Anfänge der gotischen Kunst und Architektur

Die Gotik

Stadtstaaten und Feudalreiche prägten Europa, und die Macht der katholischen Kirche wuchs während der Gotik weiter. Mit zunehmendem Wohlstand und stabileren Regierungen umfassten die kulturellen Veränderungen die frühen Formationen von Universitäten wie der Universität von Paris im Jahr 1150 und die Verbreitung katholischer Orden wie Franziskaner und Dominikaner. Die Mönche und Theologen leiteten einen neuen Humanismus ein, der platonische Ideale und kirchliche Theologie in Einklang bringen wollte. Der Humanismus sah zu dieser Zeit den Menschen als Teil einer komplexen Hierarchie, die von Gott göttlich angeordnet wurde und deren letztendliche Natur die Vernunft übertraf.

Der zunehmende Handel führte zum Wachstum vieler städtischer Zentren, und die örtliche Kathedrale wurde zum Zeichen dafür bürgerlicher Stolz. Gleichzeitig spielte die edle Schirmherrschaft eine wichtige Rolle bei Bauprojekten, da Buntglasfenster und -portale die Identifizierung des Königs als eine Art irdische Repräsentation der göttlichen Autorität betonten, wie sie im „königlichen Portal“ zu sehen ist, das dem Adel vorbehalten ist Es dauerte Jahrzehnte, bis einige gotische Kirchen gebaut waren, was sowohl zur Wirtschaft der Stadt als auch zur Erweiterung der notwendigen Zünfte beitrug, die die verschiedenen Bau- und Designberufe repräsentierten. Die meisten frühgotischen Architekten, Bildhauer, und Designer von Buntglasfenstern waren anonym, und erst später in der Hochgotik wurden Architekten und Künstler identifiziert, die als „Meister“ bekannt waren.

Die Architektur, die die Gotik prägte, stützte sich auf eine Reihe von Einflüsse, einschließlich romanischer, byzantinischer und nahöstlicher.

romanische

romanische Kirchen aus dem 10. bis 12. Jahrhundert sind für ihre Verwendung von Tonnengewölben bekannt, r Bögen, Türme und ihre dicken Mauern, Säulen und Pfeiler. Die Kirchen beherbergten die Reliquien von Heiligen und waren Teil der Pilgerwege, die sich über ganz Europa erstreckten, als die Gläubigen die heiligen Stätten besuchten, um Vergebung für ihre Sünden zu suchen und das Versprechen des Himmels zu erlangen.

Die gotische Architektur behielt die Romanische Westfassade als Eingang zur Kirche mit zwei Türmen, drei Portalen und Skulpturen im Tympanon, einem Halbkreisbereich über der Tür, sowie ihrem kreuzförmigen Grundriss. Während die gotischen Kirchen die religiöse Tradition des Pilgerweges fortsetzten, spiegelte ihr neuer Stil eine neue wirtschaftliche und politische Realität wider.

Der Spitzbogen und die Architektur des Nahen Ostens

Der Spitzbogen war ein bekannter Element der Architektur des Nahen Ostens ab dem 7. Jahrhundert, wie in der Al-Aqsa-Moschee (780) in Jerusalem zu sehen. Der Spitzbogen, der im Bau von Moscheen und Palästen wie der Festung Al-Ukhaidir (775) weit verbreitet ist, wurde im gesamten Nahen Osten, in Nordafrika, in Andalusien (dem heutigen Spanien) und auf Sizilien gefunden. Wie der Architekturkritiker Jonathan Meades schrieb, würden diese frühen Beispiele „im 12. Jahrhundert zum Inbegriff der Architektur der Christenheit werden“. Als der Papst und die katholischen Herrscher versuchten, das Spektrum des Christentums im Mittelalter durch die Kreuzzüge zu erweitern, wurde das Wissen über die Architektur des Nahen Ostens unter den Europäern immer häufiger.

Der Spitzbogen ermöglichte den gotischen Stil könnte für asymmetrische Räume verwendet werden und um Säulen in einem scharfen Winkel zu schneiden, wodurch das Gewicht in die Säulen verlagert und die Wände aufgehellt werden. Die Struktur wurde auch zum Schlüssel für eine Reihe nachfolgender gotischer Innovationen, einschließlich des Lanzettenbogens, wodurch ein hoher, schmaler Bogen entsteht. und steil spitze Öffnung, der gleichseitige Bogen, der den Bogen erweitert, um kreisförmigere Formen in Buntglas zu ermöglichen, und der extravagante Bogen, der hauptsächlich in Fenstern und Maßwerken für dekorative Effekte verwendet wird.

Fliegende Strebepfeiler und byzantinische Architektur

Der fliegende Pfeiler wurde in einigen wichtigen und einflussreichen byzantinischen Strukturen verwendet. Der Pfeiler verwendete eine massive Säule oder einen Pier, der von der Gebäudewand entfernt war, und einen „Flyer“, einen Bogen t Der Hut, der sich von der Wand bis zum Pier erstreckte, verlagerte die tragende Last von der Wand. Die Basilika San Vitale (547) in Ravenna, Italien, war Vorreiter bei der frühen Nutzung des fliegenden Pfeilers. Die Basilika war berühmt für ihre Mosaike und war ein mächtiges Symbol des Byzantinischen Reiches und des Römischen Reiches davor. Infolgedessen wurde es ein Modell für die spätere Architektur. Der Kaiser Karl der Große, der 799 das Heilige Römische Reich gründete und als „Vater Europas“ bezeichnet wurde, entwarf seine Pfalzkapelle in Aachen nach der Basilika San Vitale.

Frühgotik: Basilika von Saint-Denis 1144

Die Basilika Saint-Denis (1135-1144) in der Nähe von Paris war Pionier des gotischen Stils.Abt Suger leitete den Wiederaufbau der Kirche, einer verehrten Stätte, an der Saint Denis den Märtyrertod erlitt und an der fast jeder französische Monarch seit dem 7. Jahrhundert begraben worden war. Suger, ein bekannter Gelehrter, Freund und Berater von König Ludwig VI. Und dann Ludwig VII., Wurde von den Werken von Pseudo-Dionysius dem Aeropagiten beeinflusst, einem christlichen Philosophen und Mystiker des 5.-6. Jahrhunderts. Pseudo-Dionysius glaubte, dass jeder Aspekt des irdischen Lichts ein Aspekt des göttlichen Lichts sei, ein Glaube, dem Suger zustimmte. Suger hatte das Gefühl, dass der neue gotische Stil die Seele zu Gott erheben würde. Sein Entwurf sah eine hochfliegende Vertikalität vor, und der Schlüssel dazu war die Verwendung des Spitzbogens, der eine Gewölbedecke und dünnere Wände ermöglichte, die zahlreiche Buntglasfenster enthalten konnten. Die Kirche Saint-Denis wurde zum Vorbild für den in ganz Europa verbreiteten gotischen Architekturstil.

Im Anschluss an die romanische Praxis verwendeten die frühgotischen Kirchen auch Skulpturen, um das Gebäude zu dekorieren. Religiöse Szenen wurden über den Türen in das Tympanon geschnitzt, und die umliegenden Archivolten und Stürze wurden mit Figuren gefüllt. Es wurden auch weltliche Bilder erstellt, da in der Basilika St. Denis die Tierkreiszeichen in die Seiten des linken Portals eingraviert waren und rechts Szenen mit den landwirtschaftlichen Arbeiten des Monats zu sehen waren. Am bekanntesten waren die verschiedenen Säulenstatuen, die alttestamentliche Könige und Propheten auf den Portalsäulen darstellten.

Hochgotik 1200-1280

Ab 1200 entwickelte sich die Hochgotik in Richtung Ewigkeit. Höhere Vertikalität durch Einbeziehung von Zinnen, Türmen und Hervorhebung der strukturellen und dekorativen Wirkung fliegender Strebepfeiler. Das Rosettenfenster wurde vergrößert, und das Maßwerk, die dazwischen liegenden Metallstangen zwischen Glasmalereien, wurde für einen dekorativen Effekt ausgearbeitet. Die Kathedrale von Chartres (1194-1420), die Kathedrale von Amiens (1220-1269) und Notre Dame de Paris (1163-1345) waren bemerkenswerte Beispiele der Hochgotik. Die Hochgotik war auch durch die Entwicklung zweier unterschiedlicher Substile gekennzeichnet: des Rayonnant und des Flamboyant. Die meisten spätgotischen Architekturen verwendeten den extravaganten Stil, der bis ins 16. Jahrhundert andauerte.

Hochgotische Kirchen verwendeten weiterhin Skulpturen, insbesondere um die Portale herum, aber figurative Behandlungen wurden naturalistischer, als die Figuren aus den Säulen traten das enthielt sie einmal. Kleinere, tragbare Skulpturen wie Die Jungfrau und das Kind aus der Sainte-Chappelle (ca. 1260-1270) wurden populär. Das kleine Werk ist zwar elegant und stilisiert, aber naturalistisch geformt und zeigt die S-Kurve der Bewegung und den realistischen Fluss der Vorhänge.

Internationale Gotik

Der Stil der Internationalen Gotik ist der Begriff wird für den höfischen Dekorationsstil von beleuchteten Manuskripten, Wandteppichen, Gemälden und Skulpturen verwendet, der sich um 1375 entwickelte. Der mit europäischen Höfen verbundene Stil wurde wegen seiner Betonung auf Eleganz, zarten Details und weichem Gesicht auch als „schöner Stil“ bezeichnet Ausdrücke und geschmeidige Formen. Der Heilige Römische Kaiser Karl IV. in Prag, der Valois-König von Frankreich und die Visconti von Mailand waren die wichtigsten Förderer und konkurrierten miteinander, um eine Kulturhauptstadt zu schaffen, die führende Künstler anziehen würde Viele der geschaffenen Werke sowie das Patronagesystem, das Künstler dazu veranlasste, zu verschiedenen Höfen zu reisen, verbreiteten den Einfluss des Stils in ganz Europa.

Gotische Kunst und Architektur: Konzepte, Stile und Trends

Die wichtigsten Entwicklungen in der späteren gotischen Architektur waren der Rayonnant-Stil, gefolgt vom Flamboyant-Stil. In der Malerei war der bedeutendste singuläre Stil der der italienischen sienesischen Schule und das beleuchtete Manuskript des internationalen gotischen Stils.

Rayonnant-Stil 1240-1350

Rayonnant ist ein Begriff verwendet, um den Stil der französischen hochgotischen Architektur zu beschreiben. Architekten begannen, sich wiederholende dekorative Motive, ein kleineres Gebäude im menschlichen Maßstab und eine Fülle von Glasmalereien zu betonen. Die strahlenden „Lichtstrahlen“, die durch das Glas strömten, gaben der Bewegung ihren Namen. Der gotische Architekt Hugues Libergier begann um 1231 mit der Entwicklung des Stils in der Abteikirche Saint Nicaise in Reims, Frankreich. Über den Architekten ist außer seinem wenig bekannt Name und dass er nach seinem Tod im Jahr 1263 in der Kirche beigesetzt wurde, wo sein Grabstein ihn als Meister der Architektur auszeichnete. Zu seinen Innovationen gehörte eine Fassade, die Spitzgiebel verwendete und Maßwerk betonte, das Formen zwischen kleinen Abschnitten aus farbigem Glas, um eine zu schaffen Eine Art bildschirmähnlicher Effekt.

Ein berühmtes frühes Beispiel für den Rayonnant-Stil war Sainte-Chappelle (1242-1248) in Paris. Der französische König Ludwig IX. beauftragte ihn, seine zahlreichen heiligen Reliquien zu bewahren, insbesondere Die Dornenkrone, die Kapelle, war auch ein Symbol des königlichen Prestiges.Die fünfzehn großen Fenster erzeugten ein Gefühl von vertikaler und leichter Höhe, da der Wandraum fast beseitigt und durch strahlende Bilder und dünne goldene Rippen ersetzt wurde. Die von Pierre de Montreuil entworfene Kapelle, die als „Meister von Sainte-Chappelle“ bezeichnet wurde, wurde zum Vorbild für ähnliche königliche Kapellen in ganz Frankreich und Europa. Ludwig IX. Spielte eine wichtige Rolle bei der Förderung des Stils, der in verschiedenen bekannten Kathedralen verwendet wurde darunter Bernard de Soissons Entwurf des Doms von Reims (um 1250), der Kirche St. Urbain (1262-1286) in Troyes, Frankreich, sowie des 1248 begonnenen Hochchors des Kölner Doms in Deutschland / p>

Wie es in der Gotik charakteristisch war, nahm der Rayonnant-Stil regionale Variationen an. In England wurde der Stil als englischer dekorierter Stil bezeichnet und betonte das Maßwerk der Fenster, da Buntglasfenster in viele kleine parallele Paneele unterteilt wurden. und dann brach die Spitze des Bogens in geschwungene und verzweigte Kleeblatt- und Vierpassformen ein.

Flamboyant-Stil 1350-1550

Der französische Flamboyant-Stil, der sich aus dem Rayonnant-Stil entwickelte, betonte sogar größere dekorative Effekte durch Einsatz von mo wieder gebogene Formen. Der Name kommt vom französischen Wort „Flambé“ und bedeutet Flamme, da angenommen wurde, dass die geschwungenen, verzierten Linien von Gebäuden Flammen ähneln. Der Gesamteffekt war eine dynamische und überschwängliche Bewegung. Einige Wissenschaftler glauben, dass die komplizierten Muster und Motive aus beleuchteten Manuskripten stammen waren ein bekannter Einfluss.

Amboise Havel’s Entwurf für die Westfassade der Kirche St. Maclou (1436-1521) in Rouen, Frankreich, war ein bekanntes Beispiel für den Stil der religiösen Architektur. Es wurde auch für königliche Aufträge verwendet, wie Guy de Dammartins Entwurf für den Palast des Herzogs von Berry, Poitiers (1386), und andere private Residenzen wie das Hôtel de Cluny, Paris (1485-98). In England war der Stil bekannt als der senkrechte Stil, wo er von William Ramsey und John Sponlee, den königlichen Architekten, verfochten wurde, und in Deutschland war der Stil als Sondergotik oder spezielle Gotik bekannt.

Die sienesische Schule 1250-1500

Die sienesische Schule, beeinflusst vom wachsenden Interesse der Franziskaner und Dominikaner an humanistischen Idealen, war die Hauptkraft bei der Entwicklung eines innovativen Stils der gotischen Malerei. Coppo di Marcovaldo und Guido da Siena gründeten die Schule um 1250, obwohl der bekannteste frühe Leiter der Schule Duccio di Buoninsegna war, allgemein bekannt als Duccio. Als „Vater der sienesischen Malerei“ bezeichnet, kombinierte er byzantinische goldene Hintergründe und religiöse Ikonographie mit einem neuen Interesse an der Modellierung der menschlichen Form. Seine hauptsächlich in Tempera auf Holz gemalten Arbeiten enthielten feine Details, Elemente menschlicher Emotionen und architektonische Rahmenbedingungen Duccio, ein bekannter Lehrer, bildete und beeinflusste Simone Martini, die später führende Malerin der sienesischen Schule, sowie die Brüder Pietro und Ambrogio Lorenzetti. Martinis Werke, Martini. Die Verwendung eines eleganten Sinns für Linienführung und eine raffinierte dekorative Wirkung, wie sie in seiner Maestà (1315) zu sehen sind, beeinflussten den internationalen gotischen Stil.

Beleuchtete Manuskripte

Beleuchtete Manuskripte, die religiöse Texte mit gemalten kombinieren Illustrationen wurden zu einem bekannten Merkmal des internationalen gotischen Stils, der sich um die Universität von Paris drehte. Beeinflusst von Simone Martini von der Sienesischen Schule und von Giotto und Duccio ‚ Jean Pucelles Belleville Breviary (1326) und seine gefeierten Stunden von Jeanne d’Evreux (1324-28) waren Beispiele für seine Arbeit, die er auf einer Italienreise kennengelernt hatte. Pucelles naturalistische Behandlung umfasste den dreidimensionalen Raum, die skulpturale Modellierung der menschlichen Figur und genau beobachtete Details.

Die königlichen Höfe in Bourges und Paris gaben viele kleine Gebetbücher in Auftrag, die als Stundenbücher bezeichnet wurden. Obwohl sie in Frankreich ansässig waren, stammten viele der Künstler aus den Niederlanden, wo sie in der Malerei von Miniaturen ausgebildet worden waren, darunter Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, der als „Bourcicaut Master“ bekannte Künstler, und die Brüder Limburg Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) der Brüder Limburg wurde zum berühmtesten Meisterwerk der internationalen Gotik. Eine lebendige Farbpalette und realistische Szenen des gewöhnlichen Lebens kennzeichneten die Tres Riches Heures, die das weltliche Leben ebenso erfüllten wie erfüllten ein religiöser Zweck.

Spätere Entwicklungen – Nach der gotischen Kunst und Architektur

Die gotische Ära endete im Allgemeinen mit dem Aufstieg der Renaissance, aber ihr Ende war nicht einheitlich, da die Architektur gelegentlich weiterhin den Stil verwendete, wie er in der Anfang des 16. Jahrhunderts erbauten Kapelle von König Heinrich VII. und der 1658 fertiggestellten gotischen Basilika San Patronino in Bologna, Italien, zu sehen war.In der Malerei hatten die Werke von Giotto einen bemerkenswerten Einfluss sowohl auf italienische Renaissance-Maler wie Masaccio und Michelangelo als auch auf nordeuropäische illuminierte Manuskripte und Druckgrafiken. Bildhauer wie Claus Sluter beeinflussten Künstler der nordeuropäischen Renaissance, darunter Roger Van der Weyden und Albrecht Dürer.

Während der Romantik begannen Künstler, die mittelalterlichen Künste und malerischen Ruinen zu schätzen, und der gotische Stil erlebte eine Wiederbelebung . Bekannt als die Neugotik, begann die Wiederbelebung in England Mitte des 18. Jahrhunderts, und Horace Walpoles Strawberry Hill House (1749) in der Nähe von London ist ein bekanntes frühes Beispiel. Der Stil verbreitete sich in ganz England und seinen Kolonien sowie in den Vereinigten Staaten. Der Kunsthistoriker Kenneth Clark schrieb über das Gothic Revival: „Es hat das Gesicht Englands verändert, Kirchen auf dem ganzen Land gebaut und restauriert und unsere Städte mit gotischen Banken und Lebensmittelgeschäften, gotischen Herbergen und Versicherungsgesellschaften gefüllt. Gotisch alles aus einer Stadt.“ Halle zu einem Slum Gasthaus. “ In der Folge beeinflussten gotische Kunst und Architektur sowohl die Präraffaeliten-Bruderschaft als auch die Kunst- und Handwerksbewegung, da mittelalterliche Werte und Handwerkskunst als positives Gegenmittel gegen den Industrialismus des 19. Jahrhunderts angesehen wurden. Die Ideen des bekannten Architekten AWN Pugin, der das Interieur entwarf des Westminster Palace (1840-1876) und der Kunstkritiker John Ruskin machten den Stil der Neugotik im viktorianischen Zeitalter dominant.

In Frankreich beauftragte die Regierung den bekannten Architekten Eugène Viollet-le-Duc mit der Bewertung des Zustand bereits existierender gotischer Gebäude, der dazu führte, dass er in den 1840er Jahren eine Reihe französischer gotischer Kathedralen restaurierte und fertigstellte. Neue Kirchen im neugotischen Stil wurden ebenfalls wie die Basilika St. Clotilde (1857) in Paris gebaut.

Seit der Wiederbelebung der Gotik greift die zeitgenössische Architektur weiterhin auf den gotischen Stil zurück, da Elemente des Designs in moderne Gebäude oder deren Renovierungen integriert werden, wie im Hof van Busleyden (2013), dem Markthalle in Gent (2011-2012), beide in Belgien, und Drents Archief (2010-2012) in den Niederlanden.