C’est une nouvelle année, et vous savez ce que cela signifie, la saison des Oscars approche. Les gens aiment essayer de prédire qui obtiendra la meilleure actrice, la meilleure réalisatrice ou le meilleur film… mais la catégorie qui me tient à cœur est celle du meilleur film d’animation. Avant de me lancer dans les nominés de cette année, je veux parler brièvement de l’histoire de la catégorie et énumérer les films qui, à mon avis, méritaient une nomination.

Le premier long métrage d’animation à remporter un Oscar était… le tout premier long métrage d’animation, le film de Walt Disney 1937 Blanche-Neige et les Sept Nains. Eh bien, ce n’était qu’un prix honorifique, présenté comme un Oscar de taille normale avec 7 minuscules, mais c’était un début prometteur. Les films d’animation peuvent en effet être nominés dans de nombreuses catégories, dont celle du meilleur film (comme La Belle et la Bête en 1992). Cependant, ils sont rarement nominés pour la plupart des catégories et (en dehors des récompenses techniques) ne gagnent presque jamais. En fait, l’animation en tant que genre a été principalement snobée par l’Académie jusqu’à ce qu’elle crée la catégorie Meilleur long métrage d’animation en 2002. Bien que cela garantisse qu’un film d’animation remportera toujours un Oscar, il a été critiqué comme un moyen de garder l’animation hors des autres catégories. . Heureusement, cela ne s’est pas avéré vrai (Toy Story 3 et Up ont tous deux été nominés pour le meilleur film), mais la catégorie elle-même a été remise en question. Plusieurs rapports ont été publiés au fil des ans qui montrent que les personnes éligibles à voter dans la catégorie s’abstiennent pour la plupart parce qu’elles ne regardent pas réellement les films, ou ne votent pas en fonction des mérites du film mais de combien leurs enfants l’ont aimé. Est-ce vraiment un problème? L’animation n’est-elle pas pour les enfants? Oui, c’est un problème et non, ce n’est pas seulement pour les enfants (il suffit de regarder Sausage Party). Mais c’est un coup de gueule pour un autre jour.

Les nominés de cette année sont….

Le premier film à gagner dans la catégorie Meilleur film d’animation a été Shrek de DreamWorks, suivi de Spirited de Studio Ghibli Loin (Sen à Chihiro no Kamikakushi). Ce n’est qu’en 2003 que Pixar en a remporté un avec Finding Nemo. Jusqu’à présent, Pixar a remporté huit des 15 années où il a reçu des nominations, Disney et DreamWorks se classant deuxième avec seulement deux prix chacun. Cette année, cependant, Pixar n’a pas de film en lice, Finding Dory étant juste en deçà d’une nomination. Disney, cependant, a deux films en compétition pour le titre, Zootopia et Moana faisant tous deux la coupe. 13 des meilleurs films d’animation ont été des films CG complets, avec une seule animation traditionnelle dessinée à la main et une animation image par image gagnant une place. Cependant, cette année, seuls les deux films Disney sont CG, laissant à trois autres films la possibilité de changer la tendance. Curieusement, deux d’entre eux sont en stop-motion!

Mais tous les films dignes d’un prix ne sont pas nominés. Il existe de nombreux films qui, pour diverses raisons, ne sont pas sélectionnés. Je n’ai pas vu tous les films de la liste de cette année, mais voici qui je nommerais:

• Le Petit Prince est en haut de ma liste, avec différents styles dans le même film , et une histoire décalée qui a été exceptionnellement bien exécutée.
• Miss Hokusai, un anime dessiné à la main (animation japonaise) sur Katsushika Oi, la fille du célèbre artiste japonais Hokusai.
• Your Name, un anime sur une fille de la campagne et un garçon de la ville changeant de corps et influençant la vie de l’autre. Une catastrophe frappe le village de campagne, provoquant le chaos pour les deux.
• Sing est un film en images de synthèse suivant un directeur de théâtre en panne essayant de sauver son théâtre avec une compétition lorsqu’une faute de frappe le place accidentellement, lui et ses concurrents, dans un monde de problèmes.
• Kung Fu Panda 3 est un film que je crains que la plupart des gens aient oublié, est sorti l’année dernière, au tout début de l’année. J’ai senti que c’était un beau film avec un bon développement des personnages et de grands visuels pleins de couleurs saturées et de stylisations.

Maintenant que vous avez vu ma liste de souhaits de nominés, voici ceux qui ont été nominés dans la catégorie cette année, ainsi que mon choix pour le gagnant:

Zootopia – un excellent film Disney sur la vie en la grande ville où tous les habitants sont des animaux. Cette histoire se concentre sur des questions très controversées, telles que le racisme, et a des thèmes très adultes mélangés avec une excellente narration et beaucoup d’enthousiasme. Il suit la nouvelle recrue de la police de Zootopia, Judy Hopps, le premier officier de lapin, et son enquête sur une disparition qui met non seulement son travail en jeu, mais aussi la sécurité de tout le monde dans la ville. C’est mon choix le plus susceptible de gagner en fonction de la réception générale du public, de la performance au box-office et de sa popularité.

Kubo et les deux cordes – un film étonnant de Laika, les créateurs de ParaNorman et Coraline. Ce film en stop-motion suit les aventures de Kubo, un jeune garçon avec un œil et la capacité de manipuler du papier origami avec de la musique. Il doit rechercher une armure magique afin de se protéger du Roi de la Lune qui souhaite prendre son autre œil. C’est le film sur lequel j’aimerais gagner… tout! Les graphismes sont époustouflants, l’animation en stop motion est impeccable, l’histoire et les personnages sont attrayants et bien développés, la technologie qui y est associée est incroyable (y compris un monstre squelette de marionnette géant) et les compétences nécessaires pour le faire sont impressionnantes . De tous les films listés, j’ai trouvé que c’était le mieux exécuté, mais il n’a pas reçu le même niveau d’acclamation ou de numéros de guichet que Zootopia.

Moana – un autre succès de Disney CG. Ce film parle de Moana, la fille du chef de son village des îles du Pacifique. Elle doit partir en voyage pour trouver un demi-dieu perdu, Maui, pour sauver son village d’une magie maléfique qui corrompe la terre. Il regorge de chansons géniales, d’aventures, d’effets étonnants et de bons récits.Il s’agit du premier film de Disney à avoir exclusivement des personnages des îles du Pacifique dans le casting. Ce film, bien que l’un de mes favoris cette année, n’a pas été aussi bien accueilli que Zootopia et n’a pas non plus fait les numéros de Kubo. Je serais surpris que cela l’emporte sur Zootopia, qui me semble être le plus fort des deux films Disney.

La tortue rouge – Un film traditionnel dessiné à la main qui est le projet conjoint entre l’allemand Wild Bunch et le japonais Studio Ghibli, était réalisé et co-écrit par l’animateur néerlandais-britannique Michaël Dudok de Wit. C’est un film sans dialogue qui raconte la vie d’un homme perdu en mer; incapable d’échapper à une petite île sur laquelle il est échoué. Malgré de nombreuses tentatives de fuite, il finit par chavirer grâce à une tortue rouge géante qui se transforme en une belle femme. Ce film vient juste de sortir aux États-Unis et il n’a pas encore connu une large diffusion (et probablement pas). Cependant, les critiques ont été très prometteuses et le style est unique et attrayant. Il a la fantaisie d’un film de Ghibli, avec le look d’un film Cartoon Saloon (pensez au secret de Kells, ou Song of the Sea). En raison de la nature des Oscars et du fait que cela a vu une si petite sortie, je crains que même si ce film mérite le prix, trop peu l’auront encore vu, et il sera passé pour un film plus populaire.

My Life as a Zucchini – est un film en stop motion, utilisant un médium plus traditionnel que les films Laika, ce qui lui donne une qualité moins polie mais plus unique et enfantine. Il s’agit d’un film franco-suisse sur un petit garçon dont la mère célibataire et abusive meurt dans un accident. Il est ensuite envoyé dans un orphelinat où il rencontre d’autres enfants de son âge dans des situations similaires. Il se fait des amis et tombe amoureux d’une fille, qui a une tante manipulatrice qui veut l’adopter pour prendre le contrôle de son héritage. Classé PG-13, il a les thèmes les plus adultes de tous les nominés, et a pourtant été bien accueilli par la critique. Malheureusement, c’est l’un de ces films dont la sortie est très limitée et ne sortira pas sur les côtes américaines avant le 24 février. Ce film souffre des mêmes problèmes de distribution que The Red Turtle, gardant sa popularité aux États-Unis faible, et a également les thèmes les plus matures, ce qui en fait le moins susceptible à mon avis de remporter l’Oscar.

I estiment que chacun de ces films est digne d’un Oscar et devrait être regardé pour ses propres mérites. Je vous suggère fortement de sortir et de voir ces films lorsqu’ils sont disponibles, en particulier dans les salles. N’oubliez pas que l’animation est un processus très exigeant et prend du temps, et qu’il faut des centaines d’années aux artistes pour assembler l’un de ces films. Célébrons l’art et l’effort qui vont dans ces films incroyables!