Le conte fascinant de la fontaine de Marcel Duchamp
Photographié par Alfred Stieglitz, uriné par Brian Eno, parfois cité comme l’œuvre d’un La baronne allemande, la fontaine de Marcel Duchamp était sans doute la toute première œuvre d’art conceptuel et abrite une histoire fascinante.
Photographiée, puis jetée, par Alfred Stieglitz, urinée par Brian Eno et parfois citée comme le œuvre d’une baronne du Bauhaus plutôt que de l’homme auquel elle est le plus souvent associée, la fontaine de Marcel Duchamp est sans doute la première œuvre d’art conceptuel jamais réalisée, certainement la plus célèbre du ready-made de l’histoire de l’art, et a inspiré d’innombrables artistes de Grayson Perry à Damien Hirst, Richard Hamilton à Richard Wentworth et a inspiré de nombreux autres à « interagir » avec lui dans le m la manière la plus évidente dans les décors des galeries et des musées. . .
Dans les courbes doucement fluides de Fountain Duchamp, le biographe Calvin Tomkins prétendait que l’on pouvait discerner «la tête voilée d’une madone classique de la Renaissance ou d’un Bouddha assis ou, peut-être plus précisément, celle polie de Brâncu poli. formes érotiques. D’autres ont comparé l’œuvre à un pénis et des testicules en érection ou même à «une femme modeste avec la tête couverte».
Une chose est claire: pour un point de repère aussi important dans l’histoire de l’art, Fountain était incroyablement courte vivait. Après avoir photographié la pièce dans son atelier, Alfred Stieglitz s’est débarrassé de l’urinoir, ce qui signifie que ce que vous regarderez maintenant dans n’importe quelle galerie ou musée sera l’une des 17 répliques commandées par Marcel Duchamp dans les années 1960.
Avec Fountain Duchamp a pratiquement inventé l’art conceptuel et ainsi coupé le lien accepté entre un artiste travail et le prétendu «mérite» du travail. Il a été suggéré qu’en présentant l’urinoir comme une œuvre d’art, Duchamp, qui venait d’une petite ville près de Rouen, près des champs de bataille de la Première Guerre mondiale, discréditait le pouvoir et la réputation de l’artiste virtuose et des critiques qui siégeaient. dans l’admiration et le jugement de la même manière que les horribles atrocités de la guerre avaient discrédité les pouvoirs de l’autorité.
Avec Fontaine Duchamp, arrivée à New York de Paris en 1915, révolutionna la «création» de l’art et posé efficacement les questions: qui est un artiste? Et qu’est-ce que l’art?
Duchamp avait commencé à délibérer sur l’idée d’un «ready-made» un an ou deux plus tôt. Le premier, en 1913, était une roue de bicyclette sur un tabouret qu’il a dit simplement «aimer regarder». Malgré ses débuts tout aussi modestes, Fountain était une offre tout à fait plus sexy – l’attirance sexuelle et la différence sexuelle étant deux des obsessions de Duchamp.
De tous les readymades de Duchamp, Fountain est le plus connu peut-être parce que sa signification symbolique prend le défi conceptuel posé par le ready-made à son extrême viscéral. Duchamp, qui voyait l’Amérique comme la terre du colporteur et de la fontaine autant de plaisanterie pratique que de tentative sérieuse de reconfigurer le monde de l’art, signé l’urinoir en porcelaine «R.Mutt (une référence possible au joueur Mutt dans le dessin animé de Bud Fisher » s Mutt et Jeff) et c’était soumis pour l’exposition de la Society of Independent Artists en 1917, la première exposition annuelle de la Society – dont Duchamp était membre du conseil d’administration – à être présentée au Grand Central Palace à New York.
Cependant, Duchamp n’était pas connu comme son créateur (bien que la plupart le soupçonnaient de l’être). Au lieu de cela, comme l’a écrit Alfred Stieglitz: «Une jeune femme a envoyé un grand urinoir en porcelaine sur un piédestal aux Indépendants.»
Duchamp n’a jamais identifié son «collaborateur» – s’il y en avait un – mais le jeune la femme de la description de Stieglitz a été identifiée à plusieurs reprises comme la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven, un poète et artiste allemand excentrique qui aimait (mais qui était jaloux de) Duchamp; ou Louise Norton, qui a rédigé un essai pour (the art and Dada journal) The Blind Man discuting Fountain.
Certes, Freytag-Loringhoven avait créé des œuvres scatologiques globalement similaires, mais rien qui ne contenait la pensée exprimée dans la pièce de Duchamp. Norton, quant à lui, vivait à l’époque dans un appartement appartenant à ses parents au 110 West 88th Street à New York, et cette adresse est partiellement discernable (avec «Richard Mutt») sur le billet d’entrée papier attaché à l’objet à Stieglitz « s photographie.
Duchamp a dit plus tard qu’il n’avait pas fait connaître sa propre identité en raison de sa position au conseil d’administration de la société.Comme «R Mutt» était un inconnu de Duchamp, il pouvait tester l’ouverture du conseil à un art qui n’était pas conforme aux normes conventionnelles sans compromettre sa relation avec les autres membres du conseil.
Mais Fountain a été rejeté par le comité , même si les règles stipulaient que toutes les œuvres seraient acceptées des artistes ayant payé les frais. Après une certaine consternation et une brève discussion, il a été décidé que la soumission de six dollars devrait être retournée à «M. Mutt» avec une lettre indiquant qu’elle n’avait pas sa place dans une exposition d’art. Duchamp a immédiatement démissionné de la société en déclarant que «les seules œuvres d’art que l’Amérique a données (au monde) sont sa« plomberie et ses ponts ».
Le philosophe Stephen Hicks croyait que Duchamp, qui était assez familier avec l’histoire de l’art européen, faisait une déclaration profondément provocante avec Fountain:
« L’artiste n’est pas un grand créateur – Duchamp est allé faire du shopping dans un magasin de plomberie. L’œuvre n’est pas un objet spécial – c’était produit en série dans une usine. L’expérience de l’art n’est pas passionnante et ennoblissante – au mieux, elle est déroutante et laisse surtout un sentiment de dégoût. Mais au-delà de cela, Duchamp n’a pas sélectionné n’importe quel objet prêt à l’emploi à afficher . En choisissant l’urinoir, son message était clair: l’art est quelque chose sur lequel on pisse. «
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