DevelopmentEdit

A Lány gyöngy fülbevalóval gyártása 1999-ben kezdődött, amikor Olivia Hetreed forgatókönyvíró nem sokkal az augusztusi megjelenés előtt hozzáférést kapott Tracy Chevalier Lány gyöngy fülbevalóval című regényéhez. A regény még nem vált bestsellerként, de több csoport kezdett érdeklődést mutatni. Hetreed szerette Griet karakterét és “elhatározását, hogy szabad lesz egy olyan világban, ahol ez szinte lehetetlen volt egy háttérrel rendelkező lány számára”. Anand Tucker és Hetreed férje, Andy Paterson – mindkettő az Archer Street Films kis brit stúdióval – megkereste a regény íróját, Tracy Chevalier-t, hogy adaptálja őket. Chevalier egyetértett azzal, hogy abban a hitben, hogy egy brit stúdió segít ellenállni Hollywood „késztetésének”, hogy a filmet felélessék. “Kikötötte, hogy alkalmazkodásukkal elkerüljék, hogy a főszereplők kiteljesítsék kapcsolatukat. Paterson és Tucker megígérték, hogy” megismétlik a a történet “, és Chevalier nem törekedett az irányítás megtartására a film kreatív folyamata során, bár röviden fontolgatta a adaptációt.

Hetreed szorosan együttműködött Tuckerrel és Webberrel a könyv adaptálásában, és ezt elmagyarázta”. a vázlatokkal való munka segített abban, hogy jobban összpontosítsak arra, hogy mi lesz a film, ahelyett, hogy milyen szépen tudnék egy sort dolgozni. ” Első vázlata a legközelebb állt a forrásanyaghoz, és az újraírások révén lassan “kialakította saját karakterét”. Kerülte a regényben jelen lévő hangjelzés alkalmazását, “részben azért, mert nagyon irodalmassá tenné”. Ehelyett Griet gondolatainak vizuális közvetítésére összpontosított – például adaptációjában Griet és Vermeer szexuális feszültség közepette együtt vizsgálják meg a camera obscurát köpenye alatt; míg a regényben Griet egyedül nézi utána, és élvezi a tartós meleget és az illata, amelyet elhagy.

A regény maximalizálja Vermeer életének néhány ismert tényét, amelyet Hetreed „kis oszlopokként kiemelkedik a történelem porából”. Hogy többet tudjon meg a művészről, a forgatókönyvíró a 17. század holland társadalmát kutatta, művészbarátokkal beszélt a festészetről, és interjút készített egy Victoria & Albert Múzeum művészettörténésszel, aki visszaállította az eredetit. alkotás. Hetreed szoros kapcsolatban állt Chevalier-vel, és a produkció vége felé olyan közel kerültek egymáshoz, hogy együtt forgattak egy Master-osztályt forgatókönyvírókon.

CastingEdit

Eredetileg az amerikai színésznő Kate Hudsont Griet-nek választották, aki sikeresen ellátta a film producereinek szerepét. 2001 szeptemberében azonban Hudson négy héttel a forgatás megkezdése előtt kivonult, hivatalosan a “kreatív különbségek” miatt. Hudson döntése szétszórta a produkciót és az Intermedia gyártótársaság pénzügyi támogatásának elvesztéséhez vezetett. Ennek eredményeként visszavonult Mike Newell igazgatóként és Ralph Fiennes mint Vermeer; Fiennes otthagyta a projektet, és 2002-ben Maid című filmjében dolgozott Manhattanben. Ezen esemény miatt a The Guardian arról számolt be, hogy “most valószínűtlennek tűnik, hogy valaha is elkészüljön a film”.

A gyártás abban az évben később kezdődött, amikor a producerek felbérelték a viszonylag ismeretlen brit televíziós rendezőt, Peter-t. Webber vezeti a projektet, annak ellenére, hogy korábban nem játszott játékfilmet. Tucker és Paterson már több korábbi projektből ismerte Webbert; az igazgató véletlenül fedezte fel a projektet, miután meglátogatta irodájukat, ahol észrevette Vermeer munkájának plakátját és elkezdte megbeszélni. Webber elolvasta a forgatókönyvet, és úgy jellemezte, hogy “a kreativitásról, valamint a művészet és a pénz, valamint a hatalom és a szex kapcsolatáról szól valami furcsa, szentségtelen keverékben”. A “nagykorúság” történetének jellemezve, amely “lenyűgöző sötét háttérrel rendelkezik”, Webber szándékosan nem olvasta el a könyvet a forgatás előtt, mivel aggódott amiatt, hogy ez befolyásolja, inkább a forgatókönyvre és az időszakra hagyatkozott.

Griet szereplése volt Webber első jelentős lépése, és interjúkat vezetett 150 lánnyal, mielőtt Webber a 17 éves Scarlett Johansson színésznőt választotta. Úgy érezte, hogy ő „csak kiemelkedik. Volt valami megkülönböztető képessége benne. “Johansson nagyon modernnek tűnt Webber számára, de úgy vélte, hogy ez egy pozitív tulajdonság, és rájött, hogy” az működne, ha elveszi ezt az intelligens, pörgős lányt és elnyomja mindezt.”A színésznő közvetlenül azelőtt fejezte be az Elveszett fordítás című film forgatását, hogy megérkezett a luxemburgi helyszínre, és ezért keveset készült a szerepre. A forgatókönyvet” szépen megírt “, a karaktert pedig” nagyon meghatónak “tartotta, de nem olvasta el a könyvet, mert azt hitte jobb lenne, ha “tiszta lappal” közelítenénk meg a történetet.

Johansson felvétele után gyorsan következtek más fontos szereplők, kezdve Colin Firth angol színész felvételével Vermeer-ként. Firth és Webber, hasonló korú és háttérrel rendelkező, jelentős időt töltött Vermeer személyiségének és életmódjának megvitatásával a forgatás kezdetéig tartó időszakban. A szerep kutatása közben Firth rájött, hogy Vermeer “hihetetlenül megfoghatatlan művészként”. Ennek eredményeként, ellentétben Webberrel és Johanssonnal, Firth úgy döntött, hogy elolvassa a könyvet, hogy jobban megismerje azt az embert, akinek a magánéletéről kevés információ állt rendelkezésre. Firth arra törekedett, hogy “feltalálja” a karaktert és felfedezze motivációit, és végül azonosult a művésszel, mert magánteret kapott egy nyüzsgő család közepette. Firth festéstechnikát is tanult, és Vermeer-műveket hordozó múzeumokban járt.

Firth után Webber következő döntése Tom Wilkinson volt, mint mecénás, Pieter van Ruijven, akit 2002 végén vettek fel. Hamarosan csatlakozott hozzá. Judy Parfitt, mint Vermeer uralkodó anyósa, és Essie Davis, aki Vermeer feleségét, Catharinát ábrázolja. A művész ausztrál lánya, Davis nem hitte el, hogy karaktere a film “rosszfiúja”, mint ” bizonyos szerepe van abban, hogy Grietet és Vermeeret is bevonják. ” Cillian Murphy-t, akit nemrégiben a 28 nap múlva játszott szerepéről ismertek, Pieter-ként vették fel Griet hentes szerelmi érdeklődésébe. Murphy, aki első filmbeli szerepét vállalta, érdekelt abban, hogy fóliában szolgáljon Firth Vermeer-jének, és képviselje. azt a “hétköznapi” világot, amelyet Griet igyekszik elkerülni, amikor találkozik a művésszel. A stáb többi tagja Joanna Scanlan volt, mint a szobalány Tanneke, valamint Alakina Mann és Anna Popplewell, mint Vermeer lányai, Cornelia, illetve Maertge.

FilmingEdit

Az előkészítés során Webber és operatőr Eduardo Serra tanulmányozta a korszak műalkotásait, és megbeszélte a különböző hangulatokat, amelyeket minden jelenethez meg akartak teremteni. A rendező a Stanley Kubrick korabeli Barry Lyndon dráma szerelmese volt, de tudta, hogy a Gyöngy fülbevalóval rendelkező lány más lesz; a korábbi film “kidolgozott és drága díszleteivel” ellentétben Webber produkciójának “az egyetlen háztartás belső kapcsolatairól kellett szólnia”. Nem törekedett Vermeer történelmileg pontos életrajzi filmjének elkészítésére; Webber igyekezett olyan korabeli filmet rendezni, amely elkerülte, hogy “túlságosan rabszolgává” tegye magát a műfaj jellemzőinek, ehelyett azt akarta, hogy “életre keltse a filmet”, és hogy a nézők “szinte érezzék a hús illatát a piacon”. Webber kevés párbeszédet folytatott, és inspirációt merített Vermeer festményeinek “csendes, feszült, titokzatos, transzcendens világából”. A rendező tudatos erőfeszítéseket tett a film ütemének lassítására, remélve, hogy “a dolgok lelassításával létrehozzák ezeket a pillanatokat. az érzelmekkel teli párbeszéd között. És minél csendesebb lett a film, annál közelebb látszott azoknak a Vermeer-festményeknek az állapotához, és annál közelebb látszott valamiféle igazság megragadásához. “

A film költségvetését 10 millió fontra tervezték. A filmet Delftben forgatták, elsősorban Amszterdamban, Belgiumban és Luxemburgban forgatták. Chevalier később megjegyezte, hogy Webbernek és Serrának “abszolút kontrollra van szüksége a térben és a fényben, amellyel együtt dolgoznak – amit soha nem érhetnek el azzal, hogy bezárják a forgalmas Delft utcát egy-két óra. “Csak néhány külső felvételt forgattak Delftben.

Webber Ben van Os-t alkalmazta produkciótervezőjévé, mert” nem féltette meg az időszaki kötelezettségek. Sokkal jobban érdekelte történet és karakter. ” A film díszleteinek felépítéséhez ihletet merített Webber és van Os Vermeer és a korabeli művészek – például Gerard ter Borch – alkotásait tanulmányozva. Todd van Hulzen díszlettervező szerint a cél az volt, hogy “tükrözzék ezt a csendes, józan, szinte moralizáló ethosz, amelyet a holland festményeken lát. “Luxemburg egyik legnagyobb filmhangszínén építették Vermeer házát, egy három emeletes díszletet, ahol szobákat terveztek, amelyek a magánélet hiányát hivatottak közvetíteni. van Os szerint a film arról szólt, hogy “megfigyelték”, ezért azt tervezték, hogy Griet mindig érezze, hogy őt figyelik.Ezenkívül két másik belső teret építettek Griet és van Ruijven otthonainak képviseletére – Griet otthona kálvinista jellemzőkkel rendelkezik, míg van Ruijven függő állatokat tartalmaz, hogy tükrözze “ragadozó természetét”. A Mauritshuis múzeum nagy felbontású fényképet készített a tényleges festményről, amelyet aztán a filmben használt rostrum fényképezőgéppel készítettek.

Webber szerint Serra “megszállottja volt a csodálatos fényhasználat reprodukálásának. az adott korszak művészei, és különösen Vermeer “használata”. A Vermeer “műveinek” varázslatos fényességét “tükrözve Serra szórt világítást és különböző filmállományt alkalmazott a jelenetek forgatásakor a művész stúdiójában. Webber és Serra azonban nem akart túlságosan támaszkodni Vermeer esztétikájára; azt akarták, hogy a közönség eljusson, és dicséretét a történetre összpontosítsa, nem pedig a látványára.

Jelmezterv és sminkEdit

A jelmezdráma sztereotípiáinak elkerülése érdekében Webber jelmezbe öltöztette színészek egyszerű ruhákban “korai Pradának” nevezte, ahelyett, hogy a korszakban megszokott fodrokat és táskás jelmezeket használná. A szándék az volt, hogy “elvegyék a korszak valódi ruháit és lényegükre redukálják”. Dien van Straalen jelmeztervező felfedezte a londoni és a holland piacokat, hogy a korabeli szöveteket keresse, beleértve a függönyt és a takarót. Griet számára van Straalen “halvány színeket alkalmazott Scarlett Johansson számára, hogy egy szegény cselédlány durva megjelenését adja neki”. Firth is egyszerűen fel volt szerelve, mivel Vermeer nem volt gazdag. Van Straalen bonyolultabb jelmezeket készített Wilkinson számára, mivel van Ruijven neki “a pénzével kószáló páva” volt.

Jenny Shircore smink- és frizuraképző azt kívánta, hogy Griet smink nélkül jelenjen meg, tehát Johansson nagyon keveset kapott; Shircore inkább a színésznő “bőrének” tejszerű, vastag és krémes “állapotának fenntartására összpontosított, és fehérítette a szemöldökét. Davisnek, Catharinának adtak egy” nagyon egyszerű holland frizurát “, amelyet a korabeli rajzok és nyomatok tanulmányozásából tanultak. / p>

MusicEdit

A Lány gyöngy fülbevalóval című zenei kottát Alexandre francia zeneszerző írta. Desplat. Webber úgy döntött, hogy alkalmazza Desplatet, miután meghallgatta egy Jacques Audiard-filmhez készített partitúráját. Webber kifejtette: “Volt valami visszafogottsága és egyfajta lírája, ami nekem tetszett. Emlékszem, amikor először láttam a jelzést, ahol Griet kinyitotta a redőnyöket. Valójában leírta, mit csinál a fény, és ezt megfogalmazta egy zenei szférában. “Desplat akkor elsősorban arról volt ismert, hogy filmeket szerzett anyanyelvén.

A partitúra vonósokat, zongorát és fafúvósokat alkalmaz, központi téma, amely különféle hangszeres formákat tartalmaz. Desplat létrehozott egy dallamot, amely a film egészében megismétlődik, egy későbbi interjúban kijelentette, hogy “fejlődik, és sokkal inkább folyik egy nagyon kíméletes témával, amely” kísérteties “. karrier-áttörés, nemzetközi figyelmet és további filmprojekteket kapott. A filmzene 2004-ben jelent meg; jelölést kapott a Golden Globe-díjra a legjobb eredeti kottáért, ezzel növelve a Desplat név elismerését Hollywoodban.

Desplat munkája szintén pozitív kritikákat kapott. A New York Times ezt “pompás pontszám … kefékként jellemezte kísérteties homályban, amely olyan életet ad a képnek, ahol úgy tűnik, hogy egyik sem létezik”, míg a Boston.com szerint “zakatol” elegáns barokk minimalival sm. Az “Empire magazin” pontszámát “rendkívül elegáns műnek” nevezte, amely “az óvatos érzelmek és csodálkozás magával ragadó légkörét teremti meg, az igazi fénypont a” Színek a felhőkben “, olyan egyszerűen fenséges, hogy valóban megragadja a történet lényegét. ”

EditingEdit

Az adaptáció lerövidítése érdekében végül a történet körülbelül egyharmadát szerkesztették; teljes részterületeket és karaktereket eltávolítottak. A forgatókönyvíróvá válás előtt Hetreed szerkesztőként dolgozott, és ezt az élményt elismeri azért, mert tudta “a struktúráról, arról, hogy mit kell mondania, és mit hagyhat ki. Nagy lelkesedés vagyok azért, hogy elhagytam a dolgokat”. A történetet Griet és Vermeer kapcsolatára összpontosította, és eldöntötte, hogy milyen egyéb történetek “terelik el a figyelmüket és ezeket el kell vetni. Szerkesztés előtt nagyszerű dolgok voltak ott, de Peter fantasztikusan kíméletlen volt.” A regény változásai nem zavarták Chevalier-t, aki úgy érezte, hogy ennek eredményeként a film “összpontosított, vezérelt cselekményt és pazar vizuális lakomát” kapott.