A jazz a megújuláson és a találmányon boldogul, ami azt jelenti, hogy minden új év újdonságot hoz lehetőség a művészek számára a hagyomány kiterjesztésére, a normák megtámadására, új kapcsolatok kialakítására és a zene előre nem látható területre tolására.

Íme 19 előadó, akik szerintünk 2019-ben új magasságokba viszik a jazzt. egy ideig; másokat meg kellene ismernie. Fiatalok és látnokok, mindannyiukat összeköti az a vágy, hogy előremozdítsák a zenét, és maguk mellett húzzák a hagyományt. Szeretné megérteni, hogy merre tart a jazz? Kövesse ezeket a játékosokat.

Joel Ross, hangulatok

Ez a chicagói bennszülött számos tapasztalt állatorvos mellett dolgozott, Herbie Hancocktól és Christian McBride-től Jon Batiste-ig és Ambrose Akinmusire-ig. De amint azt a Good Vibes című 2018-as kiadásában bebizonyította, önmagában is ijesztő vezető, azon ritka zenészek egyike, akik jelenléte emeli a körülötte lévő játékosokat. Ráadásul gyors kezei vannak, kalandos füle és ügyessége a vonalak elmosására.

Roxy Coss, szaxofon

A szaxofonos Roxy Coss, a The Future Is Female legutóbbi albuma elbűvölte a hallgatóságot 2018-ban. És jó okkal. Az album nemcsak Coss folyékony improvizációs stílusát és nagyszerű kompozíciós látásmódját mutatta be, hanem a szaxofonistát a jazz világába való befogadás erőteljes szószólójaként is elhelyezte. Coss az Women in Jazz Organization alapítója, amelyet 2017-ben alapítottak az egyenlőség és a szolidaritás előmozdítása érdekében. Coss szerint “a nőknek és a nem bináris embereknek esélyegyenlőségük van a Jazzben való részvételre és az abban való közreműködésre, ami egy jobb és gazdagabb, sokszínűbb és sikeresebb művészeti forma kialakulásához vezet.” Hangja – mint művész és a befogadás bajnoka – ugyanolyan fontos, mint valaha.

Theo Croker, trombita

Theo Croker egy ideje lendületet ad a jazz világában, de 2019 bizonyíthatja azt az évet, amikor a sztratoszférában keresztülrepül. Márciusban a trombitás új albumot fog kiadni a Star People Nation címmel, amely megtalálható lesz visszafordíthatatlanul hippi, funk-ízű esztétikáját alkalmazza a producer, a dalszerző és az előadó szerepében. Croker soha nem zárkózik el a társadalmi igazságosság kérdéseitől, új albumát “provokáló, erőteljesen szenvedélyes és határokon átgondolt önreflexív gyűjteménynek” nevezi. tönkreteszi azokat a kompozíciókat, amelyek a nagyobb, közös emberi létünkhöz szólnak. ”

Maria Grand, tenorszaxofon

A svájci születésű Maria Grand szaxofonista kiemelkedik a trai lángoló fiatal művészek kohorszából. Az avantgarde jazz színtéren. 2012-ben, 20 éves korában ő volt a legfiatalabb zenész, akit a NEA Jazz Master Von Freeman tiszteletére adtak elő, és 2013-ban egy áhított helyet kapott a Newport Jazz Fesztiválon. Magdalena teljes hosszúságú debütálása, a Magdalena, 2018-ban jelent meg a Biophilia Records-on. A Diatribe ijesztő együttesével és a mitológiától kezdve a családi kapcsolatokig terjedő témákkal foglalkozó albumon Grand a szúró átlátás improvizátora és hatalmas ambíciókkal rendelkező zeneszerzőként került elhelyezésre. / p>

Adam O’Farrill, trombita

Adam O’Farrill trombitás Brooklynban született Latin-jazz honoráriumban – apja a Grammy-díjas zongorista, Arturo O’Farrill, nagyapja legendás afro-kubai zeneszerző Chico O’Farrill – de az általa előadóművészként és zenekarvezetőként elismert elismerés teljes egészében a sajátja. Adam csoportja, a Stranger Days 2016-ban jelentette meg első albumát, és bár a lemez a kritikus dicséret mágnese volt, Ádám rendkívül sajátos játékával fordult meg a legtöbb fej. Hangja meleg és lángcsókolt, ragyogó improvizációi pedig hatalmas és üdítően szokatlan jazz szókincset alkalmaznak. Évek óta ez a macska, akit más trombitás játékosok is megpróbálnak majd utánozni.

Veronica Swift, ének

Veronica Swift olyan énekes, aki a grand vision és a remek technika ritka kombinációjával rendelkezik. Stílusa a jazz-énekeskönyv szinte minden oldalát átfogja, Dixielandtől a bebopig és azon túl is. Megdöbbentően tízszer lépett fel a Telluride Jazz Fesztiválon – először csak 10 éves korában érkezett -, 2015-ben pedig az akkori Thelonious Monk Nemzetközi Énekversenyen a második helyre került. 2019-ben albumot fog kiadni a Mack Avenue Records-on. Bőséges ragyogásra és kitartásra számíthat.

Connie Han, zongora

Debütáló albumának megjelenésével , Bűnügyi Zóna, LAa bennszülött Connie Han bejelentette magát a hagyományok iránti zongoristaként, de nem fél attól, hogy újra meghatározza azokat. Az album tiszteletben tartja elsődleges jazz-hatásait – a zongoristák, McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock és Kenny Kirkland – a szellem és az energia útján, nem csupán reprodukcióként. Eredetijein szilárdan megbélyegezték saját művészi elképzeléseit, és ez az a vízió, amelyet minden bizonnyal folytatni fog a bővítése 2019-ig és azon túl is.

Alexander Claffy, basszusgitár

A philadelphiai szülött, Alexander Claffy basszusgitáros szülővárosa élénkítő jazz hagyományaiba merülve nőtt fel, hajlékony, groove-orientált esztétikával. Miután 2011-ben New Yorkba költözött, a műfaj olyan óriásaival folytatta tanulmányait, mint Ron Carter és Jimmy Cobb, miközben mindvégig kitartó kísérőként, kifinomult harmonikus szókincsével és meleg, izzó hangvételével ismerte el nevét. 2018-as vezető debütáló normái: Mit csinálsz egész életedben? (SMK) hasonló gondolkodású kortársakat és jazz-állatorvosokat hozott össze egy olyan program számára, amely kihívást jelentett a jazz-kánon számára, még akkor is, amikor az átfogta.

Lakecia Benjamin, szaxofon

A New York City-ben született és nevelkedett Lakecia Benjamin szaxofonos a funk és a soul szögéből jött a jazzbe. James Brown, a The Meters és a Sly and the Family Stone zenéjére nevelkedett, és miközben egyedül indult el a zenei világban, ezeket a hatásokat magával hozta, összekeverve a hallgatóként megszerzett csodálatos jazz-szeleteket. a Fiorello LaGuardia Gimnáziumban és az Új Iskolában. Előadóként megosztotta a színpadot az olyan Stevie Wonderrel, The Roots-szal és Macy Gray-vel. Újabban Gregory Porter énekes együttesének kiemelkedő szaxofonosaként tekinthető meg. Az új évet a 2018-as, Rise Up című nagylemeze mögött turnézik, miközben felveszi a következő lépést felvevő művészként.

Emmet Cohen, zongora

2017-től Emmet Cohen zongorista misszióba kezdett, hogy hidakat építsen a jazz nemzedékei között. Módszere: a Jazz Masters Legacy Series, egy albumgyűjtemény, amelyben jazzlegendákat hív fel felvételre bőven képzett fiatal művészek triója mellett. A sorozat elsőjében Jimmy Cobb dobos szerepelt (Miles Davis Kind of Blue hírnevéből). A másodikban a basszuslegenda, Ron Carter szerepelt. Hamarosan Cohen még több részletet fog kiadni a sorozatból, köztük egy szaxofon világítótestet, Benny Golsont.

Nubya Garcia, szaxofon

Egy többszólamú, multidiszciplináris dzsessz napja van a Az Egyesült Királyság és Nubya Garcia londoni szaxofonos az egyik oka ennek. A karibi ízű jazz élénkítő márkája szupersztárrá tette a helyi színtéren, és kísérőként döntő hang volt a dobos Moses Boyd és az elektronikus zenei producer, Congo Natty vezette csoportokban. Kinyilatkoztatóbbak azonban vezetői projektjei – köztük a hat tagú Maisha együttes, a Nérija septet és a legújabb albumán, a Nubya’s 5ive-on szereplő csoport -, amelyekről kiderül, hogy olyan játékos, akinek a hangja önmagában is meggyújthatja a perzselő barázdát. / p>

Nick Finzer, harsona

Nick Finzer harsonaművész saját határain belül megváltoztatja a jazz-tájat. Amellett, hogy saját zenekarokat vezet New Yorkban és környékén, valamint tanít az Észak-Texasi Egyetemen, megalapította és vezeti az Outside In Music előadó-központú kiadó- és médiacéget is, amely előremutató művészek közösségének kiépítésére törekszik. akik szenvedélyesen osztják meg zenéjüket a világgal. Az idei kiadási ütemterv tele van ígéretekkel és ambíciókkal, és fogadhat, hogy a következő hónapokban többet fog hallani Finzertől.

Linda May Han Oh, basszusgitár

Linda May Han Oh 2009-ben bemutatott Entry című albumában a basszusgitáros a technikai képességek és a zenei belátás elbűvölő kombinációjával rendelkező játékosként került a térképre. Nem sokkal később olyan művészekkel osztotta meg a színpadot, mint Vijay Iyer és Dave Douglas. A kritikai elismerés gyors és dühös volt. 2010-ben a DownBeat Magazine kritikusainak közvélemény-kutatásában az első számú Rising Star akusztikus basszusgitárosnak választották, majd abban az évben később a berlini BASS2010 versenyen második helyezést kapott. Jelenleg Pat Metheny kvartettjével turnézik a világban, és hamarosan várható ez a csoport.

Michael Mayo, ének

2018 végén Michael Mayo énekesnő bezárt egy dél-amerikai turnét Herbie Hancock-szal, és magas hangszínekkel, kristálytiszta artikulációval és az elektronika szakértő használatával (Coltrane szólóváltozatával) lenyűgözte a nemzetközi közönséget. Az Óriási lépések ”, amely vokális hurkokon keresztül kíséri magát, egyszerűen elgondolkodtató).Az évet egy „20/20” című kislemez kiadásával zárta, amelyen selyemmel bélelt hangját egy R & B és neo- lélek. Van egy dala a készülő Kneebody EP By Fire-n is, amely májusban jelenik meg a Edition lemezeken. Nagy dolgokat várhat ettől a kifogástalan fiatal énekesnőtől.

Justin Brown, dob

Justin Brown dobos paletta a jazz spektrum szinte minden árnyalatát magába foglalja. Évekig ütőhangszeresként szolgált Ambrose Akinmusire trombitás úttörő, bal oldali középső jazz együttesében, és újabban a Thundercat crossover jelenség mögött ültette a dobszéket, vibráló ritmikus csíkokat festve. az R & B ragasztott hang basszusgitáros falára. 2018-as NYEUSI (Biophilia) albuma az év legjobbjai közé tartozott, egy jazz-rap hibrid projekt, tele lüktető szintetikus gro petesejtek és pulzusgyorsító dobverések. Nézze meg, ahogyan 2019-ben a következő szintre emeli a játékát.

Arianna Neikrug, ének

Énekes Arianna Neikrug fehér hőségben jelent meg 2015-ben a dzsessz színterén, amelyet az akkori Sarah Vaughan Nemzetközi Jazz Énekverseny győzelme hajtott. A következő évben kritikusan dicséretes szettet adott elő a Montreal Jazz Fesztiválon, és 2018 augusztusában kiadta debütáló albumát, a Changes-t a Concord Jazz kiadón. Már létfontosságú jelenléte van a New York-i jazz színtéren, de 2019 nagy évre torkollik, mivel az énekes továbbra is turnézik és csiszolja az új album anyagát. A mai színtéren felbukkanó friss vokalisták közül senki nem értelmez olyan lírát, mint ő.

Alfredo Rodriguez, zongora

Alfredo Rodriguez Kubában született zenés családban – apja népszerű énekes és tévés műsorvezető. Gyerekként klasszikus zongorát tanult hazája legkiválóbb zenei intézményeiben, miközben éjszaka népszerű zenét játszott apja zenekarában. Miközben 2006-ban fellépett a Montreux Jazz Fesztiválon, felfedezte őt a legendás Quincy Jones, aki mentora lett, és elindította a nemzetközi elismertség felé vezető úton. 2012-től a zongorista négy sterling albumot adott ki a Mack Avenue Records-on, amelyek mindegyike olyan magával ragadó, mint a következő. Legutóbbi projektje, a Duologue egy intim projekt, a kubai ütőhangszeres Pedrito Martinez társaságában, tele sűrű zenei ötletekkel és csillogó ritmusokkal. Meg kell határoznia a turnék izgalmas évének menetét.

Jamison Ross, dobok / ének

Jamison Ross dobos meghökkentő zenei sokoldalúsága segítette őt a győzelemre a 2012-es Thelonious Monk Nemzetközi Jazz Dobversenyen , amiért felvételi szerződést nyert a Concord Records-szal. Debütáló albuma, a 2015-ös Jamison bebizonyította, mennyire sokoldalú volt. Ez azért van, mert Ross az albumot arra használta, hogy bemutassa nemcsak ügyes dobolását, hanem óriási vokális képességét is, olyan tehetséget, amelyről a jazz világában kevesen tudták, de túlságosan szívesen fedezte fel. (Ezt követően Grammy-díjra jelölték a legjobb jazz vokálalbumért.) Ross éneke azóta a művészi kifejezés elsődleges eszközévé vált, és az All For One követő albuma ismét bebizonyította, mennyire beszédes tud lenni. a mikrofon mögött.

Samora Pinderhughes, billentyűzetek

Az utóbbi években Samora Pinderhughes billentyűs létrehozta magát művészként hajlandó vállalni a mai legsürgetőbb társadalmi kérdésekben. A The Transformations Suite című, monumentális 2016-os albuma fontos emlékeztető volt a jazz mint tiltakozás egyik erejéről. 2018-ban pedig az Arts for Justice + Soros Justice Fellowship volt az első részesülője, amelyet a készülő The Healing Project című sorozatának támogatásaként kaptak, amely kompozíciók sorozata az erőszakos körülmények között zajló életet vizsgálja, és emberek történeteit gyűjti össze. akik kénytelenek mindennap traumával küzdeni. Újabban megkapta az Amerikai Kamarazene New Jazz Works ösztöndíját egy cím nélküli műért, amelyet 2019-ben kell bemutatni. Mint a listán szereplő mindenki, ő is fontos hangja a jazznek. Győződjön meg róla, hogy hallgat.

Az összes fotó az előadónak köszönhető, hacsak másképp nem szerepel.