2020 touche peut-être à sa fin, mais sa succion totale restera avec nous pendant très longtemps. Ici, au pays des podcasts, l’année a apporté des changements intenses à la communauté, en grande partie centrés sur un rythme accéléré de consolidation qui a fondamentalement remodelé la scène. Les véritables effets de ce changement font l’objet de débats supplémentaires, bien que les évaluations pour savoir si tout est bon ou tout mauvais sur l’ensemble dépendra probablement de votre position dans votre relation avec le capitalisme – et si vous en bénéficierez.

Du point de vue de la programmation, ce fut une année mouvementée. (Je veux dire, évidemment.) Alors que le monde sombrait dans une pandémie, nous avons vu un groupe furieux de podcasts COVID-19 émerger alors que les gens cherchaient à inhaler autant d’informations que possible sur le nouveau monde. Cette poussée n’a pas fini par durer et, avant longtemps, l’attention autour de la plupart de ces émissions semble s’être largement dissipée. Ce que les émissions de pandémie ont persisté avait tendance à être motivé par un sentiment d’expérimentation créative et lumineuse. Plus tard, au cours de l’été, le mouvement Black Lives Matter a également entraîné des effets de programmation: plusieurs podcasts sur la race remonteraient au sommet de divers charts, et de nombreuses autres émissions se sont levées pour aborder le moment à leur manière. (Voir À propos de Race With Reni Eddo-Lodge et Code Switch de NPR.) Certaines émissions nouvellement lancées ont gagné en résonance dans ce contexte politique. Et, comme d’habitude, l’année a également vu de nombreuses autres émissions qui sont sorties ou ont pris de l’importance qui ne correspondaient pas parfaitement à ces tendances.

Il y avait beaucoup de bon travail en 2020, trop pour tenir sur une seule liste, voici donc dix émissions qui m’ont le plus marqué cette année. L’année 2021 sera meilleure, avec encore plus de bons podcasts.

10. Enregistrements sur le terrain (indépendants)

La pandémie mondiale a rendu bon nombre de nos les mondes se sentent douloureusement petits, spirituellement et littéralement. Dieu merci, donc, pour Field Recordings, un petit bijou expérimental pour lequel les producteurs audio envoient de brefs enregistrements bruts et environnementaux du monde entier pour votre plaisir d’écoute. Chaque enregistrement est une carte postale d’un autre temps et d’un autre lieu, une fenêtre sur une autre vie parallèle. À un moment où tout semble si incertain, il est bon de se rappeler que le grand monde continue certainement d’exister.

9. Apparences (Mermaid Palace / Radiotopia)

Podcast confessionnel de Sharon Mashihi La série raconte l’histoire d’une version semi-fictive d’elle-même alors qu’elle fait le choix d’une mère célibataire tout en naviguant dans sa relation avec une version également semi-fictive de sa famille, dont tous les membres sont joué par Mashihi elle-même. Le résultat est une écoute absolument convaincante avec des éclairs de perspicacité nichée dans une écriture vraiment intelligente. Il peut parfois devenir assez irrégulier et il a tendance à distraire les fioritures postmodernes, mais vous ne pouvez pas battre son audace ou sa capacité à offrir des moments vraiment puissants.

8. Vous devez vous en souvenir: « Polly Platt, The Invisible Woman »(Indépendant)

À bien des égards, c’est l’ultime dont vous devez vous souvenir cette saison. Cet effort le plus récent du podcast sur l’histoire d’Hollywood voit Karina Longworth attirer son attention sur feu Polly Platt, scénariste, décoratrice et productrice de films extrêmement accomplie, dont l’influence s’est étendue au loin, mais qui n’a jamais vraiment eu raison. Le sexe avait quelque chose à voir avec cela, tout comme les façons plus larges dont le showbiz pense généralement aux notions d’autorité L’héritage occupe une place importante dans l’étude de Longworth sur la vie de Platt, qui l’oblige à essayer de terminer les fils posés dans les mémoires inachevés et non publiés de Platt. Le résultat est un exploit d’historiographie et une critique convaincante de la théorie de l’auteur.

7. Cuisine à domicile (radiotopie)

Le verrouillage des premiers jours de la pandémie a catalysé une poussée de podcasts liés au COVID, dont beaucoup étaient axés sur l’actualité et dont certains ont été conçus pour le plaisir, le confort et l’expérimentation créative. La cuisine à domicile appartient à ce deuxième seau, mais c’est aussi la meilleure création à sortir du sous-genre et pourrait même être le nouveau podcast alimentaire le plus efficace à apparaître depuis longtemps. Animé par Samin Nosrat, le chef et écrivain culinaire, et producteur de podcast indépendant Hrishikesh Hirway, Home Cooking est essentiellement une émission par appel, Nosrat et Hirway répondant aux questions des auditeurs sur la gestion de la nourriture pendant la pandémie. Breezy, ludique et glorieusement riche en jeux de mots, il ne manque jamais de vous faire sourire. Compte tenu des circonstances, cela peut être une chose très difficile à faire.

6. Vous vous trompez (indépendant)

Vous vous trompez est un phénomène sournois.C’est une émission que vous gardez comme une sorte de secret, seulement pour lever les yeux peu de temps après pour entendre tout le monde fredonner positivement à ce sujet. Animé par Michael Hobbes et Sarah Marshall, You’re Wrong About peut être globalement classé dans le genre de podcast bien peuplé «Prenons une chose bien connue et défions votre point de vue», mais ce qui le distingue, c’est sa combinaison distincte. de chimie des fluides et d’un point de vue farouchement empathique. Qu’il s’agisse de l’élection de 2000, de la saga de la princesse Diana ou du tireur d’élite de DC, chaque sujet est abordé par Marshall et Hobbes avec une réflexion remarquable et un œil attentif sur les structures critiques qui nous nuisent . You’re Wrong About existe depuis 2018, mais c’est devenu une chose au cours de l’année écoulée et à juste titre: c’est le genre de podcast dont les amateurs de podcasts ne peuvent se lasser.

5 . Reply All (Gimlet Media)

Une autre année, une autre superbe série de Reply All. Bien que 2020 soit une période complètement foutue, cela nous a néanmoins donné le légendaire « The Case of the Missing Hit ». qui propose une odyssée pour retrouver une chanson pop qui peut exister ou non; «Le moins que vous puissiez faire», un regard fascinant sur une expression particulière de culpabilité blanche de la part du co-animateur nouvellement installé Emmanuel Dzotsi; «Candidate One», une plongée dans une histoire de fraude électorale sauvage dans un lycée californien qui en contient des personnages vraiment inoubliables; et « Country of Liars », qui apporte une clarté intense aux machinations de QAnon. Si Reply All n’a pas déjà été reconnu comme l’une des plus grandes créations de l’ère du podcast, cette année devrait faire l’affaire.

4. Nice White Parents (Serial Productions)

La première nouvelle version originale de Serial Productions depuis S-Town, et sa première en tant que société du New York Times, est à peu près ce que vous attendez du frappeur le plus dur de tous les podcasts: intelligent, compliqué, excellent. Nice White Parents de Chana Joffe-Walt pose un argument à la fois provocateur et complètement intuitif: les parents blancs, y compris les bien intentionnés, sont la principale force qui tient intégration de retour à l’école et une distribution plus équitable des ressources éducatives. La série est une étude réfléchie de la race et des inégalités dans le système scolaire public de New York, et dans un mouvement qui tire un peu de la troisième saison de Serial, il fonctionne l’analyse à travers l’histoire d’une seule école à Brooklyn, IS . 293, dévoilant ses couches sociologiques et historiques pour se faire une idée du fonctionnement du pouvoir dans cette structure. J’ai mes chicanes avec Nice White Parents, qui commence par la documentation d’un problème insoluble et se termine par une histoire assez spécifique sur l’activisme (blanc?) Et la mobilisation politique, mais cela en soi est une expression de l’efficacité de l’émission – rare est le podcast ça donne envie d’y prendre un scalpel.

3. My Year in Mensa (Independent)

Une semi-adaptation de sa série de chroniques sporadiques, My Year in Mensa est comédienne Le projet audio indépendant de Jamie Loftus racontant son expérience en plaisantant d’entrer dans Mensa, la plus grande « société à QI élevé » au monde, et de se déplacer avec scepticisme dans sa communauté. elle-même être une critique soutenue de la «suprématie intellectuelle», des dynamiques de groupe et de la soif humaine de hiérarchies. My Year in Mensa est une affaire très divertissante, et une partie de sa particularité réside dans sa nature lo-fi: il s’agit essentiellement d’une émission pour une femme structurée comme un court podcast sérialisé. Cette approche, décousue et gratuite, permet à la vision singulière de Loftus de s’exprimer pleinement. Libéré des conventions, le podcast enfreint toutes sortes de règles pour le mieux.

2. Notes perdues: « 1980 » (KCRW)

De nombreux podcasts peuvent prétendent être bien faites; très peu peuvent prétendre être véritablement belles. Le poète, essayiste et critique Hanif Abdurraqib a écrit et hébergé l’intégralité de Lost Notes: 1980, le troisième volet de l’excellent podcast documentaire musical de KCRW, et c’est un Comme l’indique le sous-titre, la saison est composée d’une collection d’histoires de l’année qui a lancé une décennie folle pour la musique pop américaine. Ce qui rend Lost Notes: 1980 exceptionnel est l’approche d’Abdurraqib à la forme: Il utilise une économie de langue pour réduire la distance entre l’interprétation et le sentiment, en créant une intimité avec l’auditeur. La force d’Abdurraqib en tant qu’écrivain a toujours été fondée sur le fait de vous faire ressentir ce qu’il ressent. Il fait la même chose qu’un documentariste audio.

1 . Floodlines (The Atlantic)

Le magnifique documentaire de Vann R. Newkirk II revisitant H l’uragan Katrina et la réponse fédérale bâclée qui a suivi n’est que partiellement un examen de l’échec institutionnel exacerbé par le racisme systémique. C’est aussi une méditation sur ce que signifie récupérer et quels types de restitutions sont nécessaires pour reconstituer une société profondément traumatisée – si, en effet, cela est même possible.Excellemment rapporté, écrit et composé, Floodlines est également l’une des productions audio les plus sonores que vous n’entendrez jamais.

Autres faits saillants du podcast 2020

Tout au long de 2020, Nicholas Quah a maintenu un Liste des « Meilleurs podcasts de l’année (à ce jour) ». Beaucoup de ces sélections figurent ci-dessus dans ses 10 meilleurs choix. Voici le reste des podcasts qui se sont démarqués pour Quah cette année:

Articles d’intérêt saison 2

La plongée profonde d’Avery Trufelman dans le retour de la mode et son approche authentiquement affectueuse mais interrogative n’a jamais été aussi nette. Cette saison se concentre sur les objets de luxe – parfum, haute couture, diamants, costumes – des sujets qui s’inscrivent parfaitement dans la force qui semble le plus motiver l’œil critique de Trufelman: la tension entre la beauté et le capitalisme. Les épisodes sont amusants, curieux et remplis de détails fascinants, mais ils portent également le fardeau d’une question mélancolique: comment aimez-vous quelque chose qui peut être difficile à aimer?

The Cam Chronicles (The Ringer)

Un documentaire sportif qui vaut bien votre temps. Cam Newton, l’ancien quart-arrière des Carolina Panther et nouvellement créé Patriot, est un athlète vedette presque mythologiquement intéressant. Il est prodigieusement talentueux, mais n’a jamais remporté de championnat. Il aspire à être une icône, mais court à plusieurs reprises la controverse. The Cam Chronicles est un récit astucieux et empathique de la légende de Newton, qui suit de près le parcours du QB de ses racines à Atlanta à son présent trouble, racontant finalement une histoire sur le fardeau d’être un athlète noir intensément public, riche et éminent en Amérique. La série se distingue également par les talents de son animateur, Tyler R. Tynes, qui insuffle une vie électrique à l’œuvre de narration. Énergique, opiniâtre, drôle et libre, l’approche de Tynes offre une fenêtre attrayante sur ce que la narration de podcast peut et devrait être.

Dead Eyes

Au tournant du millénaire, Connor Ratliff a été jeté sur le drame HBO acclamé par la critique Band of Brothers. C’était un petit rôle, mais pour un acteur qui travaille, tous les rôles sont précieux. Mais avant que Ratliff puisse se rendre sur le plateau, il a été rappelé pour ré-auditionner pour Tom Hanks, qui était producteur exécutif du projet. Il a fini par perdre le rôle – plus tard, on lui dirait que Hanks pensait qu’il avait des «yeux morts». Des décennies plus tard, Ratliff créait un podcast sur l’expérience. Il avait alors réussi une carrière d’interprète décente, et dans le podcast, qu’il appelle Dead Eyes, il entreprend de revoir, de déballer et d’explorer cet incident de début de carrière, qui avait laissé une grande impression. Le podcast est fascinant et excellent, fonctionnant essentiellement comme un vaisseau qui explore l’expérience émotionnelle de la construction d’une vie dans le show business. À la fois émission d’interview et mémoire, Dead Eyes est une interprétation innovante d’un genre familier.

Oh, bonjour: Le P’dcast

Gil Faizon et George St. Geegland sont toujours en liberté. Les témoignages gériatriques de Nick Kroll et John Mulaney sur l’échec de l’ambition créative de New York ont atteint de véritables sommets avec son itération à Broadway en quelques années. il y a, qui a également été distribué en tant que spécial Netflix. Maintenant, en quarantaine, ils ont repris les personnages pour un nouveau podcast qui vous donne essentiellement e tout ce que vous attendez de l’acte: prononciations mal accentuées, illusions de grandeur, livraison dense de blagues rapides, thon – et plus encore. C’est exponentiellement plus agréable pour les fans de podcast, car, comme pour l’émission de Broadway, le duo joue malicieusement avec certains des tropes les plus courants du médium.

Planet Money

Planet Money a de nombreuses distinctions: sans doute le premier « vrai » podcast NPR, pilier de longue date d’histoires accessibles sur des économies complexes, une opération véritablement durable qui a été en mesure de maintenir un niveau de qualité constamment élevé alors même que son effectif actuel de talents a changé au fil des ans. a des racines fascinantes, nant à l’origine d’une entreprise commune de reportage This American Life-NPR qui couvrait la crise économique de 2008. Ces jours-ci, bien sûr, nous nous sommes retrouvés dans les profondeurs d’une autre calamité économique – probablement la pire jamais connue. et Planet Money s’est mobilisé pour couvrir cette nouvelle crise avec un enthousiasme fiable, ce qui a produit premier travail que la série n’a jamais fait, presque douze ans après le début de son existence.

Reveal: American Rehab (Le Centre pour les rapports d’enquête et PRX)

Il existe un système insidieux à la vue de tous qui s’attaque aux extrêmement vulnérables, les dépouillant de leur humanité et les forçant à la servitude sous contrat. American Rehab est la première production sérialisée de Reveal, le pilier du journalisme d’investigation, et elle plonge profondément dans un système obscur d’établissements de réadaptation qui tire parti de ceux qui recherchent un traitement pour toxicomanie et les exploite comme un travail gratuit sous le couvert de la «thérapie par le travail». Enracinée dans un culte, forgé par le capitalisme et promue par des politiciens corrompus, l’organisation au cœur de cette histoire – Cenikor – est un produit maximaliste du capitalisme américain en fuite, et on s’éloigne de chaque épisode de American Rehab avec un sens grotesque. , horreur surréaliste. Peut-être l’écoute la plus dérangeante et exaspérante depuis longtemps.

Rester avec Emily et Kumail

Staying In est une sorte de podcast de hangout classique, même s’il est plus sérieux étant donné que nous sommes tous obligés de rester à l’intérieur autant que possible dans des conditions de quarantaine. Cela dit, Emily V. Gordon et Kumail Nanjiani sont adorables, et le podcast est un pur plaisir. Comme ils le notent au début, Gordon et Nanjiani ne sont pas étrangers à l’isolement ou au sentiment d’être pris au piège et d’impuissance. Vous le savez peut-être déjà si vous avez vu The Big Sick, le film semi-autobiographique de 2017 au couple a écrit et Nanjiani a joué dans, ce qui est en partie basé sur l’expérience de Gordon avec une maladie rare qui a failli la tuer et la laisser immunodéprimée. La situation est telle qu’ils ont dû parfois s’isoler pour sa santé, avant même tout cela. Tout ce fond est intégré dans la sensation de Staying In, qui vient avec une qualité semi-diaristique détendue – il y a beaucoup de traitement en temps réel – qui rappelle les anciens styles de podcasting. En fait, il s’agit en fait d’un retour à la forme de podcast pour Gordon et Nanjiani, car les deux avaient précédemment hébergé un podcast de jeu vidéo appelé The Indoor Kids. Certaines choses ont été reportées. Comme The Indoor Kids, Staying In est charmant et drôle, et cela nous rappelle que nous sommes tous dans le même bateau.

Slow Burn saison 4

Je vais être honnête: j’ai été un peu déçu quand j’ai entendu ça Slow Burn retournait à la politique pour sa quatrième saison, après que le podcast ait élargi avec succès l’idée de ce qu’il pourrait être avec la fantastique revisitation de la saga Biggie-Tupac par Joel Anderson. Et pourtant, le retour à la politique n’a été rien de moins qu’une brûlure absolue. Animé par Josh Levin, cette saison retrace la montée politique de David Duke, l’ancien Klansman, à la fin des années 80 et au début des années 90, et le résultat est un documentaire étrange, robuste et constamment surprenant. C’est percutant dans sa résonance, attaché à une vérité fondamentale: la suprématie blanche continue de trouver un achat dans ces États-Unis et, avec suffisamment d’oxygène, elle reviendra toujours en rugissement.

Vent de changement

Et si « Wind of Change », la sorte de ballade ringarde mais plutôt géniale des Scorpions de 1990, était en fait écrite par la CIA? Et si la création de cette chanson faisait secrètement partie d’une campagne secrète de l’Occident pour étendre son soft power contre l’Union soviétique pendant la guerre froide? Telle est la prémisse divinement collante de ce podcast narratif du journaliste Patrick Radden Keefe, qui continue à être une aventure amusante à la maison, particulièrement convaincante pour les gens déjà dans les histoires d’espionnage. plongez dans l’histoire de la guerre froide qui vaut bien le prix d’entrée.

This Is Not a Drake Podcast (CBC)

Drake est actuellement l’un des musiciens les plus connus au monde, alors pourquoi voudriez-vous raconter une histoire qui a déjà été racontée un million de fois? C’est l’élément qui éclaire cette production de CBC, qui utilise Drake comme objectif pour explorer l’histoire plus large du hip-hop. L’efficacité du podcast This Is Not a Drake réside dans sa construction. Chaque épisode est construit autour d’une grande idée: l’un se concentre sur le rôle de Toronto en tant que ville hip-hop, l’autre sur la relation du rap avec R & B, un autre se débat avec le genre et le genre. Dirigé et animé par Ty Harper, un conteur qui a fait la chronique de la scène hip-hop de Toronto pendant des décennies, ce podcast est une œuvre d’amour et d’art.

Bienvenue à LA

Je peux ‘ T surestime combien j’aime ce spectacle.Écrit et produit par David Weinberg, Welcome to LA est essentiellement une série de lettres d’amour à la Cité des Anges, chaque histoire – certaines rapportées, d’autres comme mémoires – capturant quelque chose de fondamental sur la nature et le sentiment de cet endroit. Un épisode se déroule dans un ancien restaurant qui s’étend à travers le temps et l’espace. Un autre tisse quelques vies différentes à travers le temps pour raconter une histoire sur le redlining en Californie du Sud. La première concerne simplement le frisson du vendredi soir. Il y a quelque chose de profondément traditionnel à propos de Welcome to LA, dont les histoires composées de manière classique rappellent des trucs beaucoup plus anciens dans la tradition de la radio KCRW / tard dans la nuit de L.A. Et pourtant, il se sent glorieusement moderne, comme le podcast a compris comment extraire de nouveaux sons frais d’un instrument séculaire. C’est un miracle de spectacle, et j’espère que cela continuera pour toujours.