Jeffrey Meyers

La Grande Jatte jelentése

Georges Seurat (l859-91) titokzatos és megfoghatatlan személyiség volt. Karaktere és modora fenntartva, magánügyeit rendkívül visszafogva nem vezetett naplót, ritka levelei tényszerűek és személytelenek voltak. Párizsban született, egy nyugdíjas bírósági végrehajtó fia. Megtanulta az Ecole des Beaux-Arts rutinszerű és holt gyakorlatát, katonai szolgálatát Brestben végezte, Párizsban festette, nyaranta pedig a normandiai tengerparton. Caravaggiohoz, Watteau-hoz, Van Goghhoz, Lautrechez és Modiglianihoz hasonlóan harmincas éveiben is meghalt. A halál homályos okát különféle módon agyhártyagyulladásnak, anginának és diftérianak nevezik. Barátai csak halála után fedezték fel, hogy Seuratnak volt egy régóta titkos szeretője, Marie Knoblach, a Heves modell, akinek magas a hajszála és félelmetes mellpolcja volt a Magát porító fiatal nőben (1889-90), és egy kisfia, aki meghalt kevesebb, mint két hét múlva.

Seurat remekműve és a modern művészet egyik ikonikus képe egy vasárnap a La Grand Jatte-ban (1884, 1886, Art Intézet: Chicago). A La Grande Jatte egy kajak alakú sziget, mindkét végén hegyes, egy körút kettévágva Párizs nyugati szélén, a Szajnában lebeg. Voltak éttermei, táncpavilonja és több dokkja csónakázáshoz és horgászathoz. A hatalmas, 6 1/2 x 10 méteres festmény összetett és rejtélyes. 48 embert, három kutyát és nyolc mesterséget ábrázol: három vitorlást, versenykagylót, kompot, horgászcsónakot és két gőzhajót.

Számos ábra és részlet nehéz felismerni. Ami trapéz alakú kőlapnak tűnik, amelynek tetején egy piros színű, kerek labda áll, és a bal középtérbe helyezik (egy boszorkány profilú idős hölgy mellett), valójában egy ápolónő. A bal előtérben a sportoló és a dandy között ülő nő félretette könyveit, vagy varr, vagy újságot olvas. Mindkét férfi figyelmen kívül hagyja, és figyelmen kívül hagyja őket, akik csővel és vesszővel felszívódva egyenesen előre bámulnak, mintha nem is létezne. A versenyző kagylójának esernyője alatt álló meglepő módon nő. A barna négyzet alakú tárgy, amelyet a magas sétányok hátulja félig elrejt a jobb előtérben, magas, háromkerekű babakocsinak bizonyul. A férfi sétány szivarja fölött kinyúló tárgy az egyenes vesszőjének a gombja, amely kilóg és beszűkíti a két nő és gyermek feje fölött a füvön ülő helyet. Az ülő nők mögött jobb oldalról kinyúló, egyenetlen narancssárga tárgy (rajzból tudjuk) egy napernyő ívelt széle. A képen látható összes napernyő különféle színű, különböző magasságokban tartva és különböző szögekben döntött. Az éles, háromszög alakú tárgy, amely a földtől alacsonyan, a levágott napernyő alatt marad, a 135 éves alapos vizsgálat ellenére homályos.

A majom a nőstény által pórázon tartott a promenader ragyogó késői kiegészítés volt. Biztosan – a vigyorgó majommal együtt, a rochesteri Earl XVII. Századi portréjában, amelyet Jacob Huysmansnak tulajdonítottak – a művészet legérdekesebb egyneműjének. Guggoló testtartása és görbült farka szellemesen visszhangozza úrnője keblének és nyüzsgésének kiemelkedő domborulatait, amelyek a háta mögötti hét fa szigorú függőleges részeivel szemben állnak. A majom és a beribcsontos mopszkutya heliotróp módon az árnyékos, előtérben lévő furcsa fényfolt felé tart. A gyerekek – bepólyázva, ülve, állva és futva – elbűvölőek. A futó gyermek az ugráló mopszkal és a megerőltető evezősökkel képviseli az egyetlen mozdulatot ebben a statikus és ünnepélyes táblában. . Még mindig a szó mindkét értelmében szorgalmasan kizárja azt a korabeli kritikusnak azt a zűrzavart, zavartságot, rendetlenséget, zavartságot és fizikai megterhelést, amely a nyár közepén, a szombat hosszú, négy órás árnyékai között zajlott. Noha a pöfögő motorcsónakok, a harsogó kürtjátszó, az evezősök fröccsenő evezői, az ücsörgő kutya és a futó gyermek rengeteg zajt sugall, a légkör ugyanolyan csendes, mint a pillangó szárnya. Ebből a szempontból nagyon különbözik Seurat cirkuszának (1890–91) vad, sőt mániás mulatságától, amelyben egy akrobata fejjel lefelé fordul, a ringmester megroppantja az ostorát, és egy baletikus lovas egyensúlyba hozza magát, csak egy lábával, vágtató fehér ló.

Meyer Schapiro azt írta, hogy „A La Grande Jatte impresszionista témákat fogadott el: fürdőzők, a látvány és szórakozás vasárnapi vakációs világa, a strandok, kikötők és napos mezők tája.” De Seurat merev, mozdulatlan, önmagukban elszigetelt emberei nem beszélnek egymással, sőt nem is néznek egymásra. A hatás meglehetősen hűvös. A megfagyott alakok egyike sem tűnik szembeszökőnek – szemben a monet folyói hedonistáival vagy Renoir kigombolatlan élvezetkeresőivel -. A lapos, kivágott fáraómenetet, amelyben mindenkit szigorú profilban vagy teljes fronton láthatunk, a IV. Dinasztia idején vasárnap délután lehet nevezni a Níluson.

A La Grande Jatte kiegészíti Seurat színesebb és csábítóbb korábbi művét, az Asnières-i fürdőhelyet (1883-84), egy faluban, a folyó partján, a Szajna északi partján. Ezen a festményen a hét ember közül öt a folyón át a Grande Jatte-ra és az oda utazókra néz, akik egy kis csónakban eveznek. Mindkét kép több alakot ábrázol sziluettben a csillogó víz partján, amely a távolba sodorva szűkül. Mindkét jelenetben csónakok vannak a folyón, fák a távoli parton és csupasz vállú férfiak vagy fiúk. A fürdőhelyen álló fiú piros sisak alakú sapkát visel és összekulcsolt kezein keresztül dudál, visszhangozza a kürtfúvót. Társával, miután szalmakalapjaikat és ruházatukat szétszórva hagyták, a vízbe merültek, bár nem úsztak. A fürdőhely hídjának túlsó oldalán lévő kémények füstjéhez illik a La Grande Jatte motorcsónakjainak füstje. Az előbbi naturalista és nyugodt; ez utóbbi magisztrális és hieratikus. Mindkét festményen Félix Fénéon, a Seurat ritka kortárs támogatója írta: „a légkör átlátszó és sajátos rezgésű: a kép felülete ide-oda mozog a szemünk előtt.”

A La Grande Jatte-ot három „kampányban” festették két év alatt, 1884 és 1886 között. A festményhez közvetlenül kapcsolódó ötvenkilenc tanulmány és rajz azt tárja fel, amint azt Robert Herbert írja. „Mivel Seurat többször visszatért a szigetre, megpróbálta tanulmányozni a színeit és megszervezni az igazi karaktereket úgy, hogy szétszórta őket a panelek különböző helyein és pozícióiban.” 1888-ban a munka befejezése után Seurat hozzáadta az élénken hatásos vörös- és kék szegély, amely „vizuális átmenetet biztosított a festmény belseje és a váz között.”

A La Grande Jatte a nyolcadik és egyben utolsó impresszionista kiállításon volt látható. 1886. májusában. De ellentétben az improvizációval és a spontaneitással az impresszionisták, Seurat munkáját aprólékosan megtervezték. Ebben a tekintetben olyan volt, mint Degas, a furcsa ember az impresszionisták körében, aki azt mondta: „Egyetlen művészet sem volt kevésbé spontán, mint az enyém. Amit teszek, az a nagy mesterek elmélkedésének és tanulmányának eredménye; inspiráció, spontaneitás, temperamentum. . . Semmit sem tudok. ’1920-ban a költő és kritikus, André Salmon, korai rajongó, leírta azokat a szerkezeti tulajdonságokat, amelyek ma már nagy csodálatot élveznek Seuratban:’ Seurat volt az első, aki elkészítette és alkotta. . . . Valójában Cézanne nem lett volna elegendő, hogy elnököljön a nagy feladatban, amely a mai legerősebb és legspontánabb energiákat vonja maga után. . . . Seurat-ból származik az arisztokratikus érzés és a takarékosság a modern alkotások sterilitása nélkül. ‘

Mint minden nagy festő, a Seurat is a történelmi hagyomány szerint dolgozott, és a La Grande Jatte tele van utalások a múlt művészetére. Az egyiptomi befolyás, amint láttuk, erős. Seurat modern Phidiasnak tekintette magát, és összehasonlította képét a klasszikus görög szobrászattal. „A formák szépségét primitív lényegében kereste”, és azt mondta egy barátjának: „Azt akarom, hogy a modern emberek alapvető vonásaik szerint mozogjanak, ahogyan ezeken a frízeken, és a színharmóniák által szervezett vásznakra helyezzék őket, a vonalakkal összhangban lévő hangok irányai és a vonalak irányai szerint. ”Más források között szerepel Poussin klasszikus tájain klasszikus alakjai; Watteau szerelmi kertje és fête champêtre; Puvis de Chavannes meglehetősen mozgalmas újklasszikus jelenetei és parkettás beállításai; a jelmezekhez pedig a kortárs divatlemezek.

Bár a La Grande Jatte-nak volt néhány bátor támogatója az első kiállításkor, sok innovatív alkotáshoz hasonlóan figyelmen kívül hagyták vagy a kritikusok elítélik. JK Huysmans Seurat későbbi munkájának leírása megvilágította nyugodt remekművét is: „Találok bennük tágas levegőt, egy csendes lélek sziesztáját, a wan indolencia megkülönböztetését, a tenger simogató altatódalát, amely megnyugtatja és eloszlatja nyugtalanságomat. érdekel. ‘

Mit jelent tehát egy vasárnap a Grande Jattén – 1884?Egyes akadémikusok, akiknek az ördöggazdálkodás megszállottja, bizonyítékok egy része nélkül ragaszkodnak ahhoz, hogy a női sétány, sőt a nő (az ügyfeleknek?) Michael Zimmerman Seurat és korának művészetelmélete című művében (1991) kijelenti, hogy a kép a társadalmi harmónia naturalista allegóriája. Robert Herbert helyesen látja az iróniát a festményben, de antimitikusan arra a következtetésre jut, mint Zimmerman, hogy „Seurat létrehozta a modern nyár allegóriáját.” Herbert azt mondja, hogy az Asnières-i fürdőhely, amely hasonló környezetben, de nagyon eltérő hangulatban van, szintén „egy a nyári időszámítás allegóriája. ”Mivel egyik festmény sem (ellentétben például Tiepolo Idő-leleplező igazságával) nem allegória, értelmezései nem teljesen meggyőzőek.

La Grande Jatte minden bizonnyal azt sugallja, amint Baudelaire a „Meghívás az útra” című cikkében írta: „Nincs más, csak kegyelem és mérték, / Gazdagság, nyugalom és élvezet.” Delmore Schwartz prózai költeménye, „Seurat vasárnap délutánja a Szajna mentén” leírta ugyanezt a nyugalmat. a hangulat, mint a tudatosság luxusa és semmi. . . Áhíttató felajánlás a nyár, a vasárnap és a teljesség istenének. “De a Seurat színpadán található kifejezéstelen, kommunikáció nélküli, kivágott manökenekben bizonyára van még valami: a modern ember elidegenedése a tömegben (Poe és Baudelaire élénken leírják, Gustave Le Bon és Elias Canetti). A városlakók félig vidéki környezetben pihenve, az alacsony fák és a hosszú árnyékok szegélyezve, és természetes elemükből egyértelműen, bizonyos nyugtalanságot, sőt dühöt tapasztalnak.

Jeffrey Meyers a Festészet és a regény szerzője, Wyndham Lewis, az impresszionista kvartett és a Modigliani: élet egy életrajza.

További tartalom felfedezése kizárólag nyomtatott és digitális kiadásainkhoz, iratkozzon fel ide, hogy kéthavonta megkapja a The London Magazine példányát az ajtó előtt, miközben teljes hozzáférést élvez esszék, irodalmi újságírás, szépirodalom és költészet digitális archívumához.