Peint à l’origine en 1964 comme une huile sur toile et mesurant 89 cm sur 116 cm, ce tableau fascinant a commencé comme un autoportrait.

En 1963, le bon ami, conseiller et mécène de Magritte, Harry Torczyner, a commandé un autoportrait de Magritte lui-même. Cependant, des lettres écrites par Magritte indiquent qu’il avait du mal à peindre son propre portrait. Magritte a décrit ses difficultés comme un « problème de conscience ».

Quand Magritte a finalement terminé son autoportrait, l’image résultante était de cet homme anonyme dans un chapeau melon et intitulé « Le fils de l’homme ».

À première vue, « Le Fils de l’Homme » semble être un dessin plutôt simpliste mais profondément déconcertant. Une figure d’homme se tient devant une digue en pierre ou en béton.

Au-dessus de l’horizon ligne le ciel semble nuageux et commence juste à devenir gris. Le spectateur a l’impression qu’il fait jour car il y a de la lumière qui se reflète sur le m an et son côté gauche tombe légèrement dans l’ombre.

L’homme semble trop habillé et hors de son contexte dans le décor. Il est habillé formellement, vêtu d’un costume gris foncé avec un chapeau melon, un col et une cravate rouge.

Si le spectateur regarde de plus près, il découvre que le troisième bouton, ou bouton du bas de sa veste, n’a pas été fait . Le personnage se tient raide avec ses bras à ses côtés, mais encore une fois, lorsque le spectateur étudie attentivement l’image, il remarque que le coude gauche de la figure est tourné dans le mauvais sens.

Lorsque le spectateur se concentre uniquement sur la gauche bras et rien d’autre, l’homme dans le tableau semble faire face à l’eau. Seul le torse de l’homme est montré, le spectateur ne peut que supposer qu’il a des jambes.

L’aspect le plus frappant de l’image est le visage de l’homme qui a été obscurci par une pomme verte brillante qui a quatre feuilles attachées. À peine visible, l’œil gauche de l’homme semble regarder à travers les feuilles de la pomme.

Magritte a utilisé la pomme pour cacher son vrai visage et dans ses propres commentaires sur la peinture, Magritte a évoqué le désir humain de voir ce qui se cache derrière le visible.

Il a parlé du conflit qui peut surgir entre «le visible qui est caché et le visible qui est présent. « Magritte saisit habilement ce sentiment dans l’image. Le spectateur est à la fois curieux et frustré d’abou t le visage invisible à cause de la position de la pomme. Le spectateur doit imaginer à quoi ressemble le visage.

Le tableau semble avoir été créé comme une série de trois sur un thème similaire. « La Grande Guerre sur les façades » est une peinture d’une femme près d’une digue mais son visage est masqué par une fleur. « L’homme au chapeau melon » de Magritte montre encore une autre figure portant un chapeau melon mais cette fois son visage est masqué par un oiseau. Tous les trois ont été peints la même année. Magritte a peint une peinture très similaire à « Le fils de l’homme « , également en 1964, intitulé » Le goût de l’invisible «  ». C’est sa répétition et le recyclage de certaines de ses peintures et motifs qui ont attiré les critiques d’autres artistes.

L’utilisation de la pomme est probablement le problème le plus déroutant. L’association entre l’utilisation de la pomme et le titre du tableau « Le Fils de l’homme » a amené certains experts à se demander s’il s’agissait d’une référence délibérée aux idées chrétiennes sur la tentation d’Adam dans le jardin d’Eden et la chute de l’humanité. Pourtant, « fils de l’homme » peut désigner n’importe qui, même un homme sans visage en costume.

La pomme et le chapeau melon sont devenus des motifs récurrents dans les peintures de Magritte. De nombreuses peintures présentent des pommes. « Hésitation Valse « de 1950 montre deux pommes masquées. Une simple image d’une pomme avec le titre contradictoire de » Ce n’est pas une pomme « s’est avérée très populaire. L’image de 1952 d’une énorme pomme verte confinée dans une petite pièce, intitulée » The Listening Room « est une image très connue de Magritte. Quelques années plus tard, Paul McCartney, un passionné de Magritte, a vu une peinture d’une pomme avec Au Revoir écrit dessus. C’était la peinture de 1966 intitulée » Le jeu de Mora « et elle a fourni à McCartney l’inspiration pour le propre label et logo Apple des Beatles. Une autre pomme « célèbre » a maintenant engendré de nombreux autocollants « Son of Man ». Les autocollants représentent un homme avec un chapeau melon et sont conçus pour s’adapter au logo de la pomme sur un Mac et sont clairement inspirés du tableau « Le fils de l’homme » de Magritte.

L’homme au chapeau melon fait de nombreuses apparitions à la fois singulièrement, comme dans le tableau intitulé Schoolmaster et en groupe, comme dans le « The Masterpiece » (également connu sous le nom de Mysteries of the Horizon) qui met en scène trois hommes portant des chapeaux melons. Le chapeau est apparu dans la peinture de 1926 de Magritte intitulée «Les rêveries d’un marcheur solitaire». Magritte lui-même était souvent photographié portant un chapeau melon et grâce à son utilisation répétée de ce motif particulier dans ses peintures, le chapeau melon est devenu une « marque de commerce » de Magritte.Bien qu’il semble que l’homme au chapeau melon se réfère à l’artiste lui-même, dans le tableau connu sous le nom de « Le fils de l’homme » qui a commencé comme un autoportrait, la fadeur ou l’uniformité du chapeau melon a également rendu la figure ordinaire ou anonyme.

The Son of Man est une propriété privée, il est donc rarement exposé au public. Elle a été vue brièvement pour la dernière fois en 2001 dans le salon du LHotel à Montréal. Malgré le manque d’occasions de voir ce magnifique tableau, l’image est devenue largement reconnue en raison de son utilisation fréquente dans la culture populaire. Elle a été partagée, décrite et représentée sous de nombreuses formes. L’une des utilisations les plus notables de l’image a eu lieu dans le remake de 1999 du film intitulé The Thomas Crown Affair, mettant en vedette Pierce Brosnan. Dans le film, la peinture apparaît sur le mur de la maison de Thomas Crown où René Russo a comparé à un « homme d’affaires sans visage ». Également pendant la scène de braquage, Thomas Crown et plusieurs autres portent le même chapeau melon, la même cravate rouge et le même costume que le personnage du tableau afin de semer la confusion chez les agents de sécurité. Les autres films qui ont présenté le tableau sont « Mr. Magorium » s Empire « et » Bronson « ainsi que de nombreux autres.

L’image a également été vue dans le monde de la pop. scène de galerie futuriste dans la vidéo Scream de Michael et Janet Jackson. Le personnage emblématique a également été représenté dans la vidéo de « Astral Traveller » par le groupe Yes. Même le spectacle des Simpsons a imité ce tableau avec Bart Simpson apparaissant derrière la pomme.

L’artiste Norman Rockwell a également rendu hommage à « Le fils de l’homme » en créant son propre tableau en 1970 qu’il a appelé « M. Pomme ». La peinture de Rockwell comportait une pomme rouge au lieu de la tête de la figure. La peinture de Rockwell a été vendue en 2011 pour 33 772 $.

Le Fils de l’homme est simple mais frappant, clair mais énigmatique. L’accent mis sur un homme en costume avec son visage masqué a captivé l’imagination de millions de personnes Les peintures originales de Magritte ont inspiré une toute nouvelle génération d’artistes comme Andy Warhol et le mouvement pop art. Bien que Magritte, l’artiste, ait personnellement préféré se fondre dans la peau, un peu comme son alter ego à chapeau melon, ses peintures étonnantes se démarquent certainement. Magritte a dit un jour que le mystère est inconnaissable, donc autant que « Le Fils de l’homme » peut être analysé et interprété, il restera toujours une œuvre d’art énigmatique qui continuera d’étonner et de divertir le spectateur.

Le fils de l’homme de René Magritte, 1964 est une célèbre peinture surréaliste qui représente un homme en costume avec une pomme planant devant son visage

Son of Man est une célèbre peinture à l’huile surréaliste du talentueux artiste René Magritte, qui reste l’un des Européens les plus respectés de ce mouvement artistique très contemporain. Ce site Web est consacré à la peinture Son of Man et couvre également le reste de la carrière de Magritte en détail.

Vous trouverez plusieurs de ses peintures les plus célèbres incluses tout au long de cette page, ainsi que des liens vers où vous pouvez acheter vos propres reproductions des peintures originales de Magritte.

Son of Man est connu pour son utilisation bizarre d’une pomme devant la tête d’un homme habillé élégamment en costume. Le Fils de l’homme est en fait une représentation vraiment surréaliste de Magritte lui-même, comme son autoportrait le plus connu, bien que beaucoup de ceux qui aiment la peinture n’en sont pas réellement conscients et apprécient le mystère qui l’entoure.

Comme avec la plupart des peintures surréalistes, Son of Man n’est vraiment compris comme une œuvre à part entière qu’une fois qu’un peu d’étude a été faite dessus – vous ne pouvez pas simplement parcourir les images du travail de Magritte et le comprendre tout de suite .

Son of Man de Rene Magritte a été créé en 1964 et représente la plus belle œuvre d’art issue du caree r de cet innovateur belge. La pièce originale mesure 116 cm × 89 cm (45,67 po × 35 po) et est l’huile sur toile typique qui a été trouvée tout au long du XXe siècle. Malheureusement, le fils de l’homme est maintenant une propriété privée, ce qui signifie que l’opportunité de le voir par vous-même est rare, malgré sa grande renommée et son importance au sein du mouvement surréaliste européen dans son ensemble.

Compte tenu de son statut en tant qu’œuvre privée, beaucoup choisissent d’acheter des reproductions de l’original pour en profiter chez elles et celles-ci peuvent prendre la forme d’imprimés, d’affiches et de toiles étirées. Les impressions encadrées ont tendance à être le choix le plus populaire et les giclées peuvent également correspondre au mieux aux couleurs d’origine choisies par Magritte. Tous les liens inclus dans ce site Web proposent des impressions de René Magritte du détaillant recommandé, Art.com, que nous utilisons régulièrement nous-mêmes.

René Magritte était un impressionniste au début de sa carrière avant d’arriver à son style surréaliste. après plusieurs années d’études qui ont contribué à développer à la fois sa capacité technique et aussi son éventail d’idées qui ont inspiré son travail.Le surréalisme est l’un des aspects les plus populaires de l’art contemporain du XXe siècle, et Magritte se trouve au sommet de la pile, aux côtés d’autres grands comme l’Espagnol Salvador Dali.

Le surréalisme a rassemblé un grand groupe de fans dans un style presque culte, mais le mouvement est certainement devenu une partie de l’art grand public au fil des ans, après avoir été d’abord vu avec suspicion et pas le même respect académique qu’il reçoit aujourd’hui.

L’approche de Magritte de l’art visait à encourager ses partisans à considérer de plus près la réalité qui les entoure, et pas seulement à accepter les choses telles qu’elles semblent être.

Cette mentalité de réflexion profonde est très typique de tout artiste important, en particulier de ceux dans les mouvements artistiques plus contemporains qui accordaient une grande importance à l’esprit créatif qui était assis derrière chaque peinture, plutôt que simplement la compétence technique qui a été utilisée pour le créer.

Les peintures surréalistes offrent généralement au spectateur un embrouiller une réalité avec des niveaux élevés de symbolisme et Magritte le montre dans Son of Man. Beaucoup de ses autres peintures notables sont répertoriées plus bas sur la page, et des images des meilleurs se trouvent sur ce site.

D’autres peintres surréalistes notables incluent Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp et Yves Tanguy.

Quelques des années après cette peinture, l’artiste américain Norman Rockwell a créé sa propre version qui a remplacé la pomme verte par une pomme rouge et a rendu hommage à l’original qui est probablement le tableau belge le plus célèbre de tous les temps.

Le Grand War on Façades a suivi un format similaire à celui-ci et qui est également parmi les plus connus de la carrière de Magritte. Un autre travail connexe était Man in the Bowler Hat, qui remplace une pomme par un oiseau qui est à nouveau placé devant le gentleman avec chapeau melon.

Fils de l’homme est venu juste t trois ans avant la mort de l’artiste et il est intéressant de considérer quelles autres peintures surréalistes il aurait pu inventer si sa vie avait duré plus longtemps. Il y a un certain regard dans ses peintures qui les rend instantanément reconnaissables comme les siens, à la fois avec la palette de couleurs et le symbolisme surréaliste. Son succès s’est poursuivi jusqu’à nos jours avec de fréquentes expositions à travers l’Europe et l’Amérique du Nord.

René Magritte est un artiste important qui était rare en ce que les artistes belges ont très rarement atteint des niveaux élevés d’exposition. Sa carrière contribue à mettre en évidence le rôle que ce pays a joué dans l’art et contribue à préserver sa réputation qui est normalement oubliée par rapport à ses voisins poids lourds de l’Allemagne, des Pays-Bas et de la France qui ont tous eu un succès abondant pendant de nombreux siècles. et à travers différents mouvements artistiques.

Liste des peintures célèbres de René Magritte

Veuillez voir ci-dessous pour une liste résumée des meilleures peintures de René Magritte qui sont présentées sur ce site.

• La trahison des images
• Au seuil de la liberté
• Le fils de l’homme
• Le masque vide
• La traversée difficile
• La condition humaine
• À ne pas reproduire
• Le temps transfixé
• Affinités électives
• Le Portrait
• Golconde
• Les mystères de l’horizon
• L’assassin menacé

Golconde de René Magritte, 1953 est un Peinture à l’huile surréaliste actuellement exposée à la Menil Collection, Houston, Texas.

Les gouttes de pluie sont représentées par des images répétées d’un gentleman intelligent.

Golconda est connue sous le nom de Golconde en français, qui était la langue préférée de cet artiste belge.

Les gentlemen convenus sont couramment utilisés dans de nombreuses peintures de Magritte, en particulier dans sa période de travail surréaliste.

Le Blanc-Seing de René Magritte, 1965 est une peinture surréaliste connue sous le nom de The Blank Check en anglais.

Le Blanc-Seing présente des techniques intéressantes que l’artiste a utilisées pour créer cette scène captivante où l’arrière-plan et le premier plan se mélangent.