Absztrakt expresszionizmus

november 30, 2020

No Comments

Művelet, színmezők és érzelmek

Jackson Pollock, Őszi ritmus, 1950. jóvoltából A Fővárosi Művészeti Múzeum

“Zűrzavaros világ erkölcsi válságát éreztük, nagy depresszió és heves világháború pusztította el a világot, és akkoriban lehetetlen volt ilyeneket festeni. festmények, amiket csináltunk – virágok, fekvő aktok és csellón játszó emberek. – Newman Barnett

Egy ilyen gonosz, olyan kegyetlen világháború után hogyan folytathatnánk egyszerűen az életet és a művészetet, ugyanúgy, mint a korábban? Ezt kérdezték sok művész a második világháború után. Az 1940-es és 1950-es években New Yorkban új művészeti mozgalom kezdett kialakulni, amelyben a művészek az érzelmek és érzések kifejeződését kezdték el absztrakt, gesztusos jelképezéssel és impozáns színekkel kutatni. mezők. Ezek a művészek úgy érezték, hogy a háború borzalmai után már nem folytathatják a figurák festését. Ehelyett az elvont birodalomban kerestek menedéket, ösztönözve a meditációt és az önvizsgálatot. Ezeket a művészeket absztrakt expresszionistákként ismerték.

Kulcsdátumok: 1940-es és 1950-es évek
Kulcsfontosságú régiók: New York
Kulcsszavak: akciófestés, színes mezei festés, New York-i iskola, spiritualitás, érzelmi kifejezés, spontaneitás , gesztusjelzés, magasztos
Kulcsművészek: Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

Absztrakt expresszionizmus

A második világháborút követő években az Egyesült Államokban megjelent egy olyan művészcsoport, amely elutasította a figurációt az absztrakció mellett. Absztrakt expresszionisták néven váltak ismertté.

A fasizmus felemelkedése az 1930-as években Európában és az ebből fakadó háború bevándorló művészek hullámát hozta át az Egyesült Államokba. Ezek a művészek magukkal hozták az európai modernizmus ötleteit és gyakorlatait. Sok művész képzett a Hans Hofmann képzőművészeti iskolában, amelyet Hans Hofmann német festő alapított, vagy az észak-karolinai kísérleti Black Mountain Főiskolán, ahol Joseph Albers tanított. Az európai befolyás a művészeket a kubizmus formai újításaira, a szürrealizmus automatizmusára és pszichológiai alapjaira tanította.

Az absztrakt expresszionistákat mélyen befolyásolta a szürrealizmusban uralkodó tudattalan feltárásának gondolata, Carl Jung svájci pszichológusról, valamint mítoszok és archetípusok feltárásáról. Olyan egzisztencialista filozófusok felé is vonzódtak, mint Jean-Paul Sartre. Az absztrakt expresszionisták gyakran monumentális vásznakon keresztül fejezték ki az érzelmeket és az egyetemes témákat olyan stílusban, amely illeszkedik a háború utáni trauma és szorongás hangulatához.

Jackson Pollock, Konvergencia, 1952. MoMA jóvoltából

A különböző stílusok

Az absztrakt expresszionizmuson belül két tendenciát különböztethetünk meg: az akciófestőket és a színmezőfestőket.

Akciófestés

Az akciófestők absztrakt expresszionista művészek voltak, akiknek a festészethez való hozzáállása a festészet fizikai aktusára összpontosított. Munkafolyamatuk során festéket fröccsentettek és csöpögtek le a vásznon, és gyakran vad, természetesen gesztusos ecsetvonásokat alkalmaztak, ahelyett, hogy gondosan felvitték volna a festéket. Harold Rosenberg műkritikus az akciófestés kifejezést hozta létre az “Amerikai akciófestők” című cikkében, amelyet 1952 decemberében tett közzé az ARTnews. Az Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning és Jackson Pollock mind akciófestőknek számítottak. nagy csepegtető festményei vitathatatlanul a legismertebb akciófestők.

Színmezőfestés

A színmezőfestés kifejezést Clement Greenberg először 1955-ben használta a Mark Rothko, Barnett Newman és Clyfford Still. Ezek a művészek egyszerű kompozíciókat festettek, nagy területeken, általában egyetlen lapos színnel, amelyek szemlélődő vagy meditatív választ eredményeztek. A színmező művészek a transzcendenciát, és a kiterjedt, érzelmes mezőiket keresték A szín a lélek elmélkedését és az intenzív érzést keltette.

Az absztrakt expresszionizmus ikonikus művei

Jackson Pollock 1A száma (1948)

1947-ben Jackson Pollock új festési módot fedezett fel.A módszer abból állt, hogy festéket dobott és csöpögött egy feszítetlen vászonra, a stúdiója padlójára fektetve. A stílus cseppfestésként vált ismertté. A csepegtető festés lehetővé tette Pollock számára, hogy improvizációval, spontaneitással, mozgással és érzéssel dolgozzon. 1A számú csepegtető festményén Pollock autográfként felvette a keze nyomát a kompozíció jobb felső sarkába. Elköltözött a hagyományos művész olajfestékeitől, és cseppképeihez kereskedelmi zománcfestékeket használt. E festék folyékonyságának köszönhetően közvetlenül meg tudta ragadni testének mozdulatait a vászon felett. Pollock úgy döntött, hogy már nem ad képeinek felidéző címet, és inkább számozni kezdte őket, mert a számok semlegesek, és lehetővé teszik az emberek számára, hogy megtapasztalják a tiszta festményt.

Mark Rothko Seagram-falképei (1958-1960)

Mark Rothko, Untitled (Seagram Murals), 1958. Tate jóvoltából

1958-ban Mark Rothkot bízták meg freskók sorozatának elkészítésével az ebédlőhöz a Four Seasons étteremben, New York-i Seagram épületében. Két évig fáradhatatlanul dolgozott a megbízáson, és mélyen mozgó színes mezei festmények sorozatát hozta létre sötétvörösben, gesztenyebarna és feketében, amelyet Seagram-falfestményeknek hívtak. Rothko kijelentette, hogy Seagram freskóival helyet teremtett. Végül visszalépett a megbízástól, és a festmények nagy részét a londoni Tate Galériának adományozta. A Seagram-falfestmények példázzák a színmezőfestők vágyát a lelki transzcendencia elérésére és az intenzív érzelmi élmény átadására.

Willem De Kooning ásatása ( 1950)

Willem de Kooning, ásatás, 1950. Courtesy Art Institute of Chicago

Willem de Kooning ásatása volt a legnagyobb festménye addig a dátumig, és De Kooning jellegzetes kifejező ecsetkezelését és a tér különböző csúszó síkokba szerveződését példázza. . A művész egy rizsföldön dolgozó nők képe ihlette Giuseppe de Santis 1949-es Riso Amaro című neorealista filmjét. Az absztrakció és a figuráció közötti feszültség itt nyilvánvaló, azokban a kalligrafikus vonalakban, amelyek úgy tűnik, hogy meghatározzák az anatómiai részeket. De Kooning intenzív festési folyamata magában foglalta a felület felépítését és a festékrétegek hónapokig történő lekaparását, amíg el nem érte a kívánt hatást.

Barnett Newman Onement (I) (1948)

Newman számára az Onement (I) volt a művészi áttörése. Ez volt az első alkalom, hogy a művész függőleges sávot használt a műve térszerkezetének meghatározásához. Ennek a függőleges sávnak, amelyet Newman később “zipnek” kezdett hívni, Newman aláírási jelévé kellett válnia. A vastag, szabálytalan sáv megosztja és egyesíti a kompozíciót. Newman a semmiből igyekezett festeni, mintha a festészet még soha nem létezett volna. kompozíciói mint gondolkodásformák és az életben maradás élményének kifejezői.

“A modern művész térrel és idővel dolgozik, és érzelmeit fejezi ki, nem pedig illusztrálja.” – Jackson Pollock

Absztrakt expresszionizmus New Yorkon túl

Az absztrakt expresszionizmussal New York lett a művészeti világ új központja. New Yorkon túl azonban számos művészeti mozgalom volt, amelyek szintén távolodtak az ábrázolástól az absztrakció érdekében. Európában például az 1940-es és 50-es években működött az Art Informel, amely az absztrakt festészet különböző tendenciáira utal, mint például a tachizmus, az anyagfestés és a lírai absztrakció. Noha elsősorban az európai művészetre hivatkoznak, a művészeket az amerikai absztrakt expresszionizmus inspirálta és magáévá tette. Az absztrakt expresszionistákhoz hasonlóan ezek a művészek is inspirációt merítettek a szürrealizmusból, és annak középpontjában a tudatalatti és az automatista festészet állt.

Az absztrakt expresszionizmus hatása

Az absztrakt expresszionizmus az 1940-es és 1950-es években virágzott, és a festményeket az egész világon vándorkiállítások és kiadványok látták. Az 1960-as évekre a minimalizmus és a pop art kezdte felváltani az absztrakt expresszionizmust, mint domináns művészeti mozgalmat. Az új művészgeneráció megunta az absztrakt expresszionisták komoly, nagyra törő ambícióit, valamint azt a vágyukat, hogy a transzcendenciát és a fennköltet ábrázolja a művészetben. Az absztrakt expresszionizmus öröksége azonban továbbra is jelentős.

Vegyük például Frank Bowling művészt, aki a 60-as évek közepén New Yorkba költözött, és akit az ottani absztrakt expresszionizmus mélyen befolyásolt, és karrierje során továbbra is ebben a stílusban fest, függetlenül attól, hogy mit az idők népszerű stílusai voltak. Sőt, az elmúlt években olyan női absztrakt expresszionisták, mint Lee Krasner, akiket kortársaik régóta beárnyékoltak, szintén megérdemlik a figyelmet. A Denveri Művészeti Múzeum 2016-os, „Az absztrakt expresszionizmus női” című műsora ennek az úttörő művészeti mozgalomnak gyakran ismeretlen vagy alábecsült női művészeit ünnepelte.