Dance

Tout comme Juilliard, NYU Tisch est également toujours en tête du classement tant pour le théâtre que pour la danse. Et pour cause: l’école compte une longue liste d’anciens élèves notables, dont beaucoup se sont produits à Broadway, au Radio City Music Hall, et dans les films et à la télévision. Bien que la liste des anciens notables soit longue, certains noms que vous pouvez reconnaître incluent Lady Gaga, Elizabeth Olsen, James Franco, Spike Lee et Kristen Bell.

Tisch propose de nombreux diplômes différents dans différents domaines artistiques, notamment le théâtre, les études de performance, le cinéma &, la télévision, l’écriture dramatique et les études de cinéma. L’école se diversifie également dans différents médias de performance, notamment la production musicale et la production de jeux vidéo / design. L’école aussi profite de son environnement de New York en associant des étudiants en art dramatique à des studios de théâtre où ils peuvent se produire dans un large éventail de productions dirigées par des artistes et des professeurs de théâtre de renommée mondiale.

Carnegie Mellon University — Drama

Carnegie Mellon a une longue histoire de haut -notch enseignement dramatique: en fait, c’était la première institution d’art dramatique aux États-Unis. Plus important encore, Carnegie Mellon est une puissance dramatique avec une faculté de professionnels du théâtre en activité et d’anciens élèves bien connus, notamment Holly Hunter, Billy Porter, Judith Light, Ted Danson et Zachary Quinto. Cette école propose également des diplômes séparés de théâtre et de théâtre musical, ce qui donne aux étudiants la possibilité de se spécialiser dans différents types de spectacles.

Le département de théâtre propose une formation pratique unique qui donne aux étudiants beaucoup de travail sur scène Opportunités. Le département organise 20 spectacles par an, ce qui permet de nombreuses opportunités de performances. De plus, l’école annule les cours d’une semaine chaque année pour permettre aux élèves de participer à des spectacles de toute nature (comme des œuvres originales ou des adaptations de films). Les seniors peuvent se produire dans des vitrines à New York, Los Angeles et Pittsburgh devant des professionnels de l’industrie.

De plus, Carnegie Mellon offre aux étudiants la possibilité de s’engager dans des études interdisciplinaires via The Studio for Creative Inquiry et The Center pour les arts dans la société. Si vous souhaitez voir comment le drame peut affecter le monde à la fois sur scène et au-delà, Carnegie Mellon conviendrait parfaitement à vous.

L’école de théâtre a des costumes amusants!

Boston Conservatory — Dance

L’un des meilleurs programmes de danse aux États-Unis, le Boston Conservatory possède une faculté du monde -artistes de classe qui ont travaillé avec des chorégraphes notables tels que Antony Tudor, Robert Joffrey, José Limón, Martha Graham, Alvin Ailey et Agnes de Mille, et avec des compagnies de danse telles que Boston Ballet, Joffrey Ballet of New York et Limón Dance Company .

Il existe de nombreuses opportunités de performances tout au long de l’année, la plus prestigieuse étant la possibilité de se produire en tant que membre du Boston Conservatory Dance Theatre. Les anciens se produisent avec des compagnies de danse du monde entier ainsi qu’à Broadway. à l’esprit, cependant, que le Conservatoire de Boston se spécialise dans la danse contemporaine … donc si vous êtes à la recherche d’une formation classique ng, vous devriez considérer

Yale University — Drama (MFA)

Aucune liste des meilleurs collèges d’arts de la scène ne serait complète sans la Yale School of Drama. Cette école est mondialement connue pour son programme MFA Acting; cependant, je vous déconseille de suivre le programme de BA plus général, qui ne vous donne pas accès aux mêmes facultés ou opportunités de performance.

Le programme MFA propose des programmes dans tous les aspects de la performance, de scène agissant jusqu’à la conception technique et la gestion de la scène. L’école d’art dramatique possède également une longue liste d’anciens élèves célèbres, notamment Meryl Streep, Angela Bassett, Sigourney Weaver, Paul Giamatti et Lupita Nyong « o. L’école investit également massivement dans les opportunités de réseautage des étudiants; les étudiants en dernière année agissent dans des vitrines à New York et à Los Angeles devant des professionnels de l’industrie.

Au cours des 10 dernières années, 100% des diplômés ont recruté des agents ou des gestionnaires au cours du premier mois de sortie de l’école . Donc, si vous voulez vraiment faire carrière dans les arts de la scène, vous devriez certainement envisager le programme de maîtrise en beaux-arts de Yale.

Northwestern University — Drama

Northwestern est l’un des rares drames Les écoles qui ne nécessitent pas d’audition pour l’admission. Cependant, être accepté est difficile parce que les étudiants en art dramatique sont tenus à des normes académiques élevées, et le taux d’acceptation universitaire actuel est d’environ 8%.Il n’est pas surprenant que de nombreux anciens du programme poursuivent des carrières illustres. Parmi les anciens élèves les plus notables de l’école figurent David Schwimmer, Stephen Colbert, Anna Gunn, Julia Louis-Dreyfus et Zach Braff.

Les étudiants de premier cycle de Northwestern ont de nombreuses occasions de se produire à la fois dans les écoles parrainées et spectacles dirigés par des étudiants. Pas moins de 40 spectacles par an sont organisés au Wirtz Center for the Performing arts, et 40 autres spectacles dirigés par des étudiants ont lieu sur le campus. De plus, les personnes âgées sont invitées à participer à des vitrines à New York et à Chicago devant des professionnels de l’industrie.

Exprimez-vous.

Meilleurs collèges d’arts de la scène: niveau 2

Dans cette section, nous examinons d’autres grandes écoles des arts de la scène que nous avons classées au niveau 2. Ces écoles sont toujours excellentes, mais elles ne sont pas aussi prestigieuses que celles répertoriées au niveau 1. Cela dit: vous vous préparez toujours pour une belle carrière si vous obtenez un diplôme de l’une de ces universités!

UNC School of t a Arts — Théâtre et danse

L’UNCSA propose des programmes de théâtre et de danse exceptionnels. Les anciens du programme de danse ont continué à se produire avec l’American Ballet Theatre, le New York City Ballet, le Pacific Northwest Ballet, le Joffrey Ballet, la Paul Taylor Dance Company, l’Alvin Ailey American Dance Theatre et le Martha Graham Ensemble. D’autres ont dansé avec des artistes tels que Lady Gaga, Janet Jackson et Beyoncé. Parmi les anciens élèves notables de l’UNCSA figurent Mary-Louise Parker, Lucas Hedges, Anthony Mackie et Dane DeHaan.

Les étudiants en théâtre et en danse de l’UNCSA ont de nombreuses opportunités de performances, y compris une vitrine senior pour les professionnels de l’industrie à New York. Les étudiants en art dramatique présentent également leur vitrine à Los Angeles.

California Institute of the Arts (CalArts) —Drama and Dance

CalArts est considérée comme la meilleure école de danse de la côte ouest et l’une des les meilleures écoles d’art dramatique du pays. L’École de danse compte des professeurs distingués et fait appel à des artistes invités pour offrir aux étudiants une perspective professionnelle et experte. Certains artistes récemment invités incluent Gerard & Kelly (technique mixte interprètes) et Benjamin Millepied (ancien danseur principal du ballet de New York et mari de Natalie Portman).

L’école offre également plusieurs opportunités de performances, comme dans les festivals de danse de l’American College; il a également un programme d’échange international avec le London Contemporary Dance Centre qui permet aux étudiants d’acquérir une expérience de danse internationale.

CalArts propose également un programme de théâtre de premier ordre. L’école d’art dramatique est un excellent choix pour les acteurs qui savent qu’ils veulent faire du cinéma ou de la télévision car, au cours de la dernière année, les étudiants s’inscrivent à Acting Studio for the Camera. Ce cours forme spécifiquement les étudiants au théâtre et aux auditions pour le cinéma et la télévision. De plus, à la fin du dernier semestre, les étudiants peuvent se produire dans une vitrine de l’industrie à Los Angeles. L’école d’art dramatique compte un groupe d’anciens élèves célèbres, dont Don Cheadle, Ed Harris et Alison Brie.

Faites le saut et postulez dans une école des arts de la scène!

Université Rutgers — Drama and Dance

L’école des arts Mason Gross de Rutgers propose des pièces de théâtre et programmes de danse. Grâce à sa proximité avec New York, le programme de danse offre aux étudiants la possibilité de suivre des cours de maître et des ateliers sur les formes de danse du monde avec des artistes internationaux. Il propose également deux programmes formidables à l’étranger, DanceJerusalem in Israel et le Trinity Laban Conservatoire of Music et Danse à Londres.

Le programme dramatique de Rutgers est unique et complet. Les cours couvrent toute la gamme de Shakespeare à la télévision moderne. Les étudiants passent leur troisième année au Rutgers Conservatory du Shakespeare « s Globe à Londres, qui se termine par une performance sur la scène du Globe. Le dernier semestre est axé sur une transition efficace vers le monde du théâtre professionnel avec des cours de technique à la caméra, audition et Introduction à la vie d’un acteur en activité. Le programme dramatique compte des anciens élèves célèbres, dont Kristen Davis et Calista Flockhart.

Fordham University — Dance

Fordham est situé dans le Bronx , ce qui signifie que les étudiants seront imprégnés de la culture et de l’histoire de la danse dès leur arrivée sur le campus. Connu principalement pour son partenariat avec l’Alvin Ailey American Dance Theatre, Fordham propose aux étudiants une formation en arts libéraux et une collaboration avec une compagnie de danse moderne de renommée mondiale . De plus, le programme et l’entreprise ont élu domicile au Lincoln Center, ce qui est assez incroyable!

De nombreux anciens élèves continuent de se produire avec l’Alvin Ailey American Dance Theatre après l’obtention de leur diplôme, tandis que d’autres ont continué à danser pour des compagnies prestigieuses et à Broadway.Parmi les incroyables anciens élèves de la danse de Fordham figurent Ephraim Sykes (qui a joué à Hamilton sur Broadway), Anne Souder (Martha Graham) et Victoria Guajardo (Momix).

Syracuse University — Drama

Syracuse propose des diplômes séparés en théâtre ou en théâtre musical, permettant aux étudiants de se spécialiser dans un domaine particulier. Les étudiants ont également la possibilité d’étudier «à l’étranger» à New York, Los Angeles et Londres, qui sont parmi les meilleures villes pour le arts dramatiques dans le monde. Le programme a développé un certain nombre de talents célèbres, dont Taye Diggs, Jerry Stiller et Vera Farmiga.

Les étudiants peuvent également se produire avec la Syracuse Stage, une compagnie de théâtre Equity exceptionnelle, et gagner des points d’équité tout en étant encore à l’école. Les points d’équité sont un moyen pour les artistes de devenir membres de l’Actors « Equity Association, qui est le syndicat des acteurs et des gestionnaires de scène professionnels. En d’autres termes, l’obtention d’un diplôme en art dramatique de Syracuse vous donne une longueur d’avance dans le monde du théâtre.

University of Southern California — Drama

L’Université de Californie du Sud est connue pour son programme cinématographique, mais il a également un programme dramatique fantastique. Ce n’est probablement pas une énorme surprise étant donné que l’école est située à Los Angeles, au cœur de l’industrie cinématographique. De ce fait, l’école invite de nombreux artistes en visite à travailler avec des élèves pour développer leur métier. Parmi les anciens artistes invités, Lisa Kudrow , Bryan Cranston et Tony Shalhoub.

Le programme se targue de personnaliser les programmes en fonction des besoins et des objectifs individuels de chaque élève. Bien que tous les étudiants aient une base solide dans les arts dramatiques, ils peuvent également suivre des cours hautement spécialisés tels que le stand up comédie et le clown médical. Cela permet aux étudiants de concentrer leurs études en fonction de leur future carrière. Parmi les anciens élèves célèbres de la USC School of Dramatic Arts figurent Forest Whitaker, Troian Bellisario, Deborah Ann Woll et Beck Bennett.

Oklahoma City University — Dance

Oklahoma City University est bien connue en tant qu’école d’arts, mais son programme de danse se démarque de la foule en raison de son accent sur les formes de danse américaines. L’école enseigne la danse de claquettes, de jazz et de théâtre musical aux plus hauts niveaux. Les étudiants peuvent également se spécialiser en gestion des arts, un diplôme unique qui enseigne aux étudiants comment devenir des gestionnaires professionnels qui aident à diriger la carrière des interprètes. Les diplômés célèbres se produisant à Broadway comprennent Sara Edwards (capitaine de danse, Foilles) et Marie Danvers (Christine dans Fantôme de l’opéra ). Si vous vous spécialisez en danse américaine, l’université d’Oklahoma City vous conviendrait parfaitement.

Tant d’écoles, mais où devriez-VOUS postuler?

Lequel des meilleurs collèges d’arts de la scène vous convient le mieux?

Juste parce que Juilliard est une école incroyable ne le fait pas  » ça veut dire que tu devrais vouloir y aller. C’est une petite école avec un programme très intense qui ne convient peut-être pas à tous les élèves. Voici quelques questions à vous poser lorsque vous essayez de choisir l’un de ces meilleurs collèges d’arts du spectacle.

Que faites-vous Voulez-vous vous spécialiser?

Si vous êtes intéressé par la danse, voulez-vous faire du ballet ou du contemporain? Si vous êtes intéressé par le théâtre, voulez-vous jouer dans des pièces de théâtre, des comédies musicales, à la télévision ou au cinéma?

Examinez les programmes et voyez quels cours sont proposés. Essayez d’éviter de choisir une école spécialisée dans le ballet si vous voulez faire de la danse contemporaine. De même, évitez de choisir un programme de théâtre musical si vous voulez jouer à la télévision (et vice versa).

Le hip-hop est génial.

Quelles opportunités y a-t-il en dehors de la salle de classe?

J’ai abordé ce sujet ci-dessus, mais soyez assurez-vous d’aller dans une école des arts de la scène où les opportunités correspondent à vos intérêts. Par exemple, si vous voulez faire Shakespeare, alors Rutgers – qui propose une année à l’étranger à Londres pour travailler au Globe Theatre – pourrait vous convenir mieux que CalArts ou Northwestern serait.

Les extrascolaires sont l’endroit où vous obtenez votre expérience, alors assurez-vous d’acquérir de l’expérience dans la spécialité choisie.

À quoi ressemble l’école?

Est-ce une grande école o r une petite école? S’agit-il d’un conservatoire ou d’une université plus grande? Si vous détestez les grandes écoles, ne choisissez pas une seule. Vous ne voulez pas craindre d’être entouré de tonnes d’élèves ou d’être obligé d’encourager l’équipe de basket-ball.

Si vous êtes submergé par l’intensité, un conservatoire (comme Juilliard ou le Boston Conservatory) n’est peut-être pas un excellent choix pour vous, car ce sont tous deux de petits programmes où la concurrence est féroce. D’un autre côté, dans une école comme Syracuse, vous pourriez faire des pauses dans votre communauté théâtrale en fréquentant d’autres étudiants qui se spécialisent en journalisme, ingénierie, pré-médecine, etc.

En bref, choisissez une école où vous serez le plus à l’aise pour vous épanouir.

Quelle est la prochaine étape?

Êtes-vous intéressé à poursuivre des études en arts du spectacle dans une région spécifique? Consultez nos listes de collèges des arts du spectacle à New York et des collèges des arts du spectacle en Californie.

La plupart des écoles ci-dessus exigent des scores ACT ou SAT avec votre candidature. Obtenez de l’aide pour étudier ces tests grâce à nos guides d’étude SAT / ACT ultimes.

Vous prenez l’ACT ou le SAT très bientôt? Alors jetez un œil à notre guide de bourrage pour le SAT ou notre guide de bourrage pour l’ACT.

Vous avez des amis qui ont également besoin d’aide pour préparer les tests? Partagez cet article!