Le jazz se nourrit de régénération et d’invention, ce qui signifie que chaque nouvelle année apporte une nouvelle occasion pour les artistes d’étendre la tradition, de remettre en question les normes, d’établir de nouvelles connexions et de pousser la musique dans un territoire imprévu.

Voici 19 artistes qui, selon nous, porteront le jazz à de nouveaux sommets en 2019. Certains ont été sur la scène pendant un certain temps; d’autres que vous devriez apprendre à connaître. Jeunes et visionnaires, ils sont tous liés par le désir de faire avancer la musique, tirant avec eux la tradition. Vous voulez avoir une idée de la direction du jazz? Suivez ces joueurs.

Joel Ross, vibes

Ce natif de Chicago a travaillé aux côtés de nombreux vétérans chevronnés, de Herbie Hancock et Christian McBride à Jon Batiste et Ambrose Akinmusire. Mais comme il l’a prouvé lors de sa sortie en 2018 Good Vibes, il est un leader intrépide à part entière, l’un de ces rares musiciens dont la présence élève les joueurs autour de lui. De plus, il a des mains rapides, une oreille aventureuse et un talent pour brouiller les lignes.

Roxy Coss, saxophone

Le récent album du saxophoniste Roxy Coss, The Future Is Female, a captivé le public en 2018. Et pour cause. Non seulement l’album présentait le style d’improvisation fluide de Coss et sa grande vision de la composition, mais il positionnait également le saxophoniste comme un ardent défenseur de l’inclusion dans le monde du jazz. Coss est la fondatrice de l’organisation Women in Jazz, fondée en 2017 pour promouvoir l’égalité et la solidarité au sein de la scène. L’objectif, dit Coss, est que « les femmes et les personnes non binaires aient des chances égales de participer et de contribuer au jazz, conduisant à une forme d’art améliorée et plus riche, diversifiée et réussie. » Sa voix – en tant qu’artiste et championne de l’inclusion – est plus importante que jamais.

Theo Croker, trompette

Theo Croker a créé un élan dans le monde du jazz depuis un certain temps, mais 2019 pourrait s’avérer l’année où il traverse la stratosphère. En mars, le trompettiste devrait sortir un nouvel album, Star People Nation, qui trouvera appliquant son esthétique irrépressible et funk au rôle de producteur, auteur-compositeur et interprète. Jamais du genre à se dérober aux questions de justice sociale, Croker appelle son nouvel album « une collection auto-réfléchissante de provocantes, puissamment passionnées et limites- des compositions éclatantes qui témoignent de notre plus grande existence humaine commune. »

Maria Grand, saxophone ténor

La saxophoniste d’origine suisse Maria Grand se démarque parmi la cohorte de jeunes artistes flamboyants trai Ls dans la scène jazz d’avant-garde. En 2012, à 20 ans, elle était la plus jeune musicienne sélectionnée pour se produire en hommage au NEA Jazz Master Von Freeman, et en 2013, elle a décroché une place très convoitée au Newport Jazz Festival. Son premier long-métrage de leader, Magdalena, est sorti sur Biophilia Records en 2018. Avec son intrépide ensemble Diatribe et abordant des sujets allant de la mythologie aux relations familiales, l’album positionne Grand comme un improvisateur de perceptions perçant et un compositeur d’une grande ambition.

Adam O’Farrill, trompette

Le trompettiste Adam O’Farrill est né à Brooklyn dans la royauté du latin-jazz – son père est le pianiste primé aux Grammy Awards Arturo O’Farrill et son grand-père est le légendaire afro-cubain le compositeur Chico O’Farrill – mais la renommée qu’il s’est bâtie en tant qu’interprète et chef d’orchestre est entièrement la sienne. Le groupe d’Adam, Stranger Days, a sorti son premier album en 2016, et bien que le disque attirait les éloges de la critique, ce fut le jeu très idiosyncratique d’Adam qui a fait le plus tourner les têtes. Son ton est chaleureux et enflammé, et ses brillantes improvisations emploient un vocabulaire jazz vaste et rafraîchissant et non conventionnel. Dans quelques années, c’est un chat que d’autres trompettistes tenteront d’imiter.

Veronica Swift, chant

Veronica Swift est une chanteuse possédant cette rare combinaison de grande vision et de technique exquise. Son style englobe presque toutes les pages du recueil de chansons de jazz, du Dixieland au bebop et au-delà. Elle a joué au Telluride Jazz Festival 10 fois – sa première venue à seulement 10 ans – et en 2015, elle est arrivée à la deuxième place du Concours international de chant Thelonious Monk de cette année-là. En 2019, elle devrait sortir un album sur Mack Avenue Records. Attendez-vous à beaucoup d’éclat et de sang-froid.

Connie Han, piano

Avec la sortie de son premier album , Zone du crime, LALa native Connie Han s’est annoncée comme une pianiste passionnée par la tradition sans avoir peur de la redéfinir. L’album rend hommage à ses principales influences jazz – les pianistes McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock et Kenny Kirkland – par l’esprit et l’énergie, et non par une simple reproduction. Ses originaux étaient fermement empreints de sa propre vision artistique, et c’est une vision qu’elle continuera certainement à développer jusqu’en 2019 et au-delà.

Alexander Claffy, basse

Originaire de Philadelphie, le bassiste Alexander Claffy a grandi imprégné de la tradition jazz revigorante de sa ville natale, s’imprégnant d’une esthétique agile et orientée groove. Après avoir déménagé à New York en 2011, il a continué à étudier avec des géants du genre comme Ron Carter et Jimmy Cobb, tout en cultivant une réputation d’accompagnateur inébranlable avec un vocabulaire harmonique sophistiqué et un ton chaleureux et lumineux. Ses débuts en tant que leader en 2018 Normes: que faites-vous le reste de votre vie? (SMK) a réuni des contemporains partageant les mêmes idées et des vétérans du jazz pour un programme qui a défié le canon du jazz tout en l’adoptant.

Lakecia Benjamin, saxophone

Née et élevée à New York, la saxophoniste Lakecia Benjamin est venue au jazz sous l’angle du funk et de la soul. Elle a été élevée sur la musique de James Brown, The Meters and Sly and the Family Stone, et alors qu’elle se lancait seule dans le monde de la musique, elle a apporté ces influences avec elle, en les mélangeant aux prodigieuses côtelettes de jazz qu’elle a acquises en tant qu’étudiante. au lycée Fiorello LaGuardia et à la nouvelle école. En tant qu’interprète, elle a partagé la scène avec des artistes comme Stevie Wonder, The Roots et Macy Gray. Plus récemment, elle peut être considérée comme une saxophoniste en vedette dans l’ensemble du chanteur Gregory Porter. La nouvelle année la verra en tournée derrière son puissant album de 2018, Rise Up, tout en traçant sa prochaine étape en tant qu’artiste d’enregistrement.

Emmet Cohen, piano

À partir de 2017, le pianiste Emmet Cohen s’est donné pour mission de jeter des ponts entre les générations de jazz. Sa méthode: les Jazz Masters Legacy Series, une collection d’albums dans lesquels il invite les légendes du jazz à enregistrer aux côtés de son trio de jeunes artistes aux talents abondants. Le premier de la série mettait en vedette le batteur Jimmy Cobb (de la renommée Kind of Blue de Miles Davis). La deuxième légende de la basse en vedette Ron Carter. Bientôt, Cohen sortira encore plus de tranches de la série, y compris une édition avec le luminaire du saxophone Benny Golson.

Nubya Garcia, saxophone

Le jazz d’une sorte polyphonique et multidisciplinaire fait son temps dans le La saxophoniste britannique et londonienne Nubya Garcia en est une des raisons. Sa marque revigorante de jazz aux saveurs caribéennes en a fait une superstar sur la scène locale et, en tant qu’accompagnatrice, elle a été une voix cruciale dans des groupes dirigés par le batteur Moses Boyd et le producteur de musique électronique Congo Natty. Plus révélateurs, cependant, sont ses projets de leader – y compris l’ensemble de six musiciens Maisha, le septuor Nérija et le groupe présenté sur son dernier album, Nubya’s 5ive – qui la révèlent comme une joueuse dont le son seul peut enflammer un groove torride.

Nick Finzer, trombone

Le tromboniste Nick Finzer change le paysage du jazz de l’intérieur de ses frontières. En plus de diriger ses propres groupes dans et autour de New York et d’enseigner à l’Université du nord du Texas, il a également fondé et dirige Outside In Music, un label axé sur les artistes et une société de médias qui cherche à créer une communauté d’artistes avant-gardistes. passionnés par le partage de leur musique avec le monde. Le calendrier de sortie de cette année est plein de promesses et d’ambitions, et vous pouvez parier que vous entendrez plus de Finzer dans les mois à venir.

Linda May Han Oh, basse

Le premier album de Linda May Han Oh, Entry, à partir de 2009, a mis le bassiste sur la carte en tant que joueur avec une combinaison enchanteresse de compétences techniques et de perspicacité musicale. Il ne lui fallut pas longtemps avant de partager la scène avec des artistes comme Vijay Iyer et Dave Douglas. La critique est venue rapidement et avec fureur. En 2010, elle a été nommée N ° 1 Rising Star Acoustic Bassist dans le sondage des critiques du magazine DownBeat, et plus tard cette année-là, elle a reçu la deuxième place au concours BASS2010 à Berlin. Actuellement, elle tourne dans le monde avec le quatuor de Pat Metheny, et une sortie de ce groupe est attendue prochainement.

Michael Mayo, chant

Fin 2018, le chanteur Michael Mayo a clôturé une tournée sud-américaine avec Herbie Hancock, impressionnant le public international avec sa gamme vocale imposante, son articulation cristalline et son utilisation experte de l’électronique (sa version solo de Coltrane’s  » Giant Steps », dans lequel s’accompagne via des boucles vocales, est tout simplement ahurissant).Il termine l’année en sortant un single vidéo, « 20/20 », sur lequel il applique sa voix doublée de soie au service d’un groove parfumé par R & B et néo soul. Il aura également un morceau sur le prochain EP de Kneebody, By Fire, qui sortira en mai sur Edition Records. Attendez-vous à de grandes choses de la part de ce jeune chanteur impeccable.

Justin Brown, batterie

Justin Brown’s La palette en tant que batteur comprend presque toutes les nuances du spectre du jazz. Pendant des années, il a été percussionniste dans l’ensemble de jazz révolutionnaire gauche de centre d’Ambrose Akinmusire, et a récemment occupé le fauteuil de batterie derrière le phénomène croisé Thundercat, peignant des stries rythmiques vibrantes. sur le mur du bassiste du son R & B-infligé. Son album de 2018 NYEUSI (Biophilia) était parmi les meilleurs de l’année, un projet hybride jazz-rap plein de gro oves et battements de tambour accélérant le pouls. Regardez-le faire passer son jeu au niveau supérieur en 2019.

Arianna Neikrug, chant

Chanteuse Arianna Neikrug a émergé, chauffée à blanc, sur la scène jazz en 2015, propulsée par sa victoire au Concours International de Jazz Vocal Sarah Vaughan cette année-là. L’année suivante, elle a interprété un set encensé par la critique au Festival de Jazz de Montréal, et en août 2018, elle a sorti son premier album, Changes, sur le label Concord Jazz. Elle est déjà une présence vitale sur la scène jazz new-yorkaise, mais 2019 s’annonce comme une grande année, alors que la chanteuse continue de tourner et d’affiner le matériel pour un nouvel album. Parmi les nouveaux chanteurs qui surgissent sur la scène d’aujourd’hui, personne n’interprète une parole comme elle.

Alfredo Rodriguez, piano

Alfredo Rodriguez est né à Cuba dans une famille de musiciens – son père était un chanteur et animateur de télévision populaire. Enfant, il a étudié le piano classique dans certaines des meilleures institutions musicales de son pays, tout en jouant de la musique populaire dans l’orchestre de son père la nuit. En se produisant au Montreux Jazz Festival en 2006, il a été découvert par le légendaire Quincy Jones, qui allait devenir son mentor et le mettre sur la voie d’une renommée internationale. À partir de 2012, le pianiste a sorti quatre excellents albums sur Mack Avenue Records, tous aussi captivants les uns que les autres. Son dernier projet, Duologue, est un projet intime avec le percussionniste cubain Pedrito Martinez, plein d’idées musicales hérissées et de rythmes scintillants. Cela devrait ouvrir la voie à une année passionnante de tournées.

Jamison Ross, batterie / voix

La surprenante polyvalence musicale du batteur Jamison Ross l’a propulsé vers la victoire au Concours international de batterie de jazz Thelonious Monk 2012 , pour lequel il a obtenu un contrat d’enregistrement avec Concord Records. Son premier album, Jamison en 2015, a prouvé à quel point il était vraiment polyvalent. C’est parce que Ross a utilisé l’album comme une opportunité de présenter non seulement son talent de batterie, mais aussi sa formidable capacité de chanteur, un talent que peu de gens dans le monde du jazz savaient qu’il possédait mais étaient trop heureux de découvrir. (Il a ensuite été nominé pour un Grammy Award du meilleur album vocal de jazz.) Le chant de Ross est depuis devenu un vecteur principal de son expression artistique, et son album de suivi, All For One, a prouvé une fois de plus à quel point il pouvait être éloquent. derrière le micro.

Samora Pinderhughes, claviers

Ces dernières années, la claviériste Samora Pinderhughes a créé lui-même en tant qu’artiste prêt à affronter les problèmes sociaux les plus urgents d’aujourd’hui. Son album monumental de 2016 The Transformations Suite a été un rappel important du pouvoir du jazz en tant que forme de protestation. Et en 2018, il a été le tout premier récipiendaire de la bourse Arts for Justice + Soros Justice Fellowship, donnée à l’appui de sa prochaine suite The Healing Project, une série de compositions qui examinent la vie dans des environnements de forte violence, rassemblant des histoires de personnes. qui sont obligés de faire face à un traumatisme chaque jour. Plus récemment, il a reçu une bourse de Chamber Music of America New Jazz Works pour une œuvre sans titre qui sera créée en 2019. Comme tout le monde sur cette liste, il est une voix importante dans le jazz. Assurez-vous que vous écoutez.

Toutes les photos sont une gracieuseté de l’artiste, sauf indication contraire.