Shayan Asgharnia for Variety

Pour donner un sens à tout ce qui s’est passé en 2020 et à ce que cela présage pour les secteurs des médias et du divertissement à l’avenir, Variety s’est entretenu avec un échantillon représentatif de leaders de l’industrie à propos de le thème général du changement. Pour en savoir plus, cliquez ici.

La perte pour la communauté théâtrale est déjà incalculable. Il a montré aux gens qui adoptent ce mode de vie à quel point il est fragile, à quel point nous sommes dépendants les uns des autres et lorsque la capacité de se rassembler est supprimée, combien de temps cela peut prendre. J’ai écrit des lettres de rec pour des collègues acteurs qui se lancent dans d’autres domaines de travail. C’est un vrai trou, et je ne sais pas qui va revenir de l’autre côté.

Les acteurs sont infiniment adaptables et trouver d’autres moyens de faire fonctionner les choses. Être acteur, c’est comprendre vos bousculades. Je pourrais énumérer le mien avant « In the Heights »: j’étais un danseur de bar mitzvah, un enseignant suppléant, j’ai écrit des jingles. Vous faites ce que vous pouvez pour faire le loyer afin que vous puissiez faire ce que vous aimez. Je parle des couturières et du personnel de la réception, des huissiers et des restaurants du quartier des théâtres. Je viens de terminer le tournage de mon premier film, « Tick, Tick… Boom! » Ce ne sont pas que des acteurs; c’est tout un écosystème qui existe autour de l’activité théâtrale.

Le côté positif est que la pandémie nous a également montré quel appétit existe et qu’il y aura pour le théâtre en direct. Je ne pense pas que le théâtre soit mort. Je pense qu’il faudra du temps pour que les gens se sentent à nouveau en sécurité, mais la soif de théâtre est si réelle. Je ne m’inquiète donc pas pour l’audience de l’autre côté, mais je m’inquiète pour les nombreux écosystèmes qui ont été laissés à la dérive du fait que nous ne pouvions pas nous rassembler.

Il y avait une demande pour « Hamilton » sur Disney Plus, et j’étais tellement reconnaissant que nous ayons pu le diffuser dans le monde. Ce qui est passionnant, c’est que j’ai entendu de première main par d’autres créateurs de théâtre musical que la course pour enregistrer leurs spectacles en direct est lancée! Et c’est génial parce que pendant si longtemps, la sagesse conventionnelle était que vous ne pouvez pas faire un film de votre spectacle trop tôt car cela mangerait le public qui verra en direct, alors que tout ce que nous avons vu, c’est que l’inverse est vrai.

Le film « Rent » est venu, je pense, neuf ans plus tard « Rent’s », et je pense qu’il l’a acheté trois ans de plus à Broadway parce que les gens se sont rappelés à quel point ils aimaient cette série. Et il en va de même pour les films « Phantom », et je pense que c’est la raison pour laquelle  » La comédie musicale de Chicago est toujours en cours et a duré encore plus longtemps que « A Chorus Line ».

J’espère donc que « Hamilton » a toujours démoli cela. Montrer au monde ce que vous faites dans l’espace du théâtre en direct, bien que ce ne soit pas la même chose que le théâtre en direct et que rien ne puisse être la même chose que d’être dans l’espace avec des gens, cela peut aussi être un énorme atout.

Même virtuellement, j’ai vu du théâtre passionnant en direct cette année, d’Andrew Scott au Old Vic à la production de Michael Urie de « Buyer & Cellar » qui a été diffusé en ligne en tant qu’avantage pour Le Fonds des acteurs. Je ne pense donc pas que l’on remette quoi que ce soit dans la bouteille. Je pense que lorsque le théâtre reviendra, il sera en conversation avec la technologie d’une manière totalement différente. Je ne pense pas que nous revenions à monde où une émission est présentée en première à Broadway, et personne ne peut la voir à moins d’avoir deux cents dollars. Je pense que les producteurs vont devoir commencer à réfléchir à la façon dont ils vont capturer, car en la capturant, ils peuvent capturer beaucoup un public plus large pour leur émission en direct.

Tout comme les conversations à Hollywood autour de la vidéo à la demande Et l’exclusivité dans les cinémas est en train de changer, une conversation similaire va avoir lieu avec le théâtre.

Aussi, la question que se pose Hollywood, Broadway et les théâtres se posent également. Y a-t-il autant de diversité dans les rangs, dans les bureaux administratifs, derrière ces théâtres et au-dessus de ces théâtres? La réponse est non, nous avons donc des conversations dans l’écosystème «Hamilton» en ce qui concerne la gestion de la scène et les personnes que nous embauchons pour maintenir la qualité de nos différentes productions. Ce sont des conversations qui sont souvent balayées sous le tapis à Hollywood. et Broadway parce que c’est comme d’habitude et que c’est le prochain film et nous devons y aller et nous devons y aller et nous devons y aller. Mais soudain, le monde s’est arrêté. Nous n’avons plus cette excuse. Vous n’avez plus l’excuse de nous ‘ Je vais nous en occuper lors de la prochaine. Nous devons nous en occuper maintenant, ce qui a été vraiment encourageant et vraiment excitant, et nous avons donc eu ces conversations au sein de notre entreprise et espérons revenir à un écosystème plus équitable que le celui dans lequel nous avons commencé.

Je pense qu’il va falloir un peu de suivi en termes de l’activisme incroyable que nous avons vu de la part de jeunes et de gens de couleur cette année, en termes de vraiment mettre vos actions là où votre bouche est , en termes de représentation devant et derrière la caméra et devant et derrière la scène. J’en ai de l’espoir.

Comme dit à Claudia Eller