Neuf exemples d’art d’objectifs
Ce site Web est en construction et a été modifié pour la dernière fois le: 7 mars 2011
Introduction
Le but de ce site Web est d’étudier la nature de l’Objective Art telle que définie par GI Gurdjieff, alchimiste et maître de la Quatrième Voie du XXe siècle. Pour illustrer davantage ce que cela signifie dans le domaine des arts visuels, j’ai sélectionné neuf œuvres qui peuvent être des exemples d’art objectif. Ces œuvres sont accessibles comme suit:
Grand Sphinx | Temple de Seti I | Metternich Stèle | Notre-Dame de Paris | La Primavera | Parnasse | Retable d’Issenheim | Jean-Baptiste | Liszt au piano |
G. I. Gurdjieff
G. I. Gurdjieff en 1949 |
Georges Ivanovitch Gurdjieff (1877-1949) était un mystique arméno-grec né dans la région caucasienne de l’Empire russe . En 1922, après de nombreux voyages, il s’installe en France, d’abord près de Fontainebleau puis à Paris. Les enseignements qu’il a apportés en Occident sont issus de ses études parmi les maîtres hindous, bouddhistes et soufis qu’il a rencontrés lors de ses voyages en Asie centrale. Ses études se sont concentrées sur les techniques nécessaires pour acquérir la conscience de soi et la compréhension de la place de l’humanité dans le cosmos. Les techniques ne nécessitent pas de se retirer dans un monastère, mais peuvent être utilisées tout en participant à la vie ordinaire. Ces techniques de Gurdjieff sont venues à collectivement comme la « Quatrième Voie ».
Il a offert des enseignements sophistiqués et réalistes sur la condition humaine et le potentiel humain. Gurdjieff a préconisé une méthode de transformation psychologique humaine par la pratique d’exercices psychologiques intenses, holistiques et purs, visant à éveiller des niveaux supérieurs de conscience tout en continuant à fonctionner dans les activités de la vie quotidienne. Aujourd’hui, de nombreuses années après sa mort en 1949, ses enseignements sont maintenus en vie par de nombreuses organisations Gurdjieff à travers le monde. Plus d’informations sur Gurdjieff et ses enseignements peuvent être consultés dans le Gurdjieff International Review et le Gurdjieff Internet Guide. |
Définition de l’art objectif par Gurdjieff
Vous devez tout d’abord vous rappeler qu’il existe deux types d’art, l’un tout à fait différent de l’autre – art objectif et art subjectif. Tout ce que vous savez, tout ce que vous appelez art, c’est de l’art subjectif, c’est-à-dire quelque chose que je n’appelle pas du tout de l’art parce que ce n’est que de l’art objectif que j’appelle l’art.
Définir ce que j’appelle l’art objectif est difficile tout d’abord parce que vous attribuez à l’art subjectif les caractéristiques de l’art objectif, et deuxièmement parce que lorsque vous tombez sur des œuvres d’art objectives, vous les prenez comme étant au même niveau que subjectif œuvres d’art.
Je vais essayer de clarifier mon idée. Vous dites – un artiste crée. Je dis cela uniquement à propos de l’art objectif. Par rapport à l’art subjectif: qu’avec lui «il se crée». Vous ne faites pas de différence entre ceux-ci, mais c’est là que réside toute la différence. De plus, vous attribuez à l’art subjectif une action invariable, c’est-à-dire que vous vous attendez à ce que les œuvres d’art subjectif aient la même réaction sur tout le monde. Vous pensez, par exemple, qu’une marche funèbre devrait provoquer chez tout le monde des pensées tristes et solennelles et que toute musique de danse, un komarinsky par exemple, provoquera des pensées heureuses. Mais en réalité, ce n’est pas du tout le cas. Tout dépend de l’association. Si un jour où un grand malheur m’arrive, j’entends pour la première fois une mélodie animée, cette mélodie évoquera en moi des pensées tristes et oppressantes pour toute ma vie par la suite. Et si un jour où je suis particulièrement heureux j’entends un air triste, cet air évoquera toujours des pensées heureuses. Et ainsi de tout le reste.
La différence entre l’art objectif et l’art subjectif est que dans l’art objectif, l’artiste «crée» vraiment, c’est-à-dire qu’il fait ce qu’il voulait , il met dans son travail les idées et les sentiments qu’il veut y mettre. Et l’action de ce travail sur les hommes est absolument définie; ils recevront bien sûr chacun selon son niveau, les mêmes idées et les mêmes sentiments que l’artiste a voulu leur transmettre. Il ne peut y avoir rien d’accidentel ni dans la création ni dans les impressions de l’art objectif.
Dans l’art subjectif, tout est accidentel. L’artiste, comme je l’ai déjà dit, ne crée pas; avec lui « il se crée. »Cela signifie qu’il est au pouvoir d’idées, de pensées et d’humeurs qu’il ne comprend pas lui-même et sur lesquels il n’a aucun contrôle. Ils le gouvernent et ils s’expriment sous une forme ou une autre. Et quand ils ont accidentellement pris telle ou telle forme, cette forme produit tout aussi accidentellement sur l’homme telle ou telle action selon son humeur, ses goûts, ses habitudes, la nature de l’hypnose sous laquelle il vit, etc. Il n’y a rien d’invariable, rien n’est défini ici. Dans l’art objectif, il n’y a rien d’indéfini. … Je mesure le mérite de l’art par sa conscience et vous le mesurez par son inconscience. Nous ne pouvons pas nous comprendre. Une œuvre d’art objectif doit être un livre comme vous l’appelez; le la seule différence est que l’artiste ne transmet pas ses idées directement à travers des mots, des signes ou des hiéroglyphes, mais à travers certains sentiments qu’il excite consciemment et de manière ordonnée, sachant ce qu’il fait et pourquoi il le fait. (…) les principes doivent être compris . Si vous saisissez les principes, vous serez en mesure de répondre vous-mêmes à ces questions. Mais si vous ne les saisissez pas, rien de ce que je peux dire ne vous expliquera quoi que ce soit. C’est exactement à ce sujet qu’il a été dit – ils verront avec leurs yeux et ne percevront pas, ils entendront avec leurs oreilles et ne comprendront pas.
Je ne vous citerai qu’un exemple: la musique. La musique objective est entièrement basée sur des octaves internes. Et il peut obtenir non seulement des résultats psychologiques précis, mais des résultats physiques précis. Il peut y avoir de la musique qui ferait geler l’eau. Il peut y avoir une musique qui tuerait un homme instantanément. La légende biblique de la destruction des murs de Jéricho par la musique est précisément une légende de la musique objective. La musique simple, quelle que soit sa nature, ne détruira pas les murs, mais la musique objective peut effectivement le faire. Et non seulement il peut détruire, mais il peut aussi s’accumuler. Dans la légende d’Orphée, il y a des notes de musique objective, car Orphée transmettait des connaissances par la musique. La musique des charmeurs de serpents « en Orient est une approche de la musique objective, bien sûr très primitive. Très souvent, il s’agit simplement d’une seule note qui s’étire longtemps, montant et descendant très peu; mais dans cette seule note » les octaves intérieures « vont sur tout le temps et les mélodies des « octaves intérieures » qui sont inaudibles aux oreilles mais ressenties par le centre émotionnel. Et le serpent entend cette musique ou, plus strictement parlant, il la sent, et il lui obéit. La même musique, seulement un peu plus compliqué, et les hommes y obéiraient.
Donc vous voyez que l’art n’est pas simplement un langage mais quelque chose de beaucoup plus grand. Et si vous connectez ce que j’ai juste dit avec ce que j’ai dit plus tôt sur les différents niveaux de l ‘être de l’ homme, vous comprendrez ce que l ‘art dit. L’humanité mécanique se compose des hommes numéro un, numéro deux et numéro trois et, bien sûr, ils ne peuvent avoir que de l’art subjectif. L’art objectif nécessite au moins des éclairs de conscience objective; afin de bien comprendre ces flashs et de les utiliser correctement, une grande unité intérieure est nécessaire et un grand contrôle de soi.
Les cercles de conscience de Gurdjieff
Gurdjieff a enseigné que tous les humains sur Terre pourraient être divisés en quatre groupes ou cercles concentriques de conscience. L’extrait suivant, encore une fois de À la recherche du miraculeux d’Ouspensky (pages 310-311), fournit l’explication de Gurdjieff:
L’humanité à laquelle nous appartenons, à savoir l’ensemble de l’humanité historique et préhistorique connue de la science et de la civilisation, ne constitue en réalité que le cercle extérieur de l’humanité, au sein duquel il existe plusieurs autres cercles
Pour que nous puissions imaginer l’humanité tout entière, connue comme inconnue de nous, comme constituée pour ainsi dire de plusieurs cercles concentriques.
Le cercle intérieur est appelé «ésotérique»; ce ci rcle se compose de personnes qui ont atteint le développement le plus élevé possible pour l’homme, dont chacun possède l’individualité dans le degré le plus complet, c’est-à-dire un « je » indivisible, toutes les formes de conscience possibles pour l’homme, le plein contrôle de ces états de la conscience, l’ensemble de la connaissance possible pour l’homme, et une volonté libre et indépendante. Ils ne peuvent pas effectuer des actions opposées à leur compréhension ou avoir une compréhension qui ne s’exprime pas par des actions. En même temps, il ne peut y avoir aucune discorde entre eux, aucune différence de compréhension. Par conséquent, leur activité est entièrement coordonnée et conduit à un objectif commun sans aucune contrainte, car elle est basée sur une compréhension commune et identique.
Le cercle suivant est appelé le ‘mésotérique’, c’est-à-dire le milieu.Les personnes qui appartiennent à ce cercle possèdent toutes les qualités que possèdent les membres du cercle ésotérique à la seule différence que leur connaissance est d’un caractère plus théorique. Cela se réfère, bien sûr, à la connaissance d’un caractère cosmique. Ils connaissent et comprennent beaucoup de choses qui n’ont pas encore trouvé d’expression dans leurs actions. Ils en savent plus qu’eux. Mais leur compréhension est précisément aussi exacte et donc exactement identique à la compréhension des personnes du cercle ésotérique. Entre eux, il ne peut y avoir de discorde, il ne peut y avoir de malentendu. On comprend de la manière dont tous comprennent, et tous comprennent de la manière dont on comprend. Mais comme cela a été dit précédemment, cette compréhension par rapport à la compréhension du cercle ésotérique est un peu plus théorique.
Le troisième cercle est appelé «exotérique», c’est-à-dire extérieur, car il est le cercle extérieur de la partie intérieure de l’humanité. Les gens qui appartiennent à ce cercle possèdent une grande partie de ce qui appartient aux gens de l’ésotérique et les cercles mésotériques mais leur connaissance cosmique est de caractère plus philosophique, c’est-à-dire plus abstraite que la connaissance du cercle mésotérique. Un membre du cercle mésotérique calcule, un membre du cercle exotérique contemple. Leur compréhension peut pas être exprimée en actions. Mais il ne peut pas y avoir de différences de compréhension entre elles. Ce que l’on comprend tous les autres comprennent.
Dans la littérature qui reconnaît l’existence de l’ésotérisme, l’humanité est généralement divisée en deux c ircles seulement et le «cercle exotérique» par opposition au «ésotérique», est appelé la vie ordinaire. En réalité, comme nous le voyons, le «cercle exotérique» est quelque chose de très loin de nous et de très haut. Pour l’homme ordinaire, c’est déjà de l’ésotérisme.
Le cercle extérieur est le cercle de l’humanité mécanique à laquelle nous appartenons et que nous connaissons seuls. Le premier signe de ce cercle est que parmi les personnes qui en font partie, il n’y a pas et il ne peut y avoir de compréhension commune. Chacun comprend à sa manière et tout différemment. Ce cercle est parfois appelé le cercle de la «confusion des langues», c’est-à-dire le cercle dans lequel chacun parle dans sa propre langue, où personne ne comprend l’autre et ne prend aucun mal à être compris. Dans ce cercle, la compréhension mutuelle entre les personnes est impossible sauf dans de rares moments exceptionnels ou dans des matières sans grande importance, et qui sont confinées aux limites de l’être donné. Si les personnes appartenant à ce cercle prennent conscience de ce manque général de compréhension et acquièrent le désir de comprendre et d’être comprises, cela signifie qu’elles ont une tendance inconsciente vers le cercle intérieur car la compréhension mutuelle ne commence que dans le cercle exotérique et n’est possible que là. Mais la conscience du manque de compréhension vient généralement aux gens sous une forme tout à fait différente.
Art symbolique de RA Schwaller de Lubicz
R. A. Schwaller de Lubicz en tant que jeune homme
Un autre alchimiste et maître des choses ésotériques du XXe siècle était un Français nommé René Adolphe Schwaller de Lubicz (1887-1961), également connu sous son nom hermétique de » Aor « (lumière). Il a consacré la majeure partie de sa jeunesse à l’étude des systèmes occultes européens et a également passé 15 ans en Égypte à étudier l’art et l’architecture de l’Égypte pharaonique. Pour de Lubicz, les mots «symbolique» et «symbole» communiquent deux concepts entièrement différents. Bien que ce ne soit pas une correspondance exacte, je crois que le genre d’art « symbolique » correspond à l’art « objectif » de Gurdjieff. Dans son livre intitulé Science Sacrée (page 120), de Lubicz nous dit ce qui suit:
La symbolique comprend l’écriture imagée ainsi que les gestes et les couleurs, tous visant à retranscrire de manière fonctionnelle la signification ésotérique d’un enseignement dont le sens intérieur reste inexprimable par toute autre forme. « Symbolique » et «ésotérisme» sont deux mots souvent mal compris. Ce qui peut être dit clairement et décrit objectivement n’a pas besoin de symbole. Ce qui est visible, tangible ou objectif peut cependant contenir une idée irrationnelle ou ésotérique. Cet aspect de l’objet exige un symbole qui peut parfois être remplacé par une parabole.
L’irrationalité ne doit pas être comprise ici au sens mathématique, comme par exemple la «racine de deux», ou le nombre correspondant au coefficient pi. Ce sont des nombres qui ne trouvent jamais leur terme, ne remplissant qu’une fonction géométrique: la diagonale d’un carré et le diamètre du cercle; ils ne sont que mathématiquement indéfinissables. Ce n’est pas de l’ésotérisme, ni ne contient une signification intérieure telle que l’intuition seule peut appréhender.
La situation est différente quand on parle de la « Trinité » originelle, de la « Trinité divine »; Le dogme catholique dit «Trois personnes en une», ce qui est aussi irrationnel et inimaginable, une abstraction que le triangle peut symboliser. Ici, il y a symbolique. Il s’agit d’un fait non objectivable et d’une fonction créatrice à la fois. L’art hermétique souvent et en différentes formes évoquent cet état originel, notamment par le mot «chaos». On peut donc dire que la symbolique est le moyen d’évoquer l’intuition d’une fonction qui échappe à la rationalisation; il ne s’applique donc qu’à la théogonie, à la théologie, à la science sacrée, in fine, à la connaissance d’un monde de causes.
C. La théorie des archétypes et des arts visuels de G. Jung
CG Jung vers 1955
Le célèbre psychologue et alchimiste du XXe siècle, Carl Gustav Jung (1875-1961), a émis l’hypothèse que l’esprit humain se compose de trois parties:
Dans son essai Psychology and Literature (publié pour la première fois en 1930), Jung expose sa position concernant le rôle propre de l’artiste:
L’artiste n’est pas une personne dotée du libre arbitre qui cherche ses propres fins, mais celle qui permet à l’art de réaliser ses buts à travers En tant qu’être humain, il peut avoir des humeurs, une volonté et des buts personnels, mais en tant qu’artiste, il est «homme» dans un sens supérieur – il est «l’homme collectif», un véhicule et un modeleur de la vie psychique inconsciente de l’humanité. …
Le processus de création, pour autant que nous soyons capables de le suivre, consiste en l’activation inconsciente d’une image archétypale et l’élaboration et la mise en forme de l’image dans le travail fini k. En lui donnant forme, l’artiste le traduit dans le langage du présent et nous permet ainsi de retrouver notre chemin vers les sources les plus profondes de la vie. …
C’est là que réside la signification sociale de l’art: il est constamment à l’œuvre pour éduquer l’esprit de l’époque, évoquant les formes dans lesquelles l’âge fait le plus défaut . Le désir insatisfait de l’artiste remonte à l’image primordiale dans l’inconscient, qui est la mieux adaptée pour compenser l’insuffisance et l’unilatéralité du présent. L’artiste s’empare de cette image et, en la soulevant de l’inconscience le plus profond, il la met en relation avec des valeurs conscientes, la transformant ainsi jusqu’à ce qu’elle puisse être acceptée par l’esprit de ses contemporains selon leurs pouvoirs.
Mes sites Web
Je supporte actuellement vingt-deux sites Web. Treize sites sont liés à la philosophie et à l’art et neuf sont liés à la généalogie et à l’histoire locale. Les hyperliens vers ces sites sont indiqués ci-dessous.
Philosophie et art:
Alchimistes du XXe siècle |
Baudelaire et les impressionnistes |
Concepts de conscience |
Grands esprits et idées |
Opéra de Mozart – La Flûte enchantée * |
Art de l’objectif |
Philosophie d’Héraclite |
Chaîne d’or platonicienne * |
Platonisme, paganisme et christianisme * |
Mystères d’Isis et d’Osiris |
Introducti sur la mythologie |
Biographie de Pamela Colman Smith |
Lehrtafel de la princesse Antonia |
École d’Athènes de Raphaël |
Mithra – Seigneur des âges * |
* Sites en cours de construction
Généalogie et histoire locale:
Bell Sorcière de TN |
Famille Campbell |
Cherokees of Rusk County TX |
Famille Mayfield de VA, Caroline du Nord , KY et TN |
Famille Mayfield de SC |
Familles Mason, Mortier et Cory |
Famille Norfleet |
Sites de guerre révolutionnaire SC |
Tories et rebelles du SC |
Clause de non-responsabilité