Qui sont les meilleurs pianistes classiques de tous les temps? Nous avons discuté, débattu et compilé notre liste des plus grands pianistes mettant en vedette des virtuoses légendaires, dont Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz et Arthur Rubenstein, et les jeunes stars éblouissantes d’aujourd’hui, dont Lang Lang, Yuja Wang et Benjamin Grosvenor. Faites-nous savoir si nous avons manqué votre favori dans la section commentaires ci-dessous.

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Meilleurs pianistes classiques: Top 25 des meilleurs de tous les temps

25: Yuja Wang (née en 1987)

Née à Pékin, la pianiste chinoise Yuja Wang a étudié au Curtis Institute de Philadelphie et a construit une carrière internationale stratosphérique sur une approche souvent étonnante et extrêmement polyvalente de la virtuosité pianistique. Son moment décisif est arrivé quand, à 20 ans, elle a remplacé Martha Argerich à bref délai à Boston. Son jeu impressionne par son éclat, sa vigueur, sa projection, sa légèreté et son exactitude; aujourd’hui, elle est célébrée des sonates solo de Beethoven à la musique de chambre (elle a joué et enregistré en excellent partenariat avec le clarinettiste Andreas Ottensamer). En 2019, elle a été soliste pour la première mondiale d’un nouveau concerto pour piano diabolique de John Adams intitulé Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (b. 1982)

Après une petite enfance difficile en tant que prodige du piano (son histoire est racontée dans son autobiographie Playing With Flying Keys), le mégastar chinois Lang Lang a étudié en Amérique au Curtis Institute et a été internationalement connu par le âgé de 17 ans. Il a toujours été reconnu pour son approche communicative unique du piano et sa virtuosité inextinguible. Son étreinte de la culture populaire et de la mode l’a aidé à atteindre un public plus jeune au-delà des fans classiques de base; et au fil des ans, il a consacré beaucoup de temps et d’énergie à encourager les jeunes du monde entier à étudier le piano, notamment en créant la Lang Lang International Music Foundation pour soutenir l’éducation musicale. Le soi-disant «effet Lang Lang» aurait inspiré des millions d’enfants à prendre le piano.

23: Benjamin Grosvenor (né en 1992)

Grosvenor, de Southend-on-Sea, a atteint la finale du concours du jeune musicien de l’année 2004 de la BBC en tant qu’enfant prodige extraordinaire âgé d’à peine 11 ans. Aujourd’hui, il se forge une carrière internationale, obtenant des critiques élogieuses dans le monde entier pour son mélange de brillance, sensibilité, humour, perspicacité et beauté du son – un cocktail coloré qui le trouve souvent comparé aux grands pianistes de l’âge d’or. En 2011, il est devenu le plus jeune soliste à avoir jamais joué à la First Night of the Proms. Avec son penchant pour la musique de piano fine inhabituelle et négligée, il défend souvent des œuvres de compositeurs tels que Medtner, Kapustin et Moszkowski, aux côtés du répertoire standard.

22: Daniil Trifonov (b .1991)

En 2010-11, ce jeune pianiste russe éblouissant a fait la une des journaux avec un double triomphe, remportant le Concours Tchaïkovski à Moscou et le Concours Arthur Rubinstein à Tel Aviv à quelques semaines d’intervalle. Son talent musical remarquable lui a depuis valu un succès mondial. Ses interprétations sont vivement imaginées, immensément sensibles et passionnantes dans leur énergie, le mettant potentiellement dans la lignée des meilleurs de ses précurseurs: ces qualités se manifestent avec un effet magnifique dans un répertoire tel que les Études transcendantales de Liszt, la musique de Chopin et celle de Rachmaninov, Prokofiev et Scriabine. Trifonov, l’un des plus grands pianistes, est également compositeur et a interprété son propre concerto pour piano avec beaucoup de succès.

21: Evgeny Kissin (né en 1971)

Débutant sa carrière d’enfant prodige, Kissin a stupéfié le public tant dans sa Russie natale qu’en Occident quand, à l’âge de 12 ans, il a joué et enregistré les concertos pour piano de Chopin avec l’Orchestre philharmonique de Moscou. Depuis lors, il a connu une carrière remarquablement homogène et cohérente au sommet de l’arbre pianistique. Parmi les moments notables, il a donné le tout premier récital solo aux BBC Promenade Concerts à Londres en 1997. Il a également publié un certain nombre de compositions engageantes pour piano et pour quatuor à cordes, a donné des récitations de poésie en russe et yiddish et a écrit un volume d’histoires, de poèmes et de traductions en yiddish.Son pianisme se distingue par son flot poétique, sa profondeur de tonalité et sa pure échelle conceptuelle.

20: Alfred Brendel (né en 1931)

Brendel, l’un des meilleurs pianistes classiques, est progressivement devenu célèbre, sa percée est arrivée dans un récital de Beethoven au Queen Elizabeth Hall. Bien qu’il ait été principalement associé à Beethoven depuis, son répertoire s’étend de Bach à Schoenberg et son esprit vif et son esprit vif ont trouvé des débouchés dans ses approches distinctives de compositeurs tels que Haydn, Liszt et le répertoire Lieder, dans lequel il a fréquemment travaillé avec feu Dietrich Fischer-Dieskau. Il est également un auteur reconnu de livres sur la musique et de plusieurs volumes de poésie. Bien que Brendel se soit officiellement retiré de la vie de concert, il est toujours une figure familière sur scène, donnant des conférences sur Schubert et Beethoven, entre autres.

19: Mitsuko Uchida (né en 1948) )

Enfant prodige fille d’un diplomate japonais, Uchida a grandi en grande partie à Vienne, où elle a donné son premier récital à l’âge de 14 ans. Elle est restée principalement associée aux classiques viennois, réputés pour ses performances et enregistrements de Schubert, Mozart et Beethoven, ainsi que les œuvres de Schoenberg, Berg et Webern de la deuxième école viennoise – plus Schumann, Debussy et plus encore. Interprète hautement expressive mais finement maîtrisée, avec une immédiateté vibrante du toucher et la capacité de créer des atmosphères enveloppantes en quelques notes seulement, elle a reçu des honneurs dont la médaille d’or de la Royal Philharmonic Society et, en 2009, un DBE.

18: Daniel Barenboim (né en 1942)

Barenboim a toujours mené simultanément ses deux carrières de chef d’orchestre et de pianiste, son expertise à chaque autre. Son premier professeur de piano dans sa ville natale de Buenos Aires était son père et il a fait ses débuts en public à l’âge de sept ans. À 26 ans, il avait enregistré l’intégralité des sonates de Beethoven. Au piano, sa musicalité est imprégnée de la même rigueur intellectuelle, du même sens de la couleur et de l’identification communicative de l’émotion et du son que l’on retrouve dans sa direction. Ses interprétations de séries telles que l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven ou Schubert et sa direction de Ring Cycle de Wagner se sont révélées des occasions historiques au fil des ans.

17: Murray Perahia (né en 1947) )

Perahia, l’un des plus grands pianistes, est né dans le Bronx et a remporté le Concours international de piano de Leeds en 1972. Ses influences vont du jeu crépusculaire et poétique de son mentor pianiste en chef, Mieczyslaw Horszowski, à le dynamisme d’Horowitz, avec qui il a joué à maintes reprises; il se souvient qu’Horowitz lui avait dit: « Si vous voulez être plus qu’un virtuose, soyez d’abord un virtuose. » Une autre influence cruciale est le système d’analyse musicale de Heinrich Schenker, que Perahia applique à la fois à la musique qu’il interprète et à son enseignement de maître, souvent avec des résultats inspirants. En fin de compte, c’est sa qualité poétique qui lui a valu le cœur du public: sa légèreté du toucher, la beauté et l’intimité de son ton et son attitude toujours sensible et sensible. Récemment, il a préparé une série de nouvelles éditions des sonates pour piano de Beethoven pour Urtext Henle.

16: András Schiff (né en 1953)

Schiff, l’un des meilleurs pianistes classiques, a un statut spécial de «grand maître» parmi les plus grands pianistes d’aujourd’hui. Né à Budapest, fils de survivants de l’Holocauste, il s’est formé à l’Académie Franz Liszt; il a également étudié au Royaume-Uni avec George Malcolm, une influence majeure sur son jeu de Bach, le compositeur avec lequel il a toujours été le plus associé. Blesse d avec une endurance et une mémoire extraordinaires, il a un goût prononcé pour la présentation de cycles musicaux complets et a interprété au fil des ans l’ensemble de la Clavierübung de Bach, toutes les sonates de Schubert, la musique de chambre de Brahms, une série de Bartók et Haydn et les 32 Beethoven sonates. Schiff a une pureté sonore rare, un son chantant et aérien qui est immédiatement reconnaissable et un vaste répertoire qui s’étend jusqu’à nos jours; ces dernières années, il a également enregistré au pianoforte.

15: Krystian Zimerman (né en 1956)

Lorsqu’en 1975, il est devenu le plus jeune pianiste à ont encore remporté le Concours Chopin à Varsovie et le premier Polonais depuis de nombreuses années, Zimerman a atteint une renommée internationale: il a balayé la planche avec son mélange spécial de ton refulgent, d’attention aux détails, de contrôle suprême et d’intensité écrasante d’émotion. Il donne un nombre limité de concerts chaque année et a réalisé relativement peu d’enregistrements, bien que ses enregistrements existants restent les favoris du catalogue et souvent des références. En 1988, il a donné la première mondiale du Concerto pour piano diaboliquement complexe de Lutosławski, qui a été écrit pour lui, et l’a depuis enregistré deux fois. Ses enregistrements les plus récents incluent les deux dernières sonates de Schubert et la Symphonie n ° 2 de Leonard Bernstein, ‘The Age of Anxiety’.

14: Martha Argerich (b.1941)

L’extraordinaire Martha Argerich, l’une des plus grandes pianistes, est née à Buenos Aires et a fait ses débuts à l’âge de 8 ans, obtenant une renommée internationale après avoir remporté le Concours Chopin de Varsovie en 1965. Elle apporte une énergie de feu et sens profond de la perspective des pièces qu’elle interprète; sa virtuosité est sans faille, mais c’est sa fraîcheur et sa passion pour la musique qui la distinguent vraiment. Argerich a une certaine réputation pour avoir annulé des concerts, mais n’a pas été sans sa juste part de problèmes de santé, après avoir été traitée pour un mélanome en 1990. Malgré ses enregistrements classiques en solo, elle évite désormais les récitals au profit des concertos et de la musique de chambre, préférant pour partager la scène avec des amis.

13: Grigory Sokolov (né en 1950)

Héritier des grands pianistes russes de l’époque soviétique, en particulier Gilels , La montée en puissance de Sokolov a été longue mais profonde. Il a remporté le Concours Tchaïkovski de 1966 à Moscou à l’âge de 16 ans seulement, mais sa carrière tarda à être reconnue en dehors de l’URSS car pendant de nombreuses années, il n’était pas autorisé à voyager. Maintenant, il a acquis un culte et est considéré par ses fans comme le plus grand pianiste d’aujourd’hui. Il a une variété kaléidoscopique de répertoire et d’imagination sonore, avec la capacité de transfigurer la musique de Couperin à Prokofiev et au-delà avec une qualité surhumaine – exceptionnellement délicate et claire à un extrême et, à l’autre, positivement titanesque. La plupart de ses enregistrements proviennent de performances live.

12: Radu Lupu (né en 1945)

Né en Roumanie en 1945, Radu Lupu est admiré pour interprétations d’une grande sagesse, beauté et quiétude. Élève du célèbre pédagogue Heinrich Neuhaus à Moscou, il s’est fait connaître pour la première fois à la fin des années 1960, remportant trois concours prestigieux en trois ans, aboutissant au Concours international de piano de Leeds en 1969. Ses enregistrements pour Decca le montrent brillant au cœur de son répertoire, les classiques austro-allemands tels que Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert et Schumann. Personnage insaisissable qui évite la publicité, il est considéré comme un génie non conformiste. Il a récemment pris sa retraite de la plate-forme de concert.

11: Clara Haskil (1895-1960)

Pianiste d’une immense chaleur et d’une inspiration sans faille, Clara Haskil , l’un des meilleurs pianistes classiques, a eu une vie difficile en effet. Elle est née à Bucarest et a été formée à Paris, où elle a remporté le premier prix du Conservatoire à l’âge de 15 ans. Mais son début de carrière a été entaché par une scoliose progressive de la colonne vertébrale; elle était souvent malade et désespérément nerveuse en tant qu’interprète. Sa réputation n’a commencé à se construire sérieusement qu’après la Seconde Guerre mondiale. Elle a été particulièrement célébrée pour les classiques viennois, surtout Mozart. Charlie Chaplin, un ami, a déclaré un jour: «Au cours de ma vie, j’ai rencontré trois génies; le professeur Einstein, Winston Churchill et Clara Haskil. Je ne suis pas un musicien de formation mais je peux seulement dire que son toucher était exquis, son expression merveilleuse, et sa technique extraordinaire. »

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess est devenue la doyenne des pianistes britanniques – et de plus une héroïne lorsqu’elle a dirigé une série de concerts quotidiens à la National Gallery pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa popularité était également forte aux États-Unis; elle a visité le pays une quarantaine de fois, toujours par bateau. Formée à Londres avec Tobias Mathay, Hess a été férocement intelligente et déterminée, acquérant une réputation de sérieux absolu, un ton riche et transparent et une approche profonde, généreuse et spirituelle de la musique de Bach à feu Brahms. Malgré son image extérieure quelque peu austère (elle portait toujours du noir pour elle concerts), elle possédait un rasoir-sha rp wit, révélé dans des interviews enregistrées avec le regretté John Amis et d’autres. Son héritage enregistré n’est pas particulièrement important, car elle n’aimait pas le processus, mais ce qu’il y a est chéri par ses admirateurs.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Peu de pianistes ont atteint un tel culte comme l’insaisissable canadien Glenn Gould, l’un des plus grands pianistes. Son intelligence et son imagination extraordinaires mais décalées le conduisirent dans des directions inhabituelles: après un début impressionnant dans sa carrière d’interprète, il se retira entièrement de la plate-forme de concert et se consacra à l’enregistrement. Alors que d’autres artistes pourraient manquer les effets de l’adrénaline loin d’un public en direct, Gould considérait le studio d’enregistrement comme le meilleur moyen d’exploiter son perfectionnisme musical. Célèbre pour son hypocondrie, son siège bas au piano et son éclat éclectique de pensée, son personnage fascinant a attiré l’attention de nombreux cinéastes différents. Si son répertoire était énorme, tout comme la quantité de ses enregistrements, c’est pour son jeu de Bach que l’on se souvient le mieux aujourd’hui.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Le son spécial de Gilels était le sien propre, profond et pratiquement orchestral dans sa gamme et sa richesse.Sa renommée a commencé à augmenter lorsqu’il a remporté le Concours Reine Elisabeth du Festival international d’Ysaÿe à Bruxelles en 1938, mais bientôt ses projets de carrière ont dû être mis en veilleuse en raison du déclenchement de la guerre. Au cours des années d’hostilités, il a donné la première mondiale de la Sonate pour piano n ° 8 de Prokofiev à Moscou en 1944. Ce n’est qu’en 1955 qu’il a pu faire ses débuts aux États-Unis, devenant l’un des premiers artistes soviétiques autorisés à voyager à l’ouest. . Son répertoire était moins varié que celui de son compatriote Richter, centré sur les classiques viennois. Bien qu’il soit vénéré pour son interprétation de Brahms et Beethoven, l’un de ses enregistrements les plus célèbres était celui des morceaux lyriques de Grieg.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

La mort de Dinu Lipatti à l’âge de 33 ans a volé au monde l’un de ses pianistes classiques les plus appréciés. Son jeu a montré un profond sentiment d’amour pour la musique, une beauté pure, concentrée et simple qui laisse les œuvres briller sans encombre. Lipatti est né dans une famille de musiciens à Bucarest; le grand George Enescu était son parrain et il a étudié avec Cortot, entre autres. Gêné d’abord par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, puis par la maladie qui allait le tuer, la maladie de Hodgkin, Lipatti a forgé une courte carrière d’environ 15 ans. Trop malade lors de son dernier récital pour jouer la dernière valse de Chopin, il l’a remplacée par la transcription de Myra Hess de Jesu, Joy Of Man’s Desiring de Bach.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Le répertoire de Richter était vaste et il proposait des interprétations assorties: de magnifiques conceptions à une échelle épique, avec un accent sur la fidélité absolue aux intentions des compositeurs. Il a dit un jour qu’il considérait l’interprète comme vraiment un exécutant, réalisant à la lettre les intentions du compositeur: « Il n’ajoute rien qui ne soit déjà dans l’œuvre. S’il a du talent, il nous permet d’entrevoir la vérité. de l’œuvre qui est en soi une chose de génie et qui se reflète en lui. Il ne doit pas dominer la musique, mais doit s’y dissoudre. Richter n’a pas quitté l’URSS, mais a régulièrement tourné dans l’ouest. Son héritage comprend une énorme discographie, en grande partie issue de spectacles.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, l’un des plus grands pianistes, possédait l’un des sons les plus beaux et les plus clairs de tous les pianistes classiques jamais enregistrés. La poésie semble ancrée dans le son même de son style librement éloquent. le sens dramatique et narratif du pianiste né a peut-être été renforcé par son expérience en tant que chef d’orchestre et répétiteur d’opéra, notamment à Bayreuth de Cosima Wagner; et il a dirigé la première parisienne de Götterdämmerung. Il était également célèbre pour son trio de piano superlatif avec Jacques Thibaud (violon) et Pablo Casals (violoncelle); et, peut-être paradoxalement, pour de nombreuses fausses notes (il aurait détesté pratiquer!). Ses interprétations, cependant, atteignent une hauteur et une ampleur d’expression qui restent légendaires.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Né dans quoi est maintenant Pologne et a grandi à Vienne, Schnabel était un élève du grand pédagogue de piano Theodor Leschetizky. Il a établi une carrière de haut niveau en tant que soliste et chambriste et à partir de 1925, il était un professeur de piano recherché à Berlin jusqu’à ce qu’il soit contraint de fuir le régime nazi en 1933, s’installant d’abord en Amérique et bien plus tard en Suisse. Son jeu présente un équilibre idéal d’intellect et de sentiment, de rigueur et de flair, et il est surtout célèbre pour ses interprétations des classiques viennois. Il fut le premier artiste à enregistrer le cycle complet des 32 sonates pour piano de Beethoven.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

La joie de vivre de Rubinstein et un charme irrésistible imprégnait sa création musicale. Né en Pologne, il était un enfant surdoué, faisant ses débuts à sept ans et très encouragé par le violoniste Joseph Joachim, ami de Brahms et Schumann. Il a passé la Première Guerre mondiale à Londres et a déménagé en Amérique peu avant la Seconde Guerre mondiale. S’appuyant sur un talent naturel pendant la majeure partie de sa jeunesse, il décide de réinventer sa technique avec une période de pratique intensive en 1932. Son jeu de Chopin est souvent considéré comme inégalé, et les œuvres écrites pour lui comprenaient une partie de la musique pour piano de Szymanowski, Manuel de Falla Fantasia Bética et Trois Mouvements De Petrouchka de Stravinsky (transcrits à partir de la partition du ballet). Ses enregistrements témoignent de sa vitalité exceptionnelle et de son approche simple, directe et authentique de la création musicale.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Il n’y avait qu’un seul Horowitz: un pianiste avec une gamme d’expression positivement himalayenne, un flair virtuose et une qualité visionnaire fébrile comme jamais auparavant ou depuis. Né à Kiev, Horowitz a quitté l’URSS en 1925 pour étudier avec Artur Schnabel à Berlin, mais n’est jamais revenu. Ses débuts aux États-Unis en 1928 l’ont propulsé directement vers la célébrité internationale.Troublé par des crises personnelles et des épisodes supposés de dépendance aux antidépresseurs et à d’autres substances, Horowitz a connu des hauts et des bas et a subi une thérapie par choc électrique pour la dépression dans les années 1940. Rares sont ceux qui l’ont rencontré et son jeu ont pu en ressortir indifférents ou, en fait, inébranlables par son art imposant.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Considéré par beaucoup comme le plus grand pianiste de tous, Rachmaninov était avant tout un compositeur, salué en Russie comme le successeur naturel de Tchaïkovski, qui le défendait. Mais après avoir fui la Révolution de 1917, il s’installe en Suisse et plus tard aux États-Unis, gagnant sa vie en tant que pianiste itinérant, ce qui lui fait une immense demande. Ses enregistrements sont des exemples incomparables de sonorité exquise, de musicalité équilibrée et de sources profondes de sentiments. Ses performances de ses propres œuvres montrent qu’elles sont très décriées par des interprètes qui se brisent et émettent à travers eux; ses interprétations, en revanche, sont cool et contrôlées.

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Ce coffret de 8 CD présente des pianistes légendaires performant concertos pour piano accompagnés des orchestres de renommée mondiale de Berlin: l’Orchestre philharmonique de Berlin et la Staatskapelle de Berlin.

« enregistrement en direct avec le BPO et Claudio Abbado surpasse les performances encore plus anciennes et légendaires. Argerich n’a jamais sonné en meilleurs termes avec le piano, plus virtuose mais engageant humain. Lyrique et insinuant, dans une certaine mesure sa performance semble être faite des éléments tumultueux eux-mêmes, du feu et de la glace, de la pluie et du soleil. »a noté Gramophone sur le Concerto pour piano n ° 1 de Tchaïkovski (Argerich, Abbado).

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