Introduction

Résumé du tableau

Caractéristiques générales

Les âges du néoclassicisme et du romantisme s’étendent tous les deux approximativement à la fin du XVIIIe et au XIXe siècles.1,2 (Au cours de cette période, l’activité artistique néoclassique a atteint son apogée d’abord, puis romantique.) Les deux mouvements ont prospéré en Europe occidentale (en particulier dans le nord) et aux États-Unis, et dans une moindre mesure en Europe de l’Est. .

Suite à l’extravagance du baroque et du rococo, un désir général pour la retenue du classicisme a émergé, alimentant l’essor du mouvement néoclassique. Un autre facteur a été la fouille de plusieurs sites classiques majeurs (y compris Pompéi et Athènes), qui a élargi la connaissance de l’art ancien et a fourni une énorme explosion d’inspiration.3,15 (Les «styles pompéiens» de la peinture murale, par exemple, ont été adoptés pour Décoration intérieure néoclassique.H913) Le cœur de la peinture néoclassique était la France, où l’héritage de Poussin a continué à résonner.19

Pendant ce temps, de nombreux artistes de cette période ont cherché à innover dans l’expression de l’émotion, à la fois subtile et orageuse (voir Western Aesthetics). C’était le mouvement romantique, qui embrassait un certain nombre de thèmes distinctifs, y compris la nostalgie historique, les éléments surnaturels, les injustices sociales et la nature. En effet, l’adoration romantique de la nature a fait fleurir la peinture de paysage comme jamais auparavant. (La peinture de paysage peut être définie comme « la peinture dans laquelle l’environnement est le sujet principal; les figures sont absentes ou secondaires ».)

Style pictural vs linéaire

La peinture néoclassique présente généralement un style linéaire (dans lequel les contours des objets sont nettement définis, grâce à des coups de pinceau soigneusement contrôlés), alors que les peintres romantiques ont tendance à privilégier un style pictural (dans lequel la liberté de couleur prime sur les formes nettement définies; les coups de pinceau sont moins retenus, ce qui entraîne contours quelque peu «désordonnés»). Le style pictural a souvent des coups de pinceau visibles, tandis que le style linéaire présente des zones de couleur lisses, dans lesquelles aucun coup de pinceau ne peut être vu.

Développements modernes

Le monde de la peinture a été révolutionné par l’industrialisation . Le mélange de peinture, une procédure laborieuse lorsqu’elle est réalisée à la main (de sorte qu’il est souvent délégué à des apprentis), est de plus en plus automatisé. De nouvelles couleurs sont devenues disponibles au fur et à mesure du développement de pigments artificiels, et l’emballage de la peinture dans des tubes métalliques a finalement permis aux artistes de quitter l’atelier et de peindre sur place. (Jusqu’à l’invention du tube de peinture, les artistes ne préparaient généralement que des croquis sur place, retournant à l’atelier pour la peinture proprement dite.) E78,16

L’ère néoclassique / romantique a également vu la fondation de musées publics dans tout l’Occident. Pour la première fois dans l’histoire, de grandes collections d’objets artistiques (et historiques) ont été mises à la disposition de tous. Le tout premier musée public fut le Louvre, qui a ouvert sous le règne de Napoléon.C100

Peinture néoclassique

ca. 1750-1900

Le néoclassicisme a séduit les artistes favorables à la Révolution française, étant donné l’héritage démocratique de la Grèce et de la Rome antiques. Parmi ces artistes figuraient Jacques-Louis David, le premier de tous les peintres néoclassiques. La première grande œuvre de David était Serment des Horaces, qui représente trois guerriers légendaires prêtant allégeance à la République romaine. Les œuvres principales ultérieures incluent la représentation d’un martyr révolutionnaire dans La mort de Marat (son chef-d’œuvre) et Napoléon traversant les Alpes, l’une des nombreuses œuvres que David a produites en tant que peintre officiel de l’empereur.2,6,16

Article principal

Peinture romantique

ca. 1750-1900

La peinture romantique peut être divisée en deux types principaux: la peinture de personnages (dans laquelle les personnages sont le sujet principal) et la peinture de paysage (dans laquelle l’environnement est le sujet principal). Le premier type était dirigé par la France, le second par l’Angleterre. Chaque nation a produit deux maîtres romantiques exceptionnels.

Le premier maître français était Théodore Géricault, dont le chef-d’œuvre Le Radeau de la Méduse dépeint les victimes d’un naufrage contemporain. Les personnes sur ce radeau étaient des émigrants français en route vers l’Afrique de l’Ouest, dont le navire a sombré en mer.Les canots de sauvetage ont été saisis par l’équipage, tandis que les colons (qui étaient au nombre de plus d’une centaine) ont été abandonnés sur un radeau de fortune avec peu d’eau ou de nourriture; seulement quinze ont survécu à l’attente d’un navire de sauvetage.E76

Eugène Delacroix, considéré comme le plus grand peintre romantique français, a réalisé des effets visuels brillants en utilisant de petits traits adjacents de couleur contrastée. (Alors qu’un certain nombre de peintres romantiques ont utilisé cette technique, qui a finalement été adoptée et étendue par les impressionnistes, Delacroix était le plus influent.) Son chef-d’œuvre, La liberté guidant le peuple, dépeint la Révolution française dans toute sa gloire héroïque et sa destruction macabre. , 4,7

La peinture de paysage romantique en France était dirigée par l’école de Barbizon, un cercle d’artistes qui se réunissaient dans le village de Barbizon. 9 Les deux membres les plus connus de cette école peuvent être Théodore Rousseau et Camille Corot.

Joseph Mallord William Turner, dont les œuvres présentent généralement une atmosphère dense et rêveuse, est souvent considéré comme le plus grand peintre d’Angleterre r. Au fur et à mesure que sa carrière progressait, Turner sacrifiait de plus en plus le réalisme physique pour des textures riches de brume et de lumière, préfigurant ainsi l’essor de l’art moderne.17

L’autre grand artiste romantique anglais était John Constable, le premier peintre de la campagne idyllique de l’Angleterre, qui se concentrait en particulier sur sa campagne natale de Suffolk (à l’est de l’Angleterre (côte) .19 L’atmosphère claire et claire et le réalisme franc du travail de Constable contrastent fortement avec l’atmosphère dense et la distorsion de Turner. Le Hay-wain est souvent considéré comme le chef-d’œuvre du gendarme.