Csendélet 1517 után: Északi reneszánsz és holland realizmus

A legkorábbi felvett csendélet festményei a német festőművész Hare (1502) voltak. Albrecht Durer és a holt madár (1504), velencei képzett művész, Jacopo de “Barbari, aki németországi és holland bíróságokon dolgozott.

Az 1520-as és 1530-as években Hans Holbein, az ifjabb német művész ( 1497-1543) portrék sorozatát festette, amely csendéleti képeket is tartalmazott, kiegészítve Vanitas stílusú erkölcsi üzenetekkel és szimbólumokkal. Lásd például: Rotterdami Erasmus (1523), Mókusos és seregélyes hölgy (1527–28) ; Georg Gisze kereskedő (1532) és a nagykövetek (1533).

A barokk csendélet vitathatatlan mestere az antwerpeni művész, Frans Snyders volt, olyan remekművekkel, mint a Kamrás jelenet egy oldallal (1617 körül). ), A kamra (kb. 1620) és egy játékbódé (kb. 1625). A Snyders-munkát az Utrecht és a Delft iskola több holland realista festője fejlesztette ki. ho még tovább csiszolta a műfajt. A legkorábbi kelt tiszta virágdarabot 1562-ben a német Ludger Tom Ring hajtotta végre.

Az a tény, hogy ezek a fejlemények Flandriában, Hollandiában és Németországban történtek, nem volt véletlen. A reformáció következtében – a római egyház elleni protestáns lázadás (1517 körül) – a vallási festészet súlyos hanyatlást szenvedett Észak-Európában, megkönnyítve ezzel a csendélet műfajának (Stilleven) újbóli megjelenését. A vászonra festett olajfestmény népszerűsége ezekben az országokban – amely lehetővé tette a kép nagyobb átdolgozását és ezáltal a finomabb részleteket – szintén hozzájárult a műfaj fejlődéséhez. A csendélet művészetének apogeijét a 17. századi holland festészet érte el, a “holland realizmus” néven ismert stílusban, amelyet a műfaj élethű megnyilvánulásának tekintenek. A vallási kifejezés eszközét is biztosította, mivel szimbolikus erkölcsi üzeneteket vezettek be, amelyek tovább szélesítették vonzerejét. A szimbolikus csendélet egyik sajátos formája (az úgynevezett vanitas) szimbolikus tárgyak elrendezését tartalmazta, amelyek arra hivatottak, hogy emlékeztessék a nézőt a földi élet szánalmas mulandóságára. A csendélet általában és különösen a vanitas darabok erőteljesen felhívták a figyelmet a puritán holland középosztályra, és növekvő pártfogásuk Stilleven fellendüléséhez vezetett, amely Spanyolországba és Franciaországba terjedt át.

A holland művészek élete: Harmen Steenwyck: Az emberi élet hiábavalóságai (1645); Pieter Claesz Vanitas-csendélet (1645); Rák reggeli (1648, Ermitázs, Szentpétervár): Willem Claesz Heda; Csendélet homárral, ivókürttel és pohárral (1663 körül), Willem Kalf; Samuel Hoogstraten papucsai (1654); A gyümölcs csendélete (1670 körül), Jan Davidsz de Heem; Virágok és rovarok (1711), írta Rachel Ruysch.

Csendélet 1600 után Olaszországban, Spanyolországban, Franciaországban

A csendélet továbbra is népszerűtlen maradt az olasz művészek többségénél, és ritkán jelent meg az olasz képzőművészetben festés, témától függetlenül, kivéve a Caravaggio kis gyümölcskosárját; bár voltak kivételek. Ide tartoztak a nápolyi festészeti iskola és a nápolyi barokk gyümölcs-, virág- és haldarabjai a XVII – XVIII. Században (pl. Recco és Ruoppolo) és a Baschenis által festett hangszerek.

Spanyolországban , a műfaj népszerűbb volt, és olyan festők, mint Francisco de Zurbaran és Juan Sanchez Cotan, a legegyszerűbb csendéletet drámával fektették be. Például spanyol művek: Csendélet citrommal, narancs és egy rózsa (1633) Zurbaran-tól és csendélet Game Fowllal (1602 körül), Juan Sanchez Cotan. Más Stilleven művészek között volt Sanchez és Melendez. A spanyol drámai elem egy évszázaddal később csúcsosodott ki Francisco Goya csendéletének Borjú fejében és Pengetett Törökországban.

Franciaországban, talán a párizsi Academie des Beaux-Arts konzervatív hatása miatt, még mindig az életfestés tovább fejlődött, mint északi szomszédainál. Csak a 17. és a 18. századig, amikor a francia arisztokraták dús és trompe l “oeil csendélet témákat kezdtek megrendelni, a műfaj virtuóz példái megjelentek Moillon, Stoskopff, Oudry és különösen Jean-Simeon Chardin festményein, bár kerülte az “objets de luxe” -t a konyhai eszközök, valamint az egyszerű ételek és italok elrendezése mellett. Chardin remek kis méretű festményei – pl. Csendélet olajpalackkal (1760) és Nyúl, rigó, szalma (1755) – annyira “valóságosak”, hogy megérinteni akarja őket. A gazdag francia romantikus-realista Theodore Gericault több szokatlan művet is készített ebből a műfajból, mint például az Anatómiai darabok (1818).