A gótikus művészet és építészet kezdetei

A gótikus korszak

A városállamok és a feudális királyságok tarkították Európát, és a katolikus egyház ereje tovább nőtt a gótikus korszakban. A növekvő jólét és stabilabb kormányok mellett a kulturális változások magukban foglalják az egyetemek korai megalakulását, mint például a párizsi egyetem 1150-ben, és a katolikus rendek elszaporodását, mint a ferencesek és a domonkosok. A szerzetesek és a teológusok egy új humanizmust nyitottak meg, amely a platóni eszmék és az egyházteológia összeegyeztetésére törekedett. A humanizmus ebben az időben az embert egy összetett hierarchia részének tekintette, amelyet Isten istenesen rendelt, és amelynek végső természete meghaladta az okot.

A növekvő kereskedelem számos városi központ növekedéséhez vezetett, és a helyi székesegyház a polgári büszkeség. Ugyanakkor a nemesi pártfogás elsődleges szerepet kezdett játszani az építési projektekben, mivel az ólomüveg ablakok és portálok hangsúlyozták a király azonosítását, mint az isteni tekintély egyfajta földi képviseletét, amint az a nemesség számára fenntartott “királyi portálon” is látható. és magas rangú egyházi tisztviselők. Néhány gótikus templom felépítése évtizedekig tartott, hozzájárulva mind a város gazdaságához, mind pedig a szükséges céhek bővítéséhez, amelyek az építéssel és a tervezéssel foglalkozó különféle szakmákat képviselték. A kora gótikus építészek, szobrászok többsége, és a festett üvegablakok tervezői névtelenek voltak, és csak később, a felsőgótikus időszakban kerültek azonosításra a “mesterek” néven ismert építészek és művészek.

A gótikus korszakot tájékoztató építészet számos hatások, köztük a román, a bizánci és a közel-keleti.

Román

A 10. és 12. század közötti román templomokat hordó boltozatok, r ívekkel, tornyokkal és vastag falakkal, oszlopokkal és stégekkel. A szentek ereklyéivel a templomok az Európa-szerte elterülő zarándokutak részei voltak, miközben a hívek felkeresték a szent helyeket, hogy bűnbocsánatot keressenek bűneikért és teljesítsék a menny ígéretét.

A gótikus építészet megtartotta a Román stílusú nyugati homlokzat a templom bejárataként, annak két tornya, három portálja és szobrászati alkotása a timpanonban, az ajtó felett egy fél kör alakú terület, valamint kereszt alakú terve. Míg a gótikus egyházak folytatták a zarándokút vallási hagyományait, új stílusuk új gazdasági és politikai valóságot tükröz.

A hegyes boltozat és a közel-keleti építészet

A hegyes boltívet megjegyezték a közel-keleti építészet 7. századtól kezdődő eleme, amint azt a jeruzsálemi Al-Aqsa mecset (780) látta. A mecsetek és paloták építésében, például az Al-Ukhaidir erődben (775) széles körben elterjedt hegyes boltozatot a Közel-Keleten, Észak-Afrikában, Andalúziában (a mai Spanyolország) és Szicíliában találták meg. Ahogy Jonathan Meades építészkritikus írta, ezek a korai példák “a 12. században a kereszténység lényegi építészetévé válnak”. Amint a pápa és a katolikus uralkodók a keresztes háborúkon keresztül a középkorban a kereszténység körét igyekeztek kibővíteni, a közel-keleti építészet ismerete egyre gyakoribbá vált az európaiak körében.

A hegyes ív lehetővé tette a gótikus stílust, mivel aszimmetrikus tereknél és az oszlopok éles szögben való metszésénél használhatók, így a súly az oszlopokba szorul és a falak könnyebbé válnak. A szerkezet kulcsfontosságúvá vált számos későbbi gótikai újításban is, köztük a lancet boltozatban, ami magas, keskeny, és meredeken hegyes nyílás; az egyenlő oldalú boltív, amely szélesíti az ívet, hogy az ólomüvegben több kör alakú legyen, és a pompás ív, amelyet elsősorban ablakokban és díszdobozokban használnak dekoratív hatás érdekében.

Repülő támpillérek és bizánci építészet

A repülő támpilléreket néhány fontos és befolyásos bizánci építményben használták. A támpillér egy hatalmas oszlopot vagy mólót alkalmazott, amely az épület falától távol állt, és egy „szórólap”, egy boltív a faltól a mólóig terjedõ kalap kiszorította a súlyt viselõ terhet a falról. Az olaszországi Ravennában található San Vitale-bazilika (547) úttörő szerepet játszott a repülő támpillér korai használatában. A Bazilika híres volt a mozaikjairól, és a Bizánci Birodalom és az előtte álló Római Birodalom hatalmas jelképe volt. Ennek eredményeként a későbbi építészet modelljévé vált. Nagy Károly császár, aki 799-ben megalapította a Szent Római Birodalmat és amelyet “Európa atyjának” hívtak, a németországi Aachenben, a San Vitale-bazilika után tervezte nádori kápolnáját.

Korai gótika: Saint-Denis 1144

A Párizs közelében található Saint-Denis (1135-1144) bazilika úttörő szerepet játszott a gótikus stílusban.Suger apát vezette a templom újjáépítését, egy olyan tiszteletre méltó helyet, ahol Saint Denist vértanúhalált halták meg, és ahol a 7. század óta szinte minden francia uralkodót eltemettek. VI. Lajos, majd VII. Lajos király neves tudósára, barátjára és tanácsadójára, Sugerre Pseudo-Dionysius, az Aeropagita, egy 5-6. Századi keresztény filozófus és misztikus művei hatottak. Pseudo-Dionysius úgy vélte, hogy a földi fény bármely aspektusa az isteni fény egyik aspektusa, egy olyan hiedelem, amellyel Suger egyetértett. Suger úgy érezte, hogy az új gótikus stílus Istenhez emeli a lelket. Tervezése szárnyaló függőlegességet képzelt el, és ennek kulcsa a hegyes boltív használata volt, amely boltíves mennyezetet és vékonyabb falakat tett lehetővé, amelyek számos ólomüveg ablakot tartalmazhattak. A Saint-Denis-templom a gótikus építészeti stílus mintaképe lett, elterjedt Európában.

A román gyakorlatot követve és bővítve a kora gótikus templomok szobrokat is használtak az épület díszítésére. Vallási jeleneteket véstek a timpanonba az ajtók felett, a környező archivoltok és szemöldökfigurák tele voltak figurákkal. Világi képeket is készítettek, mivel a Szent Dénes-bazilikában a bal oldali portál oldalába vésték az állatöv jeleit, a jobb oldalon pedig a hónap mezőgazdasági munkáit ábrázoló jelenetek voltak. Leginkább a különféle oszlopszobrok voltak, amelyek az ószövetségi királyokat és prófétákat ábrázolják a portál hasábjain.

Magasgótikus 1200–1280

1200 körül kezdődően a magasgótikus korszak mindig a nagyobb függőlegesség a csúcsok, tornyok beépítésével, valamint a repülő támpillérek szerkezeti és dekoratív hatásának hangsúlyozásával. A rózsaablak méretét kibővítették, és dekoratív hatás érdekében kidolgozták az áttetszést, az ólomüveg szakaszok közötti közbenső fémrudakat. A Chartres-székesegyház (1194-1420), az Amiens-székesegyház (1220-1269) és a Notre Dame de Paris (1163-1345) mind a magas-gótika figyelemre méltó példái voltak. A magas gótikus korszakot két különálló stílus kialakulása is jellemezte: a Rayonnant és a Flamboyant. A legtöbb késő gótikus építészet a lángoló stílust alkalmazta, amely az 1500-as években folytatódott.

A magas gótikus templomok továbbra is használták a szobrokat, különösen a portálok körül, de a figuratív kezelések naturalisztikusabbá váltak, mivel az alakok kiléptek az oszlopoktól amely egyszer tartalmazta őket. Kisebb, hordozható szobrok, például A szűz és gyermek a Sainte-Chappelle-ból (kb. 1260–1270), népszerűvé váltak. A kis alkotás, bár elegáns és stilizált, naturalisztikusan faragott, ábrázolja a mozgás s görbéjét és a drapériák reális áramlását.

Nemzetközi gótika

A nemzetközi gótikus stílus a kifejezés világító kéziratok, faliszőnyegek, festmények és szobrok udvari dekoratív stílusához használták, amely 1375 körül alakult ki. Az európai udvarokkal társított stílust “gyönyörű stílusnak” is nevezik, mivel az eleganciára, a finom részletekre, a puha arcra helyezi a hangsúlyt. kifejezések és sima formák. IV. Károly prágai Szent Római császár, a francia Valois király és a milánói Visconti voltak a legfontosabb védnökök, és egymással versengve olyan kulturális tőkét hoztak létre, amely vonzza a vezető művészeket. A létrehozott művek közül sok, valamint a pártfogás rendszere, amely a művészeket különböző bíróságokhoz vezette, Európa-szerte elterjesztette a stílus befolyását.

Gothic Art and Architecture: Concepts, Stílusok , és trendek

A későbbi gótikus építészet legfontosabb fejleményei a Rayonnant stílus, majd a Flamboyant stílus voltak. A festészetben a legjelentősebb egyedi stílus az olasz Sienese iskola stílusa volt, és a nemzetközi gótikus stílus megvilágított kéziratos festménye.

Rayonnant stílus 1240-1350

A Rayonnant kifejezés a francia magasgótikus építészet stílusának leírására használták. Az építészek hangsúlyozni kezdték az ismétlődő dekoratív motívumokat, egy kisebb, emberre méretezett épületet és rengeteg ólomüveget. Az üvegen keresztül sugárzó „fénysugarak” a mozgalomnak adták a nevét. Hugues Libergier gótikus építész először a stílusot kezdte kidolgozni a franciaországi Reims-ben, a Saint Nicaise-i apátsági templomban, 1231 körül. nevét és azt, hogy 1263-ban bekövetkezett halála után a templomban temették el, ahol sírköve építészeti mesterként tisztelte meg. Újításai között volt egy homlokzat, amely hegyes oromzatot használt, és hangsúlyozta az áttetszést, a színes üveg kis részei közötti öntést, hogy létrehozzon egy fajta képernyő-szerű hatás.

A Rayonnant stílus egyik híres korai példája a párizsi Sainte-Chappelle (1242-1248). IX. Lajos francia király megbízta számos szent emlékének megtartásával. a Töviskorona, a kápolna a királyi presztízs szimbóluma is volt.Tizenöt nagy ablaka a felszökő függőlegesség és könnyedség érzetét keltette, mivel a faltér szinte megszűnt, helyét fényes képek és vékony arany bordák váltották fel. A “Sainte-Chappelle mesterének” elnevezett Pierre de Montreuil tervezte kápolna a hasonló királyi kápolnák modelljévé vált Franciaországban és Európában. IX. Lajos figyelemreméltó szerepet játszott a stílus népszerűsítésében, amelyet különféle katedrálisokban alkalmaztak. többek között Bernard de Soissons Reims-székesegyház (1250 körül), a francia Troyes-i Szent Urbain-templom (1262-1286), valamint a németországi kölni székesegyház magas kórusa, amelyet 1248-ban kezdtek el.

Ahogy a gótikus korszakban jellemző volt, a Rayonnant stílus regionális variációkat öltött. Angliában a stílust angol díszített stílusnak hívták, és hangsúlyozta az ablakok nyomvonalát, mivel az ólomüveg ablakokat sok kis párhuzamos panelre osztották fel, majd az ív tetején görbülő és elágazó törpefa és négylábú alakzatokra tört.

Flamboyant Style 1350-1550

A Rayonnant stílusból kialakuló francia Flamboyant stílus még nagyobb dekoratív hatások mo alkalmazásával ívelt alakzatok. Az elnevezés a lángot jelentő francia “flambé” szóból származik, mivel az épületek ívelt díszes vonalait úgy gondolták, hogy hasonlítanak a lángokra. Az összhatás dinamikus és lendületes mozgás volt. Néhány tudós úgy gondolja, hogy a megvilágított kéziratok bonyolult mintái és motívumai figyelemre méltó hatással voltak.

Amboise Havel a franciaországi Rouen-i Szent Maclou-templom (1436-1521) nyugati homlokzatának tervezése a vallási építészet stílusának figyelemre méltó példája volt; királyi megbízásokra is használták, mint például Guy de Dammartin a Duc de Berry, Poitiers (1386) palotájának és más magánlakásoknak, például a párizsi Hôtel de Cluny-nak (1485–98). Angliában a stílus Perpendikuláris stílus néven ismert, ahol William Ramsey és John Sponlee, a királyi építészek szorgalmazták, Németországban pedig a stílust Sondergotik, vagy különleges gótika néven ismerték.

The Sienese School 1250-1500

A Sienese iskola, amelyet a ferences és a domonkos testvérek iránti érdeklődés iránti érdeklődés befolyásolt, az elsődleges erő volt a gótikus festészet innovatív stílusának kialakításában. Coppo di Marcovaldo és Guido da Siena 1250 körül alapították az iskolát, bár az iskola legkorábbi vezetője Duccio di Buoninsegna volt, akit általában Duccio néven ismernek. A “szienei festészet atyja” néven szinkronizálta a bizánci arany hátteret és a vallási ikonográfiát az emberi forma modellezésének új érdeklődésével. Elsősorban temperára fára festve művei finom részleteket, az emberi érzelmek elemeit és építészeti beállításokat tartalmaztak. elegáns túlvilági hatást is közvetít, amint az a Rucellai Madonnában (1285) látható. Duccio neves tanárnő képezte és befolyásolta Simone Martinit, a Sienese Iskola későbbi festőjét, valamint Pietro és Ambrogio Lorenzetti testvéreket. Martini művei, elegáns vonalvezetés és kifinomult dekoratív hatás alkalmazása, amint az Maestà-ban (1315) látható, befolyásolta a nemzetközi gótikus stílust.

Megvilágított kéziratok

Megvilágított kéziratok, vallási szövegeket festett festékkel ötvözve az illusztrációk a párizsi egyetem körül összpontosuló nemzetközi gótikus stílus egyik figyelemre méltó elemévé váltak. Simone Martini, a Sienese Iskola, valamint Giotto és Duccio hatására ” s munkája, amellyel egy olaszországi utazás során találkozott, Jean Pucelle Belleville Breviary (1326) és elismert Jeanne d’Evreux órái (1324-28) példázzák a stílust. Pucelle naturalisztikus kezelése magában foglalta a háromdimenziós teret, az emberi alak szobrászati modellezését és a pontosan megfigyelt részleteket.

A bourges-i és a párizsi királyi udvar számos kis imakönyvet rendelt, órák könyveinek. Noha Franciaország központja, sok művész Hollandiából származik, ahol képzést kaptak a miniatúrák festéséről, köztük Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, a “The Bourcicaut Master” néven ismert művész és a Limbourg testvérek. A limbourgi testvérek Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) lett a nemzetközi gótikus stílus leghíresebb remekműve. Élénk színpaletta és a hétköznapi élet valósághű jelenetei jelölték meg a Tres Riches Heures-t, a világi életet ugyanúgy ünnepelve, mint a kiteljesedést. vallási cél.

Későbbi fejlemények – a gótikus művészet és építészet után

A gótikus korszak általában a reneszánsz felemelkedésével zárult, de vége nem egységes, mivel az építészet továbbra is alkalmanként használta a stílust, amint az VII-es Henrik király kápolnájában, amelyet az 1500-as évek elején építettek, és az 1658-ban elkészült olaszországi bolognai San Patronino gótikus bazilikában.A festészetben Giotto művei jelentős hatással voltak mind az olasz reneszánsz festőkre, köztük Masaccio és Michelangelo, mind az észak-európai megvilágított kéziratokra és a nyomtatásra. Az olyan szobrászok, mint Claus Sluter, az észak-európai reneszánsz művészeit befolyásolták, köztük Roger Van der Weydenet és Albrecht Dürert. . A neogótikaként ismert, az ébredés Angliában kezdődött az 1700-as évek közepén, és Horace Walpole London melletti Strawberry Hill House (1749) nevezetes korai példája. A stílus elterjedt Angliában és kolóniáiban, valamint az Egyesült Államokban. Ahogy Kenneth Clark művészettörténész a gótikus újjászületésről írta: “Ez megváltoztatta Anglia arculatát, templomokat épített és helyreállított az egész vidéken, és megtöltötte városainkat gótikus bankokkal és élelmiszerboltokkal, gótikus szállásokkal és biztosító társaságokkal, gótikus mindent egy városból. nyomornegyedbe. Ezt követően a gótikus művészet és építészet befolyásolta mind a Rafaelita Testvériséget, mind a Művészetek és Kézművesek mozgalmat, mivel a középkori értékeket és a kézművességet pozitív ellenszernek tekintették az 1800-as évek iparosodásának. A belső teret tervező AWN Pugin neves építész ötletei. a Westminster-palota (1840-1876) és John Ruskin művészetkritikus a gótikus ébredés stílusát uralkodóvá tette a viktoriánus korban.

Franciaországban a kormány megbízta Eugène Viollet-le-Duc neves építész munkáját. a már létező gótikus épületek állapota, ami az 1840-es években számos francia gótikus székesegyház helyreállításához és befejezéséhez vezetett. Új neogótikus stílusú templomok is épültek, mint a párizsi Szent Clotilde-bazilika (1857).

A gótikus ébredés óta a kortárs építészet továbbra is a gótikus stílusra támaszkodik, mivel a design elemei beépülnek a modern épületekbe vagy azok felújításaiba, mint például Hof van Busleyden (2013) Vásárcsarnok Gentben (2011-2012), Belgiumban, és Drents Archief (2010-2012) Hollandiában.