par Ferris Gilli

Une juxtaposition efficace dans le haïku crée une reliure de deux images dont la combinaison est plus forte et plus élucidante que l’une ou l’autre image seule.

Savoir lire le haïku et l’écrire vont de pair. Ceux qui ne savent pas comment explorer un poème au-delà de l’imagerie de surface ne sont pas susceptibles d’écrire un haïku significatif. Afin de tirer le meilleur parti du travail des autres, nous devons être prêts à «lire entre les lignes». Étant donné que tous les lecteurs n’ont pas exactement les mêmes expériences de vie, un haïku peut évoquer des associations propres à chaque lecteur. Par conséquent, différents lecteurs peuvent découvrir des connexions différentes. C’est une bonne chose.

La plupart des haïku écrits en la construction classique contient deux parties en juxtaposition, chaque partie contenant une image. Idéalement, les images sont fondamentalement différentes et indépendantes l’une de l’autre, et chaque image représente un sujet différent. Les images disparates d’un poème peuvent être contrastées. Leur placement souligne la différence entre eux, comme dans ce haïku de Paul W. MacNeil:

fleurs de jacaranda
les pistes jumelles
d’une voiture

Les fleurs et les pistes de voiture ne semblent rien avoir à voir entre elles. Le haïku met en contraste des fleurs, qui font partie de la nature, avec les traces d’un véhicule artificiel. Quand je vois ces deux images en juxtaposition, je prends conscience que les produits de l’existence humaine sont souvent présents en plein milieu de la nature, et th L’inverse est également vrai. La nature peut germer de fissures d’asphalte, former un récif de corail au-dessus d’un navire coulé, ou nicher sur les rebords de fenêtres, parmi des gratte-ciel de béton et d’acier.

Les images juxtaposées peuvent être des objets ou des circonstances différents. comparaison les uns avec les autres. Ces images fonctionnent souvent ensemble pour créer une ambiance. Une image peut améliorer l’autre image, ou la combinaison peut améliorer le ton général du poème. Les lecteurs peuvent découvrir des similitudes subtiles ou des associations inattendues entre les images, comme dans ce haïku de Maria Steyn:

la lente goutte à goutte de miel sur du pain. . .
soleil de fin d’automne

Trouver la coupe

En général, le haïku dans la structure traditionnelle, utilisant la juxtaposition d’images disparates, sera coupé, avec une pause claire et reconnaissable entre les deux parties. Les auteurs de haïku japonais utilisent un kireji ou «mot de coupe» pour séparer les parties. Les auteurs de haïku de langue anglaise n’utilisent pas de mots coupants; à la place, nous utilisons la construction et la ponctuation pour effectuer la pause. Idéalement, nous écrivons le haïku de manière est une césure comprise indépendamment de la ponctuation.

Le sens et le rythme naturel de la parole dictent la coupure. Une pause forte et naturelle se produit dans chacun des haïku suivants, par Mary Lee McClure et Peggy Willis Lyles, respectivement:

rêveries d’été –
le vacarme
d’une colombe qui passe

les pois de senteur
tremblent sur le treillis
le «je veux» de la mariée

Chaque haïku se brise à la fin de la première partie. Parfois des poètes ponctuent la pause, comme on le voit dans ces poèmes de Timothy Hawkes et Francis Masat:

40e anniversaire –
il part tout juste en train de changer de couleur

un peu fille
regardant un cocon. . .
ailes

Si la ponctuation était omise de ces haïku, les césures resteraient. La ponctuation indique visuellement et accentue les pauses naturelles, mais elle ne les crée pas. Même sans ponctuation, les haïku suivants sont coupés:

soir calme
le chant tremblant
d’un huard lointain

parfum laiteux
du souffle du veau
brume matinale

Si un haïku n’est pas clairement coupé, une pause peut encore être présente. Bien que le poème suivant n’ait pas de pause dure, je sens une légère pause à la fin de la première ligne:

après la communion
je touche la lumière du soleil
dans ses cheveux

Certains haïku, même s’ils contiennent une pause ponctuée, présentent un effet de «débordement». Cela peut se produire lorsque le sujet non écrit (ou l’acteur) dans une partie d’un poème n’est pas le même que le sujet écrit dans une autre partie de le haïku; en d’autres termes, lorsque le poème contient un modificateur suspendu. Les modificateurs pendants sont généralement des groupes de mots introductifs qui suggèrent mais ne nomment pas un acteur. Lorsque le haïku s’ouvre avec un tel modificateur, les lecteurs s’attendent à ce que le sujet du haïku nomme cela Si ce n’est pas le cas, le modificateur se balance, provoquant un effet d’entraînement. Dans ces cas, il est risqué de supposer que la ponctuation distinguera les deux sujets dans la perception du lecteur:

dire grace –
le chien tacheté regarde
un rôti de bœuf

Un chien si talentueux! On peut dire que le bon sens nous dit que l’auteur ou un aucune autre personne ne dit grâce, certainement pas le chien. Mais s’il y a un débordement de la première ligne dans la deuxième ligne dans la perception du lecteur, même si ce n’est que pour un instant, cet instant de distraction peut être tout ce qu’il faut pour détruire une humeur et diminuer la résonance pour le lecteur.Le poète doit s’efforcer d’éviter la possibilité de confusion ou d’humour involontaire.

Pour réaliser une juxtaposition significative, chaque partie d’un haïku ne doit avoir aucun lien fondamental avec l’autre partie. Chaque partie doit être clairement comprise indépendamment de l’autre partie. Nous ne pouvons juxtaposer une chose avec elle-même. Si l’on place deux parties de la même chose l’une à côté de l’autre, ce n’est pas une juxtaposition significative. Pour qu’un haïku contienne plus d’un niveau de signification, la juxtaposition de ses deux parties doit produire un effet au-delà de ce que le lecteur voit ou comprend en premier. Un haïku résonne lorsque le lecteur découvre une relation ou une association inattendue entre deux choses différentes dans le poème. Une comparaison entre des choses clairement liées au sein d’un même sujet échoue souvent à donner une résonance au haïku. Restreindre un poème à un seul objet ou sujet empêche généralement la découverte de la part du lecteur. Par exemple:

enroulé dans une pantoufle
le chaton dort

Ce verset ne concerne qu’un seul sujet ou image principale: un chaton endormi. C’est le même chaton dans un haïku coupé en deux parties qui juxtapose une autre image indépendante avec le chaton:

vent ascendant
le chaton dort
enroulé dans une pantoufle

L’explication de la différence entre un haïku en deux parties et un haïku en une seule image peut sembler compliquée au début. Une autre illustration devrait faire la différence. Voici un couplet à une seule image:

étincelant dans un bol bleu
des citrons frais

C’est une belle image, mais ne contient rien pour évoquer un sentiment de découverte , rien au-delà de la première impression d’une jolie photo. Certes, il y a littéralement deux types d’objets différents dans le verset, mais ils font partie du même sujet. L’image principale (et le sujet) est « citrons dans un bol ». Ajout d’une autre image disparate pour créer un poème en deux parties:

ciel sans nuages et les citrons frais brillent
dans un bol bleu

Les deux parties sont en juxtaposition. Par combinant le ciel sans nuages avec les citrons dans un bol bleu, je propose une comparaison indirecte qui permet au lecteur de découvrir les similitudes subtiles entre le soleil dans le grand ciel bleu et les petits «soleils» contre le bleu d’un bol. Bien que le ciel et les citrons dans un bol soient des choses très différentes, j’espère qu’en voyant la combinaison dans un poème, les lecteurs découvrent la beauté du ciel qui se répète dans de petits objets terrestres.

Ce haïku de Peggy Willis Lyles résonne à travers la juxtaposition d’images dissemblables ou sans rapport:

sifflet de midi
glaçons dégoulinant
lumière éclatée

Les deux dernières lignes évoquent une belle image mentale, mais là est plus pour le haïku que la perception initiale de la beauté. Un sifflet et des glaçons ne sont pas liés; pourtant, à cause de leur puissante combinaison dans ce haïku, j’ai l’impression que le hurlement du sifflet a brisé l’air même. Je n’entendrai plus jamais un sifflet de midi sans penser à celui-ci qui me fait imaginer l’air et la lumière brisés.

L’erreur de la juxtaposition instantanée

Il y a une notion populaire que si un poète a une bonne image, le poète peut saisir une autre image de n’importe où, la placer à côté de la première, et eureka, juxtaposition instantanée. Se livrer à cette juxtaposition «à saisir» n’est pas la manière d’écrire un haïku significatif. La juxtaposition seule ne peut garantir le succès d’un haïku. La combinaison d’images disparates doit être efficace pour que le poème résonne. Lorsque leur juxtaposition est réussie, les parties d’un haïku travaillent ensemble pour évoquer un sentiment de nouvelle conscience ou pour permettre au poète de partager une humeur ou une émotion avec les lecteurs.

L’espace entre

La vérité d’un haïku réside le plus souvent dans ce qui n’est pas écrit. Paul W. MacNeil le décrit ainsi: « Je vous dis que c’est dans l’espace entre, cet espace créé par la rupture ou la coupure, que se trouvent les haïkus. »

Quand on lit un haïku, la désunion de ses images retient notre attention; mais pour trouver la résonance et la vérité inhérente au poème, nous allons plus loin. En nouant un partenariat avec l’auteur, nous entrons dans un fossé imaginaire entre les diverses parties du haïku; puis nous remplissons intuitivement ce qui n’a pas été dit. La perspicacité et la signification intérieure ne résident pas dans les mots que nous voyons sur la page, mais plutôt dans ce que la juxtaposition d’images implique. Dans le haïku suivant de John Wisdom, je suis frappé par l’ironie de la première ligne juxtaposée au reste du poème:

moisson lune –
enfants migrants mangent le pain
jetés à les corbeaux

Les travailleurs migrants passent de la récolte à la récolte, suivant la saison des fruits et légumes. Une lune de récolte suggère l’abondance de nourriture qui accompagne la saison. Pourtant, en contraste frappant, ces enfants migrants mangent du pain jeté sur le sol. Quelle vérité réside dans l’espace entre les parties? Les enfants peuvent avoir beaucoup à manger, comme des fruits et légumes fraîchement récoltés, ainsi que du pain fait maison.Mais peut-être que le type de pain qu’ils ont l’habitude de manger est tout à fait différent et pas aussi attrayant que celui qui est jeté aux oiseaux. La vérité (ou la perspicacité) trouvée dans « la lune de la moisson » qui résonne le plus avec moi, cependant, est que les gens peuvent avoir faim même au milieu de l’abondance. La juxtaposition de la sagesse permet aux lecteurs de découvrir plus d’un niveau de signification.

Le Haiku en tant que genre est unique en ce sens que la résonance d’un poème est créée par un partenariat entre le poète et le lecteur. Comme le vin déclaré délicieux par le vigneron mais que les convives n’ont pas encore goûté, l’essence inhérente du poème ne peut pas être complètement exploré jusqu’à ce que des personnes autres que l’auteur le lisent.

Les moments de perspicacité pour l’écrivain et le lecteur se produisent par le même processus. L’original « aha! » se produit généralement lorsque l’écrivain découvre une relation inattendue entre deux choses différentes. La connexion pour la personne qui lit le haïku résultant se produit lorsqu’elle découvre une relation inattendue entre deux choses différentes dans le poème – en d’autres termes, entre les deux parties du haïku. Avec le poème de Lyles, nous explorerons le fonctionnement de ce partenariat poète-lecteur:

carillons éoliens étouffés
agitation de l’intérieur
la chrysalide

Si nous lisons chaque partie par lui-même, il a du sens sans l’autre partie. Mais nous savons que le poète avait une raison de les mettre en juxtaposition. Même si les images sont fondamentalement différentes, nous découvrirons que leur juxtaposition nous donne un nouveau sens de la conscience. Entrons maintenant dans le haïku et voyons où le poète nous emmène.

Lyles commence par se concentrer sur l’absence de son. Il y a des carillons éoliens, mais ils sont silencieux. Dès que j’ai lu la première ligne, je sens le silence. Puis un léger bruissement. . . ah, la chrysalide! La concentration parfaite du poète me fait être immobile, à retenir mon souffle, de sorte que je puisse entendre le mouvement d’une petite créature se préparant à la renaissance. Deux images distinctes – un carillon éolien et une chrysalide – et aucune n’a rien à voir avec l’autre. Mais mises en juxtaposition, ces images disparates travaillent ensemble pour me plonger directement dans l’instant et au-delà. Bien qu’il soit concret et immédiat, ce haïku dans son ensemble évoque une humeur puissamment mystique. J’imagine que Dame Nature a arrêté le vent pour que la créature à l’intérieur de la chrysalide puisse continuer sa métamorphose sans la distraction des carillons tintant et tintant. Le mot «silencieux» évoque le sentiment de crainte du poète et m’invite à le partager. Le poème me donne une nouvelle prise de conscience de l’interaction constante entre la nature et la nature humaine.

Lyles initie un partenariat avec moi (et autres lecteurs) en exprimant de manière concise son expérience du haïku. Elle ne raconte pas ses émotions, mais montre plutôt ce qu’elle a réellement observé. À travers une riche imagerie concrète, la poète m’invite à entrer dans son expérience, à découvrir différents niveaux de sens dans le poème, et pour partager sa crainte pour un événement dans la nature. Je deviens son partenaire parce que je suis impatient de « lire entre les lignes » et de trouver les vérités subtiles.

Un poète habile peut trouver une résonance avec un poème à sujet unique . Cependant, comme il est difficile de créer une résonance sans une juxtaposition efficace, je conseille aux débutants de maîtriser d’abord l’écriture de haïku en deux parties qui juxtaposent des images indépendantes soigneusement sélectionnées. Les poètes qui ont appris à faire résonner le haïku par juxtaposition sont mieux à même d’évaluer la qualité du haïku à sujet unique, que ces poèmes soient écrits par eux-mêmes ou par d’autres.

La véritable juxtaposition d’entités, des événements, ou des conditions présentes dans une seule expérience spécifique, suscitent chez le poète l’émotion et la perspicacité. À ce stade, l’expérience devient un «moment de haïku». Bien qu’il s’ensuit que la même juxtaposition informe le poème résultant, tous les poètes ne travaillent pas à partir de cette prémisse. Pourtant, si un haïku exprime la nouvelle conscience de son auteur et résonne pour les lecteurs, il quelle que soit la manière dont le poème s’est concrétisé? Cette question suscite un débat animé parmi les écrivains de haïku. Je crois que la réponse ne peut être tranchée et sèche, mais repose plutôt sur chaque individu, selon l’expérience et l’objectif du poète en matière de haïku. Cela reste cependant constant : Que la juxtaposition soit là pour commencer, ou que le poète combine des images d’expériences séparées en un seul haïku, les images doivent travailler ensemble pour créer une résonance.

la cardinale
abaisse sa crête
pluie crépusculaire

**

Crédits du poème: Gilli, Ferris: « parfum laiteux: Haiku moderne 35: 3. «le cardinal féminin» Frogpond XXVI: 3. Hawkes, Timothy: «40e anniversaire» Acorn n ° 11 Automne 2003. Lyles, Peggy Willis: «pois de senteur» The Heron’s Nest III: 7. «carillons de vent étouffés» et «sifflet de midi « Saki Chapbook # 8: TRENTE-SIX TONES. Masat, Fran: » une petite fille « Le Nid du Héron IV: 7. McClure, Mary Lee: » Rêves d’été « Le Nid du Héron IV: 7. MacNeil, Paul W.: » fleurs de jacaranda »Le nid du héron II: 5. La citation: «Je l’ai mis…that haiku are found ”, d’après MacNeil, Paul W., Haikuforum Seminar on » Traditional « Renku in English, » Q & A: 3a, « 9 février 2000. Steyn, Maria: « the slow drip » Acorn No. 11 Automne 2003. Sagesse, John W .: « Haron’s Nest » The Heron’s Nest II: 11.

Note de l’éditeur: Ferris Gilli est un célèbre écrivain américain de haïku et ses formes connexes. Elle est rédactrice pour The Heron’s Nest et a également été rédactrice en haïku pour Treetops (World Haiku Review). Son guide de haïku en 12 leçons Exploring Haiku a été traduit en roumain et est utilisé dans le système scolaire roumain. Ferris vit à Marietta, en Géorgie, aux États-Unis.

Certaines parties de cet article, qui apparaît avec sa permission, formaient à l’origine une leçon sur le site Web de World Haiku Review.